浅析扬琴演奏中轮竹技巧的运用.docx
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浅析扬琴演奏中轮竹技巧的运用
10722
学号
学校代码
公开
密级
J632
分类号
本科毕业论文
浅析扬琴演奏中轮竹技巧的运用
题目
(中、英文)
PlayedtheBamboointheRoundoftheApplicationofSkills
作者姓名
音乐学
专业名称
艺术
学科门类
二〇一〇年五月
成绩评定
提交论文日期
指导教师
摘要
轮竹也称为轮音,在扬琴演奏中是一种常见的、运用较为广泛的演奏技巧。
扬琴是一件没有延音的弹拨乐器,所以音位上的情感变化要通过轮竹这一技巧表现出来。
本文通过分析轮竹产生的原理、阐述轮竹的种类。
介绍不同的轮竹种类的密度、力度及其音响效果特点,并结合具体音乐作品,来探讨扬琴的轮竹不是单纯的技术动作而是一种重要的情感表现。
在不同的乐曲中运用的轮竹技巧不同所表达的音乐情感也不同。
关键词:
轮竹;情感表现
Abstract
Wheelbamboo,alsoknownasthewheelsound,isacommon,extensively-playedtechniqueindulcimer'splaying.dulcimerisapluckedinstrumentwithoutdelaycodes,sotheemotionalchangesonthephonemeshouldbeexpressedthroughwheelbambooskills.Thisarticleaidstodescribethestrength,density,anditsaudionfeaturesofdifferentkindsofroundbamboo'svarietiesbyanalyzingroundbamboo'sgeneratingprincipleandsettingforththewheelbamboo'svarieties.Andthearticlealsowannatodiscussthatthewheelbambooofdulcimerisnotamereplayingtechniquebutakindofimportantemotionalexpressionbycombinedwithspecificmusic.Theemotionthatthewheelbambooexpressesindifferentmusiccompositionsisalsodifferent.
Keywords:
roundbamboo;emotion
目录
摘要I
AbstractII
目录III
前言1
本论1
一、扬琴演奏中的轮竹1
二、轮竹发展的历史沿革1
三、轮竹的种类2
1、单轮3
2、双轮3
3、弹轮4
四、扬琴中轮竹技巧在乐曲演奏中的运用5
结论10
参考文献11
谢辞12
前言
扬琴是中国民族音乐中不可缺少的重要乐器,在民族乐队中也占有重要地位。
也是富有特性音色的弹拨乐器,轮竹技巧是扬琴演奏中常见的技法,轮竹在不同的乐曲风格中的运用也是多种多样的,富有特点和变化,我们只有在熟练掌握了轮竹的技巧下才能够更好更准确的运用轮竹技巧并演奏出乐曲作者所表现的情感内涵。
本论
一、扬琴演奏中的轮竹
轮竹的标记为“///”。
轮竹是扬琴演奏技法中最常见运用最为广泛的一种技法。
它是用左右手各持琴竹在一个音或多个音上快速交替的弹奏除密集、均匀的持续的“一连串”的音的音响效果。
轮竹在不同的地区有不同的名称,比如:
滚打、轮打、滚轮等,但是在效果上都是一样的。
弹弦乐器一般用拨子弹弦或用手指弹弦而用琴竹击弦一般是发一个音,在扬琴演奏中要想将单音连成一串像类似拉弦乐器的长音效果就必须使用轮竹来表现这种音乐效果。
轮竹不但可以快速交替击弦,也可以单竹快速连续击弦。
它虽然长、短、密、散不一,但音与音之间存在着内在的联系,并在速度上、力度上均有技术上的统一性和匀称性。
轮竹的密度长短,决定了轮竹发音的多少,不是机械的死板的固定的,而应以乐曲表现的需要为度。
由此我们可以看出轮竹在扬琴演奏中不只是单一的纯粹的技术性动作,也是一种重要的表现手法。
它可以起到润饰声音,延续情感的作用。
并恰如其分的表现出音乐的情感变化。
从而加强乐曲的艺术表现力,突出不同乐曲的风格,塑造美好的音乐形象,给人以美的享受。
但是扬琴是一件没有延音的弹拨乐器。
所以音位上的情感表现及其连续的一些变化,都要通过左右手轮竹的技巧表现出来。
而正是因为扬琴是没有延音的,也就决定了扬琴的轮竹中的力度、速度都是有很大的可变化性的。
演奏者们可以根据自己对不同的乐曲的情感变化及其曲风,运用更为恰当的轮竹技巧。
轮竹的这一技巧是确实的赋予音乐了以生命力,更增强了乐曲的感染力。
二、轮竹发展的历史沿革
中华民族拥有着悠久的历史和音乐文化,也就形成了自己独立的音乐审美观念。
而轮竹的产生就是人们对自己独立的音乐审美的产物。
就是侧重以旋律来抒发感情,也把这种特点叫做“线形音乐思维。
”有了轮竹这个技巧,扬琴在演奏时就可以将单音连成一条线,就可以像其他弦乐那样去表达歌唱性的旋律。
然而从各种民族乐器和西洋乐器发音的效果上来说,最接近人声的其他弹拨拨乐器如琵琶、古筝,甚至还有很多吹管器,都力求在延音上能达到好的效果相比较而言弹拨乐器的延音则更富有难度和挑战。
在不断的发展过程中,扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了许多外来乐器和姐妹乐器的技巧,从而发展成许多特殊的演奏手法:
如轮竹、弹拨等。
在此之前扬琴轮竹普遍的都是以”交替竹”为主要手法。
由于这种轮竹方法对表现近现代创作乐曲有一定的局限性。
后来人们便吸取借鉴了中国其他乐器的各种技法。
才使扬琴的轮竹开辟了新的途径,拓宽了扬琴轮竹的技术和艺术表现力。
现在扬琴的轮竹在应用上已形成千变万化、丰富多彩的技巧方法。
它不但加强了扬琴音色色彩的变化与对比,使扬琴特有的歌唱性、抒情性能更加细致丰富,同时也开辟了扬琴演奏艺术的广阔前景。
扬琴是中国传统的一种民族器乐,中国传统音乐一向注重情的表达、韵的体现,特别是对韵味的追求。
中国传统音乐即是指中国人运用本名族固有的方法、采取本民族固有的形式创造、具有本民族固有形态特征的音乐。
传统音乐中的韵味不仅体现出一种静态之美,也能够体现出欢乐活泼的气氛。
而扬琴所体现的常常是一种动态之美,是明朗而喜气的。
情与韵的体现,扬琴自有其个性化的特点,就轮竹而言,有着千变万化的风格。
扬琴音乐不断快速而多元化的发展,使轮竹在不同的情绪、速度、风格的乐曲中,以其不同的力度幅度、力度层次及运竹方法,赋予了不同乐曲不同的情感、不同的韵味。
三、轮竹的种类
在扬琴演奏中,轮竹是由一连串均匀密集的单击音由“点”成“线”的重要技巧。
轮竹演奏具有连绵不断、类似拉弦或吹奏乐器的悠长效果,富有歌唱性。
轮竹技巧常用于时值较长的音符,在优美如歌的慢板以及雄壮威武的乐段中都有广泛的运用。
不同的轮竹种类在表现音乐作品上都有各自的特点,或淡雅或浓烈,或轻柔或刚劲。
点状轮竹明暗自如,线状轮竹张弛有度,支点轮竹纵横交错,琶音轮竹动静结合,可以说轮竹以其丰富的表现力为扬琴在演奏中增添了个性化色彩。
所以,在扬琴音乐作品中,无论是传统曲目还是现代作品,无论是简易曲目,还是高难巨著,都离不开各种轮竹的技巧。
轮竹作为一种演奏技巧,首先我们要做到的是均匀。
也就是在节奏上,左右竹要做到很均匀,同时还要注意左右竹的击弦力度的完全一致。
做到这些还要注意轮竹的强、弱、疏密等,这样在我们实际演奏中才能够根据不同音乐情感的需要抒发出乐曲的情感。
其中轮竹的种类主要可分为单轮、双轮、弹轮等。
1、单轮
又叫单音轮竹。
是双竹轮流快速在一个音上轮动,发出连续的均匀密集的音。
这也是扬琴演奏中最常用的一种技巧。
它主要运用腕指协力配合(腕力为主,指力为辅),手臂和手腕都要保持一定的松弛度,并尽量利用琴竹本身的击奏频率,使细碎密集的音保持均匀,平衡的长度与稳定的音色。
轻松的单轮有平静柔和的效果多用在情绪平稳的一串的长音中,达到一种类似延音的效果。
多运用在乐曲趋于平稳安静柔美的时候。
谱例:
1
《草原上升起不落的太阳》(张晓峰改编)
乐曲《草原上升起不落的太阳》是一首描写蒙古草原美景,辽阔草原,蓝天白云,牛羊成群及歌颂共产党毛主席的乐曲。
谱例1中第四小节中的四拍单音轮竹,是在乐曲趋于平静柔美时使用的,就像胡琴用长弓取得柔和舒展的效果。
乐曲中的短暂单音轮竹造成柔美、抒情的效果。
由于单音轮竹,平静、柔美、清淡,一般在使用时多加八度倚音以求烘托。
在这部分的轮竹的演奏中应注意到轮竹的清晰度,节奏的把握。
这是一段歌唱性旋律结合的节奏特点,犹如纵情歌唱,所以在使用单轮时要利用它的密集,来增加音乐的流动性,突出歌唱性特点。
2、双轮
又叫双音轮竹。
是双竹轮流在两个音上轮动,在演奏过程中双轮是轮竹中运用较为广泛、普遍的一种技巧。
是以双手单音轮为基础,两手同时在两个音上进行。
它的基本动作是以手腕的运动为主,手指利用手腕的动作,巧妙自然的加以辅助,手腕下压击弦的同时手指轻抬竹尾使琴竹的运动形成一个连续不断的惯性运动。
双竹轮可以表现细腻幽深的音响效果。
但是将双竹轮的速度、力度加强加快到一定程度,就会有异峰突起,风云突变的效果。
快速双轮与连续齐竹、单轮都有不同,它有轮竹效果,并没有齐竹的生硬。
谱例2:
《映山红》(桂习礼改编)
乐曲《映山红》歌颂对红军的热爱,对红军到来的热切期盼的一首乐曲。
谱例2中的双轮,是为了加强了乐曲的情绪色彩,在双轮前面运用了一连串的齐竹技巧,但是仍然没有后面的双轮有力。
前面的齐竹是由弱渐强的,将情绪发展慢慢推起,最后的还是利用了双轮做最后的强度,这也是乐曲中的一个小高潮。
用双轮来加强,这也给乐曲后面双竹的出现创造了良好的条件。
更突出了双轮强有力的连贯性。
在接双轮时要注意力度的控制,做到加强后能够再弱下去,也要注意时值的把握。
3、弹轮
也称为“滚竹”、“颤竹”。
是运用竹制、富有弹性的击弦工具——琴竹,当琴竹在做下击动作,琴头即将触到琴弦的一刹那时,用手牢牢的控制住琴竹柄,使之很牢固的控制在手中。
琴竹杆由于下击动作的突然停止。
但琴竹头带着惯性仍然做着下击运动这时,也就使琴竹杆产生了弹性。
使琴头在琴弦上反复弹动击弦,发出一串很密集的音。
在演奏弹轮的过程中要求手腕及五指之间的紧密配合,松紧的把握恰到好处。
弹轮的音响效果很像轮竹,但是比轮竹更为密集短暂。
是中国扬琴具有特色技巧之一。
它的运用,给扬琴的演奏增加了很重要的民族、民间特色。
也是以木制击弦工具演奏扬琴的东欧或其它国家扬琴演奏技术所没有的。
在中国扬琴演奏方法中,弹轮,几乎成为各流派风格的主要技巧,在其基础上,又发展、派生出上、下滑弹等新技巧。
由于效果很象轮竹。
又是靠琴竹的弹性来完成这一技巧的动作过程,这是一极富色彩力的技巧。
弹轮的音响效果是轻巧明快、活波富有朝气,给人带来轻松愉快的感觉常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光。
谱例3:
《弹词三六》(项祖华改编)
乐曲《弹词三六》通过反键弹轮技巧的运用,把江南水乡的春色及秀美的景色、活波、洒脱及富有变化的音乐风格变现的犹如诗画。
谱例3中是运用把琴竹反面弹轮,由于琴竹的反面竹制直接接触琴弦,发出的的声音更加的清脆、活泼。
因为是反竹在演奏时要更加的注意控制琴竹,注意节奏的时值和力度。
谱例4:
《春到清江》(刘维康)
乐曲《春到清江》在运用大幅度向上甩起逐渐收紧,由弱渐强,由慢渐快表现出寒冷的冬天已过,一个春暖花开的季节洒向青山水秀的江城。
谱例4中弹轮的运用是在装饰音上,时值短所以在演奏时要控制好弹轮颤动的次数,做到轻巧、干净透明的音响效果。
从谱例3和谱例4中可以看出弹轮是密集紧凑的,多运用于时值较短的音符。
大多表现出活波、轻快、明朗的音乐风格。
在扬琴演奏中轮竹的技巧也不是只有这么几种,只是这几种是我们较为常见运用较多的,在演奏中也可以根据某种特定的艺术效果,运用其他的特殊音响效果的轮竹。
例如,用反竹进行单双轮竹演奏的反竹轮,或用琶音的艺术效果来演奏的琶音轮。
可以看出,把不同的轮竹作为不同的音乐表现手段。
不但能结合轮竹技巧表现出静与动的对比效果,也能表现出凝思沉寂、木然呆滞等情绪,而且更能体现出我们民族音乐中“轻、微、淡、远“的审美传统。
增强乐曲的韵味及感染力。
四、扬琴中轮竹技巧在乐曲演奏中的运用
扬琴轮竹在应用上虽然不外乎以上所讲的那些技巧,但是在实际演奏中却是丰富多彩、千变万化的。
演奏者可以根据乐曲不同的风格、情感需要和对乐曲的不同理解,使用不同的轮竹技巧。
若要使音乐更富有内涵,更加完美。
就是要把握轮竹的细腻变化,充分发挥轮竹技巧的音乐效果。
要想很好地表现出音乐作品多彩的内涵、感情、风格、意境,就一定要有正确的音色观和正确的击音方法,这样才会有优美丰富而赋予表现力的音色。
正确的发音方法和全面熟练的演奏技巧,才能获得理想的、丰富多彩的音色。
例如乐曲《天山诗画》(黄河)
这是一首新疆风格的乐曲。
既描绘了天山的绮丽风光,银白色的雪峰,茂密的森林,鲜花盛开的草地,水天一色的美景,又有对天山风土人情的关注,突出了人与自然和谐统一的深层主题。
谱例5:
乐曲的引子开始部分
谱例5开始部分用了一串八度音程,先松后紧再接一个八度双轮。
这一句也是全曲的第一句,首先给人一种自然、清新、辽阔的听觉感受。
由渐强带出,这一段主要是由慢渐快的松紧度。
描绘的是从远处纵目远眺,风光绮丽的天山美景,要求旋律大的清晰连贯,两手之间的配合要均衡,主要体现了新疆风格的小调色彩。
乐曲进入主题慢板主题部分,主要运用了轮竹技巧中的单轮和双音轮的支手轮竹。
谱例6:
乐曲在这部分利用了大小调的交替色彩,体现出了浓郁的新疆风格,这其中最主要的就是轮竹技巧了,也是这一部分的难点。
谱例6中慢板的整体色彩要求的是朦胧。
因此在演奏中,轮竹应做到密集。
音色有颗粒性但不呆板,轮音不应有明显的重音换音时要平滑。
更多地注重力量的积聚和向前的延伸。
也要做到松弛均匀,线条的起伏,这也就需要我们在演奏中手腕的放松,再运用腕、指结合的原理,控制好力度,使轮竹能够均匀、松弛、连贯,并且旋律线的起伏连贯对比鲜明。
谱例7:
这是第一乐段的后半部分的谱例,音乐渗入了人的情感(对美景的感怀),采用了二声部对位写法,针对复调音乐的特点(每个声部的旋律都具有独立意义),在轮竹技术上有了更高的要求。
谱例7中从第一小节第三拍开始,前面单旋律轮音变成了双轮(原来用来完成单声部轮竹的双手转而去应付各自独立的二声部轮竹),要求双手轮竹独立性的技术更强。
有两点很重要:
1.加大轮音的密度和强弱对比度。
2.加强复调音乐的色彩性和对比性。
抓住这两点,我们在谱中线段标出的部分在力度上加以强调,突出各声部的动势。
这样做能使两个声部在运行中呈现出同样清晰的线条和走向,否则,两个声部将失去各自的线性感,音响必定是松散和混浊的。
关于这个部分的演奏我们应注意力度的运用,这个部分可以分为两个力度层次,谱例7中前三小节的力度控制在“mp”的层面上,总体不做力度的增长。
第四、五小节做大幅度的力度增长(直到第二行第一小节的支手轮竹完成),成为全曲的第一个高点,然后经过弱奏的单声部小连接进人第二乐段。
值得一提的是这个小连接对第二乐段具有很强的预示作用,特别是最后一小节以明亮的大调色彩预示着心绪飞扬的第二乐段的到来。
演奏时,右手声部上行的六连音做渐强和渐快,到达最高点音(下行六连音的头一个音)力度和速度迅速回落,加上右手单手轮音力度的配合,形成心潮一波未平一波又起的效果。
乐曲就进入了华彩部分,是乐曲集中力量宣泄情感的部位。
然后是乐曲的快板部分,快板也是具有新疆舞蹈特点,在这一段中运用的轮竹技巧跟前面的的朦胧柔美不同。
谱例8:
谱例8中这一段的轮竹技巧是在快板的快结束的时候出现,乐曲发展到这就已经在慢慢的改变前面激烈的快板,谱例8中的轮竹制造出一种缓冲的作用。
这一段的双轮(左手的只手轮竹)不同于一般意义上的慢轮,它是两手快速的交替的演奏形式。
在演奏这一部分的轮竹时要注意力度和速度的变化,两手在快速交替轮竹时换音的清晰度,快速的移位。
而整个快板部分是强烈欢快,情绪高涨,当情绪达到极限后,戛然而止。
这个时候手上的力度速度都应控制住,也就需要腕臂的结合。
最后是乐曲的主题再现部分,是一段连续轮竹技巧的演奏。
谱例9:
谱例9描写的是人们在宁静幽远的天山美景中天人合一的情景。
在前面大段的快板之后,一定要调整好呼吸,完全放松下来,再开始弹轮音,由慢起弱起进到第一个轮音,避免出现两手轮音时碰撞。
虽然结尾部分只是再现,但仍要注意旋律线条的起伏连贯,强弱对比,演奏时一定要强而不躁,弱而不虚。
这一段也是对乐曲最后的升华,音乐非常的安静、舒缓,最后结束于宁静致远,天人合一的境界中。
人和自然界的融合也是人思想追求的最高境界,追求这样的思想也算是对人心灵的一种陶冶。
通过这首乐曲的谱例可以看出具有不同情感的乐曲中,轮竹则更有不同的特点。
轮竹的丰富变化展示出扬琴特殊的艺术魅力,而风格、语气、速度、节奏则对轮竹的技巧提出更高的要求。
无论是轮竹的密、匀、松、紧,还是力度对比、情韵表达,应着力于技巧又要超越技巧,乐曲中的应用更应是技与艺的完美结合。
轮竹的密不仅是运竹之快,轮竹的均匀也不仅是左右的平衡,应该看具体乐曲需要的不同特点和要求来演奏不同轮竹技巧,会使演奏风格更多样化,更富于特点和变化,才能达到技术与艺术的完美结合。
结论
所以我们掌握了不同的轮竹的技巧,无疑会给乐曲增添绚丽的色彩。
有助于演奏者的理解和更好的表现作品。
并且帮助演奏者表现出多种风格的乐曲。
轮竹的轻重、缓、急、虚、实都能产生不同的音色和情感表现。
因此在根据不同的乐曲,我们对轮竹的力度、密度及其不同的轮竹技巧运用也不同。
轮竹在乐曲中的合理运用,以及再与其他技巧的完美配合。
才能产生多色调、多层次、多变化的艺术美。
而恰当、合理的运用轮竹,就意味着一个演奏者真正掌握了轮竹的全部技巧因素和用以表现音乐的各种手段。
因而,能够准确的、自由地去表现演奏者头脑中已形成的情感力度和声音色彩及其情感内涵的表现。
参考文献
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谢辞
时间总是那么的快,还来不及感叹,大学生活已近尾声,四年多的努力与付出,随着本次论文的完成,将要划下完美的句号。
本论文的设计是在刘芳老师的悉心指导和严格要求下已完成,从课题选择到具体的写作过程,论文初稿与定稿都凝聚着刘芳老师的心血和汗水,在我的毕业设计期间,刘芳老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议,刘老师一丝不苟的作风,严谨求实的态度使我深受感动,没有这样的帮助和关怀,我不会这么顺利的完成论文。
在此向刘芳老师表示深深的感谢和崇高的敬意!
也要感谢王勇华老师对我论文做出的正确指导,还有评阅过我论文的所有老师,感谢你们在百忙之中抽出宝贵时间评阅我的论文。
在临近毕业之际,我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意,感谢他们四年来的辛勤栽培。
各位任课老师的认真负责,在他们的悉心帮助和支持下,我能够很好的掌握和运用专业知识,并在论文中得以体现,顺利完成毕业论文。
我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友,在写论文的这段时间里,你们给了我很多的启发,提出了很多宝贵的意见,对于你们帮助和支持,在此我表示深深地感谢!
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