0396学前儿童美术课程重点内容第15章Word文档解读.docx
- 文档编号:29224676
- 上传时间:2023-07-21
- 格式:DOCX
- 页数:28
- 大小:34.33KB
0396学前儿童美术课程重点内容第15章Word文档解读.docx
《0396学前儿童美术课程重点内容第15章Word文档解读.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《0396学前儿童美术课程重点内容第15章Word文档解读.docx(28页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
0396学前儿童美术课程重点内容第15章Word文档解读
第一章
概述
第一节美术与学前儿童美术
一艺术于美术
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面;2活动过程层面;3活动结果。
艺术活动:
是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征。
艺术的功能1审美价值;2社会功能
(1)认识功能,
(2)教育和陶冶功能,(3)娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
依据艺术形象审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词,在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
“艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文科学;而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。
二关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
(一)模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:
模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
(二)游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为,艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏,也是一种过剩精力的使用,游戏也是过剩精力的发泄。
(三)表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。
情感表现是艺术最主要的功能,也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
(四)巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三美术的概念和种类
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术:
指艺术家运用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
主要包括:
(一)绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画:
指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分,绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画,是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术最有影响的画种;传统的油画家采用焦点透视法作画。
(二)雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。
雕是从完整而坚固的胚体上,把多余部分删掉、挖凿掉。
塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
(三)工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品,以审美为其的首要价值。
(四)建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术:
指按照没的规律,运用独特的建筑语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以实用性是建筑物的首要功能;物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。
四学前儿童美术
(一)学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种,一种是科学的方式,一种是审美的艺术方式。
学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握,表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。
儿童的想象力是丰富的,看待事物的眼光也是独特的,事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
(二)学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映,是其心里表象的图式化。
组合成奇特的画面,是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
(三)学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说,这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。
可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。
满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育,其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。
艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。
学前儿童的艺术教育,包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育,实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。
艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育:
指教育者遵循学前教育的总体要求,根据学前儿童的身心发展的规律,有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动,培养学前儿童审美能力和创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先,学前儿童的心理发展,在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性;在记忆上表现为具体形象记忆占优势;在想像上有着独特的想象;在感情上表现为易共鸣、易移情。
其次,美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二学前儿童美术教育的特点
(一)学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。
幼儿时期,其心里发展的最大特点是自我中心。
(二)学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。
儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。
学前儿童中美术活动中的创造力,是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的,自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
(三)学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三学前儿童美术教育的意义
(一)学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。
艺术是无错的,美术活动的特点也是自由的,不带惩罚性的。
(二)学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
(三)学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象:
是指大脑对以往经验进行加工改造,从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作,受固定思维模式的限制少,因而他们的思维也更加自由,更加具有发散性,更富于想象和创造性。
美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第二章
近代幼儿美术教育
第一节西方近现代儿童美术教育
一西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期,幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐(1782~1852)是瑞士女教育家。
福禄贝尔(1782~1852)是德国教育家。
“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。
他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克(1865~1946)是一位儿童美术教育的先驱者。
被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚,童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
西泽克的教育观点:
儿童美术教育以儿童的自由表现为主,重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。
西泽克秉承了卢梭的思想,持一种自然主意的儿童观,儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”,既成人不要干涉儿童的艺术创作,更不要压制儿童表现出的生命的原创力。
西泽克最大的贡献还在于,美术教育从过去的重技术训练的功利立场,转到重视儿童艺术的创造性和表现性。
这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。
三美国当代儿童美术教育
《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下,由四门艺术教育的全共性组织研制的。
该标准认为,艺术的益处,一在个体,二在社会。
第二节日本儿童美术教育
一明治维新时期的日本幼儿美术教育
日本最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。
图画法:
是先由教师在纸上画上垂直线、水平线、斜线等简单的线。
二大正时期日本幼儿美术教育
大正时期之前,日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式,被称为“临画教育”。
大正时期,一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想在日本传播,一些教育家对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。
这一时期,由画家山本鼎领导的自由画教育运动。
所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言。
山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩,而是把创造视为成绩。
”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视。
三当代日本幼儿美术教育
日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法,这种方法分为形象思维、技巧运作、传达内心活动三个环节。
在头脑中浮现表现对象的形象,这是第一个环节;用手操作,进行技术活动,这是第二个环节;传达内心活动是第三个环节。
第三节中国近代儿童美术教育
一旧中国的幼儿美术教育
早在明代,我国的教育家王守仁(1472~1525)就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。
康有为(1858~1927)在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。
民主教育家蔡元培(1868~1940)大力提倡美育和艺术教育。
我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。
其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园,提倡中国化的幼儿教育。
陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园,采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。
二新中国成立以来的幼儿美术教育
1949年后我国采用前苏联的教育理论和方法,凯洛夫教育三中心:
以课堂为中心、教师为中心、教学为中心。
改革开放后,西方的教育思想在幼教届很快得到传播,掀起了学习皮亚杰思想的热潮。
美术教育中开始主意到的问题:
1:
在美术教育中,既注意造型教学本身的体系和系统,也注意到各科间的相互联系,及美术活动与各种其他活动的联系,与整个教育的联系。
2:
在美术教育中,不仅注意幼儿美术知识经验的积累、技能技巧的练习,而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性,重视情感因素在美术教育中的作用,以及美术教育对幼儿情感的培养。
3:
在美术教育中,不仅注意全班幼儿集体的美术活动,而且注意个别化的美术活动,重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。
三当代美术教育中存在的主要问题
(一)在培养目标方面,早期美术教育出现了两个误区
1;把美术教育同等于技艺教育。
把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务。
2;把美术作为实施德育、智育的手段,作为完成某一中心任务的从属部分,没有自身的独立地位和体系。
(二)在教育内容方面,强调对自然的模仿和再现。
(三)在教学方法,灌输法仍然被大量使用。
(四)更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。
第三章
学前儿童美术教育的目的
第一节学前儿童美术教育的目的
教育的目的:
指国家或社会对教育所要造就的人的质量规格的总这项或总规定。
{原始社会:
无意识;奴隶社会:
满足统治者;封建社会:
统治工具;文艺复兴时期:
精神感上的追求。
早期士大夫:
劳动人民目的与不同;鸦片教育:
感情教育和美育;新中国成立:
成立文艺教育委员会,颁布条例。
}
我国早期的美术教育基本上以师傅带徒弟的方式进行,士大夫阶层学习美术是为怡情养性,劳动人民学习美术多半为了谋生。
1932年,民国政府教育部颁布了《幼稚园课程标准》。
《幼儿园课程标准》还列出了“工作”的“内容大要”:
沙箱袋排、恩物装置、图画、纸工及纸浆工、缝纫、木工、织工、艺园和其他。
美术的本质功能——审美功能的内涵没有被充分挖掘。
《幼儿园工作规程》强调说明把美育的目标规定为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。
目的和目标是一对有差异的概念。
教育目的和教育目标表现为一般好个别的关系。
前者更具理念性,后者更具操作性。
美术教育的目的可分为一般目的和特殊目的。
一般目的:
指美术作为一般艺术类别,它的教育所要造就的人的规定性;
特殊目的:
指美术作为一门特殊的视觉艺术,它的教育对人发展的独特贡献。
一学前儿童美术教育的一般目的
(一)培养学前儿童完美和谐的人格
1学前期是人格发展第一个重要的整合期;
2一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体,还应该具备完满和谐的心灵;
3儿童智慧的发展顺序,从动作思维到形象思维,再到抽象逻辑思维,这说明儿童大脑线发育右脑先于左脑。
对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能,使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡,奠定完全的人格基础。
培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿。
美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然和谐完美。
(二)培养学前儿童的审美素质
审美素质是人的素质结构的重要组成部分,它主要是指审美兴趣和审美能力。
二学前儿童美术教育的具体目标
(一)利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验。
(二)通过积极的美术创作活动,启发学期前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感,培养学前儿童表现和创造没的能力。
学前儿童美术中存在着某种创造性的因素,这由是学前儿童的想象的特点所决定的。
表现和创造美的能力将是人所必备的审美素质,着眼于培养作为审美型人格所必备的素质。
第二节学前儿童美术教育的分层次目标
一心理层次的目标
分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。
通过视觉艺术,培养丰富而敏锐的审美感知能力是美术教育的关键。
具体要求如下:
1观察和感受自然自然万物中的生命形象及它从静止到运动变化的内在生长驱动力,体验大自然的无限变化和运动。
2感受形状的大小、色彩的明暗在视觉的判断上产生的对称感和平衡感。
3感受线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感。
4感受色调的统一和变化,空间的远近距离、姿态的动、静所产生的和谐感。
5欣赏艺术作品中形象的象征性、夸张性和体验作品的意蕴。
美术教育的审美情感目标
1对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度。
2能体验作品的线条、形状、颜色、质地。
3能产生与作品主题想一致的感觉和情绪,并表达这种感觉。
4喜欢各种不同风格的艺术品。
美术教育的审美创造目标
美术的核心在于创造。
美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式,懂得表现自我,表现生命。
具体如下:
1能使用线条、形态表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。
2能使用主观色彩,表现自己的感情和幻想。
3能使用象征性图式符号,加以组合变化,设计和表现有一定的独特性。
4能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化,在作品中表现出生命的象征和意味。
5能掌握一定的秩序和变化规律,发展构思、构图能力。
6能综合运用多种媒介和工具创作。
试分析4岁~5岁(中班)儿童美术教育目标?
(1)欣赏教学目标
第一,引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义,使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。
第二,引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
第三,引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等,产生与作品相一致的感觉和情感,培养他们关注具有美感的事物。
(2)绘画教学目标
第一,引导儿童进一步学习多种绘画方法(如蜡笔画、水粉画、水墨画等),体验绘画的快乐。
第二,引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
第三,引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色作画,学习区分并尝试画出主体色和背景色,培养他们对使用颜色的兴趣。
第四,引入写生画,使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
第五,引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
(3)手工教学目标
第一,引导儿童较熟练地使用和根据需要选择手工工具和材料。
第二,引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。
第三,引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分,并将它们组合成整体物象。
第四,引导儿童学习用目测的方法,将纸等面状材料分块剪开、折叠,并将它们拼贴成平面的物象或制作成立体的物象。
第五,引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象;表现其主要特征和简单细节。
7.试分析5岁~6岁(大班)儿童美术教育目标?
(1)欣赏教学目标
第一,引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品,培养他们初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
第二,引导儿童了解作品简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
第三,引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美:
色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、韵律与和谐美。
第四,引导儿童积极主动参与美术欣赏活动,表达自己对作品的感受和联想。
(2)绘画教学目标第一,培养儿童的形象概念,使图画形象与实物形象沟通起来。
第二,引导儿童使用蜡笔或油画棒,结合使用彩色铅笔和毛笔,开始采取直接涂色画法作画(以后可以结合勾线),在6~12色蜡笔内选用颜色(以后可以选用几种水粉、水彩及水墨颜色),并要求他们将画面涂得浓、涂得满,逐步能涂匀和涂出浓淡,培养儿童掉换颜色作画的兴趣习惯。
第三,以意愿画作业为主,用生动、形象的语言激发儿童画意愿画的欲望,开始引导儿童完全由自己选题材,自行构思、构图作画。
(3)手工教育目标第一,儿童能较熟练地自己选择,使用相应的手工工具和材料。
第二,引导儿童学习用多种材料,将多种形象组合成整体作品,表现简单的情节,创造性地表现自己的意愿。
第三,引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作各种有使用价值的作品.如教具、玩具、礼品、演出服饰、道具、环境布置等,并注意装饰美。
8.学前儿童美术教学活动的延伸有哪些?
(一)美术角活动第一,欣赏类,包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。
这两类作品应力求在风格上多样化。
如绘画作品,从所用工具和材料看,可以有水墨画(中国画)、油画、水粉画、水彩画、版画等;从题材内容看,可以有年画、连环画、宣传画作品等。
实物工艺品可以是日用工艺品,如餐具、茶具、玩具、服饰等,也可以是陈设工艺品,如壁挂、地毯、陶艺、玉石、染织、剪纸、脸谱、风筝、花灯、刺绣作品等。
一些现代工艺作品如工业产品设计和装潢艺术设计(如商品包装、广告、招牌、标志、贺卡)等也可以布置在美术角中,当然,这些作品应是幼儿容易理解而又喜欢的。
第二,绘画类,包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。
如纸张类有铅画纸、宣纸、厚纸等;笔类有油画棒、蜡笔、水彩笔、毛笔、油画笔等;用于绘画的其他工具和材料,如画水墨画的水墨,画水粉画的水粉颜料和调色盘,做纸版画的油墨、滚筒,做喷洒画的牙刷、雪糕棒以及洗笔桶、抹布等。
第三,手工类,包括手工工具,如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等;材料如沙、石、纽扣、种子、线绳、麦秸、小棍、布、纸、树叶等。
(二)美术室活动;(三)日常环境布置活动;(四)渗透在其他领域教育中的美术活动;(五)节日活动中的美术活动;(六)日常外出中的欣赏活动;(七)随机性的美术活动;(八)家庭中的美术活动9.儿童美术绘画课的基本方法有哪些?
1.临摹画(对照着一张范画来作画叫做临摹。
);2.写生画(写生画就是对着实物,把一组物体或一个场景画下来,分为写生画和默画两种);3.命题画(命题画的题材范围是由教师规定的);4.意愿画(幼儿自选题材意愿画的特点是教师不规定范围,完全由幼儿自己选题材,自行构思、构图作画);5.装饰画(装饰画是给生活中某些日用晶、工艺品(如手帕、花布、脸盆、阳伞、枕套、花瓶等)的表面装饰上图案纹样,使它更加美丽,引人喜爱。
装饰画要求按照图案规律作画,图案规律要单纯,装饰花样要简单)
二年龄层次目标
(一)3岁~4岁(小班)儿童美术教育目标
1欣赏教育目标
(1)引导儿童参加美术欣赏活动,体验美术欣赏活动的快乐,培养他们集中注意力欣赏的习惯。
(2)引导儿童欣赏具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品,使他们能对这类形象感兴趣。
(3)引导儿童欣赏同伴的美术作品。
2绘画教育目标
(1)引导儿童参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,培养他们对绘画活动的兴趣,并养成大胆作画的习惯。
(2)引导儿童认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔和纸等绘画工具和材料,掌握其基本方法,养成正确的握笔方法和作画姿态。
(3)引导儿童学会绘画线条(直线、曲线、折线)和简单形状(圆形、方形等)、并用于表现日常生活中熟悉的、简单物体的轮廓特征。
(4)引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画。
(5)学习区分并尝试画出主体色和背景色,培养他们对使用颜色的兴趣。
(二)4岁~5岁(中班)儿童美术教育目标
引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义,使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。
引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象,并学习用泥塑造平面的物体。
(三)5岁~6岁(中班)儿童美术教育目标
引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品,培养他们初步发现周围环和境美术作品中的能力。
引导儿童了解作品简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
引导儿童欣赏并感受作品中形象的塑造美、色彩的色调及其情感表现性、构图的对称、均衡、韵律和谐美。
幼儿美术教育年龄段目标具有以下特点:
1幼儿美术教育年龄段目标是学前儿童美术教育对3~6岁年龄幼儿的不同层次的要求。
幼儿美术教育年龄阶段目标则是3岁~6岁年龄阶段的幼儿。
从生理上看,幼儿绘画所需的动作发展顺序是大肌肉动作到小肌肉动作再到精细肌肉动作。
2幼儿美术教育年龄阶段目标充分考虑了幼儿的最近发展区。
所谓的最近发展区,是指幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。
3幼儿美术教育年龄阶段目标为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。
目标首先指出了大班美术欣赏的对象应该是幼儿感兴趣的绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术作品,要培养幼儿的是幼儿初步的发现美的能力。
其次目标从作品内容上,要求幼儿了解作品简单的背景知识,进一步地感受和理解作品的形象和主题意义。
形式上,要求儿童从造型、色彩、构图三个方面去感受作品形式美,具体美容是,感受作品中形象的造型美、色彩的色调及其情感表现性构图的对称、均衡、韵律。
第四章
学前儿童教育的原则和方法
第一节学前儿童美术教育的原则
一低控制原则
低控制原则:
在学前儿童进行美术教学时,要创设宽松自
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 0396 学前 儿童 美术 课程 重点 内容 15 Word 文档 解读