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世界演剧史复习提纲
世界演剧史学期提纲
第一讲戏剧综述
一、什么是戏剧:
一般而言,狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,在中国称为话剧。
广义的戏剧还包括歌剧、舞剧、音乐剧等。
此外,东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、能剧、印度的梵剧等也被纳入戏剧的范畴。
二、戏剧的要素
戏剧要素
*传统观点
三要素:
演员、剧本、观众
四要素:
演员、剧本、观众、剧场
*现代观点
四要素:
演员、剧本、观众、导演
三、作为综合艺术的戏剧(戏剧的特性)
每一种艺术都有特殊的表现手段,构成其外在形态。
日本戏剧家河竹登志夫认为,古希腊的五大艺术(音乐、绘画、雕塑、建筑与诗)再加上舞蹈、戏剧、广播、电影和电视构成十大艺术,戏剧排行第七。
戏剧兼备其前面六大艺术的特点,即涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,并逐渐被认定为一种独立的艺术种类。
由于它兼有多种艺术成分,实属一种“综合艺术”。
作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段。
它们在戏剧这个艺术综合体中直接的、外在的表现有:
文学——主要指剧本;
造型艺术——主要指布景、灯光、道具、服装、化妆;
音乐——主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,包含着曲调、演唱等;
舞蹈——主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分。
在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
任何一种艺术形象都有特殊的存在形态,比如,音乐被称为“时间艺术”,绘画、雕塑被称为“空间艺术”,而戏剧则是一种时间与空间的综合艺术。
同时,戏剧行动的时间与空间,又都受舞台法则的制约。
第二讲古希腊戏剧
一、戏剧探源
我们都知道,戏剧是人类最古老的艺术形式之一,从原始社会就开始了。
一般认为,宗教仪式、巫觋活动、原始歌舞都有诱发戏剧的可能。
所以学术界就有了不同的说法,包括:
仪式说巫术说舞蹈说
我们知道,这些宗教仪式最初并不是为了娱乐,也不是为了满足个人的趣味,而是为了向神灵传达某种精神信息。
但当人们从这些活动中得到了某些愉快的感觉后,就意味着模仿性的表演对人类本身具有超越宗教的价值,当宗教目的从中剥落之后,“娱神”的仪式就转变为“娱人”的艺术。
经过进一步的细分和专门化,在仪式中萌芽的表演、情节和观众等因素就凝聚成为戏剧艺术。
二、古希腊戏剧的孕育与生成
竞赛会与民主制度
*评判委员会——在竞赛会开始以前,城邦组织一个评判委员会来评定竞赛的结果,分别授予获得胜利的诗人和主角演员以奖品。
*评奖——每一次“城市酒神节”都颁奖给最佳剧本奖,喜剧奖,悲剧奖,各颁给最佳的一组剧,荣誉由戏剧家和赞助的富绅共享。
同时也颁给最佳悲剧演员与最佳的歌队。
评判由政府官员监督,采取秘密投票方式,防止作弊。
*费用——竞赛会的一部分费用由政府提供,一部分则由一些富裕公民承担。
这种负担既是一种公民义务,又是一种荣誉。
这些公民们各自负责上演一个悲剧诗人的作品,提供训练演员和歌队以及其他的演出开支。
我们所熟知的古希腊三大悲剧作家都积极参加悲剧竞赛会,并常常赢得最高荣誉。
*观剧津贴——这时戏剧活动已经具有独立的意义,成为人们政治生活和社会生活中不可缺少的事情。
为此,政府还实行了“观剧津贴”,每天给观看戏剧的每个公民发放两个奥坡罗(古希腊货币的单位),以保证每次演戏时所有的雅典公民至少有一天看戏的机会。
我们从剧场的图片中可以看到古希腊戏剧昔日的辉煌。
三古希腊演剧状况
四古希腊悲剧
三大悲剧家
在古希腊,悲剧属于诗的范畴,因此剧作家被称作诗人。
在古希腊悲剧的鼎盛时期,曾经产生过很多悲剧诗人,但有作品流传下来的只有埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人。
埃斯库罗斯:
希腊悲剧的创始人,被称为“悲剧之父”。
他其代表剧作有普罗米修斯三联剧(《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》和《带火者普罗米修斯》)和《俄瑞斯忒亚》的三部曲。
索福克勒斯:
被尊为古希腊时代最伟大的悲剧家,古希腊三大悲剧家中成就最高的一位,被称为是“悲剧界的荷马”。
索福克勒斯最为经典的作品是《俄底浦斯王》和《安提戈涅》。
欧里庇得斯:
三大悲剧诗人中以他的作品最具现代性,保留下来的数量最大,对后世的戏剧家的影响最深远。
如其代表作《美狄亚》、《特洛伊妇女》等就以妇女作为主要人物并对其心理状态进行细致描绘。
第三讲中世纪戏剧
三、舞台特征
1.教堂内
教堂内(实景)
教堂里演戏,一开始只在祭坛上进行。
后来有些表演扩展到了整个教堂内部。
除了圣坛外,还使用了教堂里的中厅、侧厅、布道台、圣器所等地方。
2.教堂外广场
教堂外广场
在教堂外广场上的戏剧演出深受大众的欢迎,甚至吸引了周围城镇或乡村的人们来观看,成为汇聚宗教信仰、商业交易、民俗娱乐和市政服务的大集市。
人们在广场上临时搭建演出舞台,舞台分为两部分:
一个是景屋,象征场景所在的地点;
一个是在它前面供演员表演的小块场地。
景屋是一种很有趣的舞台布景,因为它创造了一种观演区同步移动的演出方式。
3.庆典戏车(流动舞台)
在广场上的戏剧演出深受大众的欢迎,甚至吸引了周围城镇或乡村的人们来观看,成了汇聚宗教信仰、商业交易、民俗娱乐和市政服务的大集市。
庆典戏车(流动舞台)
十三世纪和十五世纪之间,在英国广为流行一种特殊的露天演出形式,供这种露天演出的流动舞台叫做“庆典戏车(pageants)”,也称为“彩车”。
第四讲文艺复兴与戏剧复兴
文艺复兴与戏剧复兴:
一、意大利文艺复兴的戏剧贡献:
意大利文艺复兴对戏剧的重要贡献主要体现在两个方面:
舞台的透视布景和镜框舞台。
这两项成就曾经主宰了欧洲戏剧演出有三个世纪之久。
二、英国伊丽莎白时代戏剧
文艺复兴时期戏剧文学的成就以英国和西班牙最为突出。
其中的高峰,出现在十六世纪末十七世纪初的英国伊丽莎白时代。
(伊丽莎白像)
演出状况
1演员成为一门职业
16世纪末的英国,开始出现职业演员。
2女性角色
当时的剧团通常有5、6名男孩或少年,他们跟着资深的演员当学徒,在变嗓之前扮演女性角色。
3逗人发笑的丑角
丑角是一种专门的角色。
伊丽莎白时代的舞台上,有“丑角”(clown)和“弄臣”(fool)之分。
丑角是乡巴佬,一张口就说错话,于其他角色的豪言壮语或浪漫情话恰成对比。
弄臣则以逗笑为职业,穿上杂色衣,手执人头仗。
剧场结构:
伊丽莎白时代的剧场有两种,露天剧场和室内厅堂,前者常被称为“公共”剧场,后者则往往称为“私人”剧场。
相对而言,“私人”剧场规模略小,收费略高,观众水准也较高。
剧团一般夏天在公共剧场演出,冬天则到私人剧场表演。
着重介绍一下公共剧场。
公共剧场通称“莎式”剧场(可见其与莎士比亚戏剧的密切联系),由圆形或椭圆形的墙围成。
当时公共剧场建筑的高峰是环球剧场。
在莎士比亚的戏剧中,场次多,时间地点、环境变化大,全靠演员的台词与表演来暗示。
舞台假定性更强,演员与观众之间存在某种默契(约定俗成),这种默契使得舞台突破时间、空间的局限,通过诗一般的台词与演员的动作表情,激起观众的想象。
这种戏剧的演出体系到了近代被称为“自由时空体系”。
第五讲文艺复兴时期的戏剧(下)
——莎士比亚戏剧专题
创作分期:
1早期:
历史剧、喜剧时期(1590-1600)
代表性作品:
《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》、《驯悍记》等。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于社会讽刺意义的一部。
剧中主要塑造了高利贷者夏洛克的典型形象。
②中期:
悲剧时期(1601-1607)
莎士比亚的悲剧,一般被称为“性格悲剧”。
一般地认为,古希腊的悲剧是命运悲剧,因它更具有外在于个人的某种命运或神的力量;而莎士比亚的悲剧一般被称为“性格悲剧”,其主要内容是人与社会、人与人、人的内心世界的冲突,其中性格内部冲突大都占据重要的地位。
《奥赛罗》、《麦克白》
③后期:
传奇剧时期(1608-1612)
共写出《暴风雨》等三部传奇剧和《亨利八世》一部历史剧。
第六讲古典主义与十七世纪戏剧
一、古典主义戏剧
古典主义代表一种贵族的趣味,是十七、十八世纪在欧洲盛行的一种文化思潮和美学原则。
古典主义的故乡和中心在法国。
一、戏剧大师莫里哀
莫里哀一生大约写了三十多出喜剧,其中有些早期写的以闹剧形式为主的作品失传了。
早期作品以《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《太太学堂》等较为出名,成熟期作品以《伪君子》和《吝啬鬼》为代表,此外还有《唐璜》和《恨世者》,晚期作品有《贵人迷》等。
第八讲十九世纪的戏剧(上)
(补充——十八世纪)
一、启蒙主义运动及其戏剧
十八世纪启蒙主义运动在法国发生。
其代表人物有孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗和卢梭等,他们提出了理性、人权、自由、平等、博爱等口号,具有鲜明的平民色彩,在舆论上给专制王权以革命性的打击。
二、狄德罗的戏剧理论
1.第三种戏剧体裁——正剧的提出
2.戏剧的社会道德教育功能
3.表演理论——表现派
(十九世纪)
四、王尔德与唯美主义戏剧(1856-1900)
王尔德(1856~1900)
代表作:
他认为他的代表作有《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》(20世纪初被翻译到中国,叫《少奶奶的扇子》)、《理想丈夫》等。
五、易卜生戏剧强烈的社会意识
易卜生(1828~1906)
出生于挪威,是继莎士比亚之后的又一代戏剧大师,被人称为“现代戏剧之父”。
他是近代戏剧与现代戏剧的交汇点。
易卜生著名的作品有《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《野鸭》(1884)等。
第九讲十九世纪戏剧(下)
一、俄国的文艺与戏剧
俄国戏剧:
18世纪前——民间戏剧;
18世纪——模仿学习欧洲古典主义戏剧;19世纪——文艺上升阶段,世界前列
二、果戈理及其《钦差大臣》
他和普希金所奠定的现实主义创作方法,深刻的影响了当时的俄国文学创作,使十九世纪的俄国批判现实主义文学的发展走上了全盛时期。
三、契诃夫(1860~1904)
他写得最好、日后也经常搬上舞台的作品有以下五部:
《伊凡诺夫》(1887)、《海鸥》(1896)、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姐妹》(1900)和《樱桃园》(1903)。
第十讲二十世纪的戏剧(上)
一、导演制的确立
在戏剧艺术中,有一个被称为“剧场里不露面的魔术师兼思想家”的角色,这就是导演。
十九世纪末二十世纪初戏剧艺术的一个重要进展是确立了导演制。
自二十世纪以来,导演制极为深刻地影响着现代戏剧的观念,导演成了“戏剧的灵魂”。
2.梅宁根公爵对建立现代导演制的主要贡献有:
●第一,建立起舞台布景和演员间和谐一致的关系
●第二,场面调度的导演技法
二、斯坦尼斯拉夫斯基及其演剧体系
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(1863~1938)是戏剧演出史上具有里程碑意义的戏剧大师。
表演的实践和理论是斯坦尼演剧体系的基础和支柱。
我们着重从以下两个方面展开:
1.体验派
2.表演基本元素训练
斯坦尼在《演员自我修养》论述了如何训练演员的创作元素,我们一般把这些方法总结为八大要点,即八大基本元素训练。
松弛与控制(肌体控制)、舞台注意(注意力集中)、真实感与信念、舞台想象、情绪记忆、交流与适应、速度与节奏、单位与任务
三、布莱希特及其史诗戏剧
在西方戏剧史上,与斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系截然不同的另一种戏剧理念或主张——史诗戏剧——是由德国戏剧家布莱希特提出的。
第十一讲二十世纪戏剧及其演出(下)
一、美国现代戏剧之父——尤金·奥尼尔
3.美国戏剧繁荣的代表人物——尤金·奥尼尔
在小剧场运动的推动下,美国戏剧的发展迎来了一个繁荣的时期。
繁荣局面的首要标志就是尤金·奥尼尔的剧作。
他是个划时代的戏剧家。
美国
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