高中部音乐教学工作总结.docx

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高中部音乐教学工作总结

高中部音乐教学工作总结

转眼间一年过去了，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。

通过本学年的工作，逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题，也总结出来了一些经验。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，时时处处为人师表，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。

响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。

配合组里搞好教研活动，认真备课和上课，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。

严格遵守工作纪律，服从学校安排，人际关系融洽。

其次，在这一年的专业课教学中，适应学生的需要，在各门专业课上尽自己最大努力，为学生今后的进步打下最良好的基础。

为适应考试需要，在音乐专业上开设了几门专业课，包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。

在上课过程中我不断的改善教学方法，声乐课因材施教，根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学，声乐在专业高考中占据非常重要的地位，所以我总是根据现实情况，根据课程需要增设声乐专业课，从而使学生取得最大的进步。

器乐课方面，利用可以利用的时间让学生加强练习，每天早晨严加管理，使学生严格按照要求练习。

视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。

要让学生喜欢上音乐专业课。

在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学习气氛，在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学习心态，从而保持学生队伍的稳定性。

再次，由于刚刚进入教育事业，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

总之，虽然我的教学时间还不是很长，但是我想我会在今后的工作中继续努力的，我会坚持不懈的工作，帮助学生们在紧张的学习闲暇学习音乐，放松心情，对文化课的学习也是很有好处的，我坚信，只要我努力，我就会让学生们学会怎么样去放松，怎么样去学习，直到他们成功的那天！

《普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。

教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。

一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。

理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：

学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：

学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。

如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。

备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。

一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。

音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。

有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。

“说”是很随意的，“讲”就不能。

“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。

所以“讲”不可随意，要精炼。

一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。

在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加就能变成课堂上的一个闪光点。

优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。

心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。

幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。

事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。

我本人对这一点体会颇深。

一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。

其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。

常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。

它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特点。

一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。

这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：

小儿科了）;深了也不行，听不懂（学生语：

又讲些老古董）。

所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。

教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。

所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。

如：

长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。

青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。

需要强调的是：

创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。

光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。

新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。

音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：

感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。

在课前备课的时候我做了充分的准备：

先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性;搜集、资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握;写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。

要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

因此，要达到欣赏音乐的真正目的，___把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。

多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。

作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。

在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。

比如在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。

为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。

这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。

在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。

常会遇到一些标记，如：

反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。

我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。

由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。

我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。

配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。

只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。

我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。

走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开始，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

没有华丽的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

首先欣赏是通过听觉来感受的。

要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。

语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。

我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。

所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

什么样的音乐都离不开“听”。

“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

因此，要达到欣赏音乐的真正目的'，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。

而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。

也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。

要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。

多听是培养音乐鉴赏能力的关键。

我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。

同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。

多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。

听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。

所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：

感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。

所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。

这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。

在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。

这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。

采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。

在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。

由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。

“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。

”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。

音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

光阴荏苒，岁月如梭。

我于XX年参加教育工作以来，一直从事音乐教学工作。

无论是小学、初中还是高中的音乐教学工作，我都本着热爱教育事业，关爱每一个学生的教学原则，积极学习音乐教育理论，不断提升自身素养;认真钻研教材，潜心研究音乐教育;探索音乐教学的新方法，引领年轻音乐教师走向新目标教学。

多年来，我根据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际情况，制定适合学生学习的教学计划，运用新的教学模式，全面提高了学生的音乐素养，，教学中取得了很好的成绩。

现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。

回顾小学、中学、高中的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。

无论是歌曲教学、音乐欣赏课还是实践活动课，我都按照音乐课程标准的要求，根据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，认真研究教材，挖掘教材内容，结合学校的实际情况，精心备课。

然后选择学生乐于接受的教学模式，激发学生的学习热情，真正做到以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。

努力做到通过音乐教育，陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

在课堂上，我本着向45钟要效率的原则，根据课标的要求，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、）中，主动地去发现、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

无论是小学，中学还是高中的学生，我都注重学生能力的培养。

例如通过小组合作，增强学生的合作意识，提高学生的合作能力。

使音乐教育对人格___起到积极的作用并得到升华。

在高中音乐欣赏课教学时，我尝试着加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这不但锻炼了学生的思维，语言表达能力，也使学生的综合能力得到长足的发展和提高。

与此同时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

教学中，我本着挖掘学生所喜爱的教学方法的原则，观察学生的心理及学习需求。

把教材的内容进行分解、整和，结合学生的实际情况采取相应的教学方法，制作相关的教育教学用具。

把学生对音乐的渴望和表现欲望融入音乐课堂教学之中。

在新一轮高中课程改革期间，我担任高中课程改革小组—“学生选课指导”小组的组长，在课题组教师的通力合作下，编写了我校《高中生选课指导手册》。

为学生有目的、有方法而选课奠定了基础。

另外我常常随同我区音乐教研员，深入小学初中音乐课堂教学中，耐心指导教学经验不足的年轻教师，并汲取优秀教师的鲜活教学手段，使我区的音乐教学整体上得到提高。

在深入听课、学习期间，我还尝试了我区音乐教师在教研员带动下的“探究试教学模式”课题的推广工作，无论是中小学还是高中阶段，我都亲身体验到“一引，二动，三特”教学模式的可行好处。

并在教学中大力推广，从而更提高了学生的学习音乐的兴趣，陶冶了高尚的情操，使学生的综合能力真正得到提高。

我一边教学一边积累经验，我很注重自身的学习和能力的提高。

乐于参加各级音乐教研活动来提高音乐教学能力并提升专业水平。

经常阅读一些音乐教育、音乐文化等方面的报刊、杂志;利用网络上的教育工作站与各地的音乐教师进行交流。

多年来总结了许多宝贵的音乐教学方法。

并运用于音乐教学工作中。

教育的目的是使学生学会音乐。

会聆听、会欣赏、会分析、会比较、会实践、会创造、会传扬。

为使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，不同学段的音乐考试我分别采用不同的考试方法。

小学期间，采用动脑，动口相结合。

基础的理论和欣赏，歌曲实践相结合。

让学生在欣赏或歌唱的同时，理解相关的音乐符号作用即可。

初中阶段对学生学习音乐的检验，在小学的基础上，多了份对音乐的理解。

采用笔试和实践两部分，笔试检验乐理知识，实践检验学生的聆听、分析、表现及歌唱能力。

高中期间对学生学习音乐的检验更是有一定的深度，在初中的检验方法基础上，增加了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现对音乐的理解。

而且每人写一篇500字左右的自己做选音乐实践的理解性文章或音乐功能的实验或调查报告等。

我在检验学生音乐理论的同时，考虑到学生的音乐基础和实际能力。

使学生能接受，并乐于检验。

达到了检验目的。

使不同学段的学生，无论是音乐理论还是音乐能力的实践都得到相应的提高和发展。

在大兴安岭教育局开展的“管乐进课堂”活动中。

我负责课堂教学的同时，也负责松岭一中学生管乐队的训练和乐器管理等工作。

在精心上好每一节音乐课的同时，还特别重视管乐教学，我积极组织学生训练，指导学生管乐演奏技巧。

我校管乐队曾在我区第23届运动会升旗仪式上演奏《国歌》。

在各级比赛中，我所教的学生，多次拿得大奖。

如。

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在完成教学任务的同时，我发挥自身的专长，一边积极参加我区文艺事业活动，一边为提升我校学生的文艺素养而做了大量的工作，培养出一批又一批特长生。

有声乐特长生、钢琴特长生、管乐特长生，他们有的已经过了声乐（）级、钢琴（）级的测试，为我区特长生培养工作抹上了浓重一笔。

小学期间，我曾多次承担学校的校园艺术节的组织排练，艺术节上的节目及特长生的优秀表演都受到家长的好评，教育领导的认可。

初中期间，我曾编导扇子舞《茉莉花》，编配器乐合奏《彩云追月》编排教师红歌表演唱《十送红军》等节目。

在我区广场文化活动中受到教育领导的高度赞扬。

及社会各界人士的好评。

我还多次带学生参加区级，地级管乐比赛及演出。

均获得优异的成绩。

我的教学工作得到学校及教育局领导的一致好评。

我也获得个人教学显著成绩数次：

（1）于20xx年参加首届中小学艺术教师基本功竞赛，荣获音乐学科贰等奖。

（2、）于20xx年被___地委授予“十佳辅导员”光荣称号。

（3）于20xx年被区教科研中心授予“学科骨干教师