《雪国》中女性形象研究.docx

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《雪国》中女性形象研究

要　旨

川端康成は女性を描くことにかけては卓越した才能の持ち主である。

彼のほとんどの小説は女性の描写を重視している。

『雪国』という小説も例外ではない、本小説は三つの方面を通して女性のイメージを写る。

先ずは、自然背景の描写を通して女性への映る事です。

『雪国』は大量の自然描写を通して女性の形象を反映する。

次に、男性の描写である。

これも側面に女性の形象を人に与える。

最後、川端康成の筆下の女性は悲しい結局から脱出ことはできない。

これも、彼の創作特点と見なされる。

まとめていえば、川端康成は虚実結合した女性像は『雪国』の女性描写特徴である。

キーワード：

『雪国』、自然描写、虚実結合

目　次

はじめに1

1　時代背景2

2川端の書いた女性分析3

3女性のイメージ研究4

3.1　自然背景が女性への映る4

3.2　男性を通じて女性の描写5

3.3　美化した悲しさ5

4　虚実結合した女性像7

おわりに8

参考文献9

はじめに

彼の膨大な作品を辿ってゆくと、『名人』のような一、二の例外を除けば、そのほとんどが女性を、より正確に言うなら<私>と女性との交渉を描いたものである。

「彼の作家生涯は、追い求めている女性の映像を作中に創造し息づかせることに、あるいは女性に仮託された何かを追い求め続ける<希求する者としての自己>を描くことに費やされたと言っても過言ではあるまい。

その執拗なまでの追求は、まるで失われている自分自身をとり戻そうとする自己補完の試みのようにも見える。

」という指摘があるが、川端康成自身も下記のような記述がある「女性的なるものは、あらゆる芸術創作の源泉であると考えられる。

必ずしも、女性を材題にするといふ意味ではない。

また必ずしも身辺の女性に鼓舞されて、制作をするといふ意味でもない。

男のなかにも純潔に女性的なるものである。

この女性的なるものがなくなると、創作力は衰へ、魅力も失はれるやうである。

」。

筆者は『雪国』の中の女性のイメージに興味が持つので、研究を始めようとする。

1　時代背景

川端康成の生きる時代は二度の世界大戦争が経歴した。

女性は弱物として戦争の中で特に不幸であろう。

また、日本の経済危機に加えて、失業した女性達の運命は川端康成に悲しい、悲傷な感じを与える。

だから、彼の生活経歴や世代背景の元に、このような女性への傾向はっきりに体現できるのであろう。

そればかりでなく、作者自身も女性からの影響が深いで、相次いで深愛した二つの女性が彼と離れて、これも彼の創作特点を形成させ、しいては本小説の『雪国』の創作を影響した。

これと時代の背景と加えて以下の女性像が形成したと筆者は思う。

2

川端の書いた女性分析

女性を悲しい人生を歩むのが川端康成の書いた女性形象ひとつである。

小説や演劇の中で、「ハッピー・エンド」に終わるものはきわめて少ないである。

以下の評価によると日本人は伝統的に、悲劇の美を感激する気持ちを明らかにした。

「日本の一般観衆はさめざめと泣きながら、運命の転変によって、主人公が悲劇的な最後を遂げ、美しい女主人公が殺されるのを見守る。

そのような筋こそ、一夕の娯楽のやまである。

」。

女性であろうか、男性であろうか、不幸の運命を歩むのが、日本の美意識に合わせることである。

そして、川端康成の作品には、ほとんどの女性は悲しい人生を歩んでいる。

作品の最後に、女性達は悲しい運命であるが、美人である。

だから、川端康成の書いた女性は哀と美の結合、悲しさの中に美が隠れているし、美の中に悲しさが含む、哀と美が完璧に結合されたのは川端の書いた女性の共通性のであろう。

以上の分析によって、川端の女性に対して審美意識は日本の伝統理念とは離れない。

大部分は伝統的な女性美であるのであろう。

例えば『伊豆の踊子』の踊り子の描写：

「それが卵形の凛々しい顔を非常に小さく見せながらも、美しく調和してゐた。

髪を豊かに誇張して描いた、稗史的な娘繪姿のやうな感じだつた。

」ははっきりに日本の伝統美が体現できるのであろう。

でも、『雪国』の中の女性形象は単純に描いた場面はあるが、こればかりでなく、自然景色や男性を通じて女性の形象を反映するのはゆようであると思う。

それで、どのように表現したのかは、筆者は以下のように分析した。

3女性のイメージ研究

『雪国』という小説において、読者は島村の目を通じて雪国の世界を見ているので、変化のない島村の運命から見るとき万物は衰亡の運命をたどり、島村としてはそれをただ眺めている他ない。

両者即ち見る島村と見られる「雪国」の世界との隔たりは、益々大になって行き、交わることはない。

読者は、島村と共にこの世界を見ているのであるから、以上のような構成によって読者は「ものの哀れ」、うつろいやすいこの世の滅びゆく生命のもつ哀感や無常感をうけるのである。

作者は島村の目を通して、この雪国をみているし、島村の側面から女性主人公をも反映する。

3.1　自然背景が女性への映る

『雪国』では、雪国は島村にとって一種の桃源郷として存在するのである。

作者は雪をもって駒子の顔の美しさを引き立て、女の純潔を雪の持つ清純さと結合させている。

川端康成の心を奪った「日本美」は、いったい雪国のどこに隠れていたのだろうか。

それとも雪国の秘めた美しさは、ただの背景を作り、美の外套を被せただけなのだろうか。

その「日本美」は雪国の女性駒子、葉子に隠れている。

冒頭のあまりにも有名な一文――それはトンネルを抜けた場所が、ここではない世界であるという宣言にほかならない。

葉子の顔が窓の外の景色に重なる、幻想的な列車に乗って、島村は幻想の国へと足を踏み入れる。

だから、そこから抜け出すことは幻想の崩壊を意味する。

幻想への入り口だった列車、その列車の窓に幻のように映っていた葉子とともに、島村の幻想は崩れてゆく。

また、以下の自然景色と女性主人公への描写も虚実結合した表現であると思う。

……姿が写る部分だけは窓の外が見えないけれども、娘の輪郭の周りを絶えず夕景色が動いているので、娘の顔も透明のように感じられた。

しかし本当に透明かどうかは顔の裏を流れてやまぬ夕景色の表を通るかのように錯覚されて……

前の描写用語「夕景色」、「透明」、「錯覚されて…」から見れば、書いた女性の形象の美しさを展示するばかりでなく、彼女の悲し運命を暗示するのであろう。

だから、『雪国』の中の自然景色を通じて女性を描写することは二重形象が含むと思う。

3.2　男性を通じて女性の描写

　島村は『雪国』の中に重要な位置を占める。

女性を描写するの目である。

この物語の客観世界や女性達の運命は晴れを通じて展開されたのであろう。

彼の存在によって列車の中に存在した女性は美の活身となっている。

確かに川端作品に女性が男性に比べて特に精彩を放っていて、遥かに鋭く、美しい姿を見せている。

川端康成は、「男と男心を描くよりも、女と女心を描くことに長けた作家」として評価されている。

「それは、女性のほうが男性より美しいからです……女性のほうは、永遠に基本的主題となりましょう。

変化することがありませんから。

これが根本的な理由」だと川端康成自分もこう解釈した。

『雪国』の島村を通じて女性主人公どんな形象を反映したのか、分別に検討させて頂く。

『雪国』のでも、島村から駒子どのように反映したのか、それで、作者の自身の意見を出すつもりのである。

先ずは、駒子に対して、島村は常に否定的、消極的な陰の部分を彼女に加えていた。

生ぬるい理想の辛さも知らずに空想の世界にばかり溺れていた。

現実のことにぶつかると、いつも退避的で、自ら身をひいてしまう。

好きな日本舞踊についても、「実際運動の中で身を投げていくほかない」となった時、あわてて放棄してしまう。

また西洋舞踊に鞍替えした理由は「西洋人の踊りをみることができないというところにあった」。

こういう「見ぬ恋にあこがれ」がちな島村は実生活では弱虫であるに違いない。

細かい感受性を持つとしても、結局生ぬるいものに終わってしまい、決して人を揺すぶる力は持たないだろう。

虚ろな島村と実感な駒子の対比に書いたの虚実結合した創作特色は、駒子の真実さはもっと生き生きである、或いは島村が駒子を引き立たせてとして存在すると筆者は思う。

だから、小説の中で島村は絶えず駒子の生き方に徒労を感じ、哀れを感じたけれども、それは、むしろ島村の無力さに対する鞭撻であり、駒子に対するその賛美であろう。

島村は駒子の激しい表現の裏に、かえって生命のはかなさを感じたから、ためらいがちになっただろう。

葉子はとうとう島村と実質の交際を持たず、終始憧れの対象として描かれていたが、それでなおいっそう神秘感を増し、精神的な、プランド的な魅力を崩さなかった。

それゆえ、島村はいつでも彼女をためらずに愛することができ、ずっともっとの夢恋人の位置に置いた。

3.3　美化した悲しさ

前述した「川端の書いた女性は哀と美の結合、悲しさの中に美が隠れているし、美の中に悲しさが含む、哀と美が完璧に結合されたのは川端の書いた女性の共通性のである。

」と書いた、美化された悲しさは本著作にも存在する。

どのように隠れていたのかは、下記のように葉子の死は美しく描かれていた。

古い燃えかえすの火に向かって、ポンプが一台斜めに弓形の水を立てていたが、その前にふっと女の体が浮んだ。

そういう落ち方だった。

女の体は空中で水平だった。

島村はどきっとしたけれども、とっさに危険も恐怖も感じなかった。

非現実的な世界の幻影のようだった。

硬直していた体が空中に放り落とされて柔軟になり、しかし、人形じみた無抵抗さ、命の通ってない自由さで、生も死も休止したような姿だった。

島村に閃いた不安と言えば、水平に伸びた女の体で頭のほうが下になりはしないか、腰か膝が曲がりはしないかということだ。

そうなりそうなけはいは見えたが、水平のまま落ちた。

島村は「悲しい」ではなく、「美」を感じられるというのは、彼の心の中で、葉子の非現実の代表として存在し、その不幸な目は「葉子の内生活が変形する」ということからである。

死は怖いものではなく、美しいものとして描かれていた。

葉子が火の世界と同一され、永遠なる美の成分に変身すると同時に、彼女は、彼女本来の鑑賞の目をつぶってしまたのである。

葉子の命は火の世界で燃焼して、美しい万有の時空を築した。

この作品の中に体現した葉子は日本の伝統の婉曲、優雅と善良の美と悲しさの結合体である。

虚幻の美しさと現実の悲しさはこの描写に体現できるのであろう。

そして、駒子の「滅び」を描写した。

これは「死」と同じぐらいの力を持っている。

『雪国』の中心人物駒子は世の中の移り変わりを体験し、重病のフィアンセを治るために、落ちぶれて芸人になってしまう。

しかし、彼女は放蕩三昧の生活に埋まれしたくないで、生活の不幸と圧力に迫られて、平素稽古に絶えず勉強し修練を積み、「正常の生活」を追求している。

普通の女性のように、まことの愛を切に望んでいる。

駒子が島村に対する愛は純潔なもので、実は質素な生活に対する慕わしく思い、及び堕落する生活に対する退避である。

だが、現実の社会には、それは許されないのである。

島村は彼女のまじめな生活態度と真実の愛を「美の徒労」と見なす。

駒子に対しては、彼女の魂は不幸の生活境遇に捻じ曲がられて、彼女の複雑的で、いびつな性格を形成している―頑固で、親切で、純潔である。

彼女は冷静している時、芸人生活の卑しさを感じて、その不正常の生活状態から逃れたくて、「正常の生活」を送りたがる。

ある時に、自分自身を麻痺して、島村との関係は長くないと知っているのに、彼のことを慕わしく思い、放蕩の生活を送っている。

駒子は自分の不幸は全社会、古い伝統思想がもたらす結果とは思われなく、自分の卑しい身分のせいで、島村との悲しい結末になっていると思われる。

葉子の声を描いているときに、「悲しいほど美しい声であった。

高い響きのまま夜の雪から木魂して来そうだった。

」という文がある、この文は葉子の声の質のみでなく、その清冽な美しさと悲しさまでも暗示出来るのであろう。

以上の分析によると葉子でも、駒子でも物語の最後に悲しい運命から抜け出すことが出来ないだが、彼らの悲しい運命の背後に美しいものが存在する、それは精神的なものと筆者は思う。

だから、「死ぬは生きるの続きである」と川端の話は理解できるようとなるのでしょう。

4　虚実結合した女性像

昭和二十三年（1948年）版『雪国』の「あとがき」で川端はこういうようなことを述べた。

「小説の駒子はモデルといちじるしくちがうから、実在しないというのが正しいのかもしれぬ。

島村は無論私ではない。

つまるところ駒子を引き立てる道具に過ぎないのだろう。

それがこの作品の失敗であり、また成功なのかもしれぬ。

私は島村であるよりも駒子である。

駒子のかなしみの感情は私のかなしみにほかならないので、そこに人に訴えるところがあるのかと思う。

」この引用文から見れば、作者は「島村」と「駒子」にモデルがあるのを否定した。

そして「作者自身言うごとく葉子にモデルはないのかも知れない」。

そうすると『雪国』はモデルは一人もいないようである。

でも、この作品が体現した女性の真実性は以下のような原文に見られる。

「女の声にあまり実感が溢れているので、島村は苦もなく女を騙したかと、かえってうしろめたいほどだった。

」（原文P18）

「島村はその真剣な響きに打たれ、額に皺立て顔をしかめて懸命に自分を抑えている意志の強さには、味気なく白けるほどで、女との約束を守ろうかとも思った。

」（原文P24）

読者のわれわれもこのような人間愛に満ちた駒子の真実性に打たれたのではないかと思う。

師匠の息子の医療費を作るために芸者になる境遇にありながら、彼女はそういう自堕落になりかねない環境に精一杯抵抗している。

顔形の美より、その生き方の美しさについて作者は力を注いで描出し、駒子という人物像の「真の人間性」を浮彫にしている。

常に身のまわりを清潔に片付け、日記をつけ、日常の些事の混乱の中から何とか自分なりの秩序をつくり出したいという強い意志、無為徒食の島村に深い感動をおぼえさせる三味線を弾く場面、生命力に張りつめた駒子の生き方がこのように生き生きと反映されている。

『雪国』の駒子の存在が「純粋」であろう。

この「実」に対して、「虚」も女の上に体現したのであろう。

作品の最後の部分に「天の河」に触れる描写は何箇所もある。

「大地を抱く」、「身を浸して流れる」、「天へひろがってゆく」、「流れ落ちる」などの言葉は、天と地、人間と自然ないし地球と宇宙の融合の場面を作り出した。

そういうような融合の中で、火事で二階から落ちた葉子の死に対して、「島村はどきっとしたけれども、とっさに危険も恐怖も感じなかった」。

人命に関わる場面を目にしながら、島村は葉子の死を死だと思わなく、ただの「内生命の変形」であり、「非現実的な世界の幻影」に過ぎないように感じるのである。

彼は天の河に「艶めかしさ」を感取し、ひたすら美的想念の観点からのみ嘆賞している。

　以上の分析によると、日本人には伝統的に、不完全なもの、満ちていないもの、もしくは途中にあるもの、滅びゆくものに対して愛着をもち、独特の美意識を有していた。

だから、死を恐怖ではなく、「悲しいこと」とする理解は国学者本居宣長にも見られる。

だから、死も自殺も、日本の伝統文化の中に、重要な役割を果たしているのであろう。

おわりに

本論文は『雪国』の女性形象を分析した。

筆者は三つの方面から女性の形象を研究した。

先ずは、川端の描いた特色のある雪国風景である。

また、本著作の中の男性主人公である。

島村の描写から、駒子の清冽な美しさと悲しさを反映したのは作者の目的である。

最後に、伝統観念と離れなく美化した女達の悲しさを描く、著作を終わらせる。

今後の課題として、川端康成の作品に流れている日本の伝統美から、川端康成と日本伝統美の関係についてより深く分析していきたいと思う。

参考文献

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