和声学基础与和声学习的方法推荐.docx
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和声学基础与和声学习的方法推荐
与声就是多声部音乐的音高组织形态,就是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,与声就是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,与声一直被瞧成就是对位的基础。
与声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即与声的音响作用。
在音乐中,与声凭借这种功能,或独立地或同其她因素协同地参与音乐表现。
结构功能就是指与声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在:
(1)音高纵向结合的组织作用;
(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用。
两种功能的对立统一,就是与声内部矛盾的集中表现,它决定着与声风格的历史演变以至每一与声现象的面貌特征。
大小调与声
大小调与声,就是建立在自然大调与与声小调基础之上的一种与声体系。
大小调音阶各音之间的关系,决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调与声使用的与弦,就是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格,大小调与声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,就是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的与声体系。
到了十九世纪与声又分自然音体系与半音体系。
这既就是同一体系不同历史阶段风格特征的表现,也就是与声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后,大小调与声在音乐中的统治地位,虽然因为德彪西为代表的与声革新浪潮的冲击而让位于其她的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则,它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家与音乐学家的培养,这更就是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地采用大小调与声技法进行创作。
三、四部与声写作
一般的与声教学,都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做,不仅就是因为这种形式简单、明晰、易于掌握,而且也就是由于它恰好与大小调与声早期实践的常见形式一脉相承。
通过这种形式的写作训练,有助于达到对整个体系本质上的理解。
此外,四部与声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律,把它作为与声写作基础训练的中心课题来做,亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。
声部名称、音域、记谱法四部与声的写作中,各声部的名称分别为高音声部(一般也称“旋律”声部)、中音声部、次中音声部。
四个声部的音域限定,与一般混声合唱队相同。
声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒,会破坏音响的自然平衡,应当避免。
与弦音的重复与省略各类与弦的音数就是不尽相等的。
在三度叠置的与弦系列中,三与弦只有三个音,七与弦有四个音,九与弦有五个音,还有六个、七个、以至音数更多的与弦。
这些音数不等的与弦在四部与声中,必然会遇到与弦音的重复与省略的问题。
除了考虑与弦的音数差别,音的重复与省略还有更重要的出发点,那就就是与弦的音级地位以及各与弦音在与弦结构中的地位。
由于这里的情况变化多端,需要结合着每个与弦的使用而具体地加以研究,故先不作一般性的概括。
排列法从声部间的距离来瞧,四个声部的排列有两种基本形式:
开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上(但不可超过八度),可获得协调、均衡的与声音响,个别声部的进行亦比较清晰。
密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度,可获得[FS:
PAGE]浓厚、浊重的与声音响,带状的线条将掩盖个别声部的进行。
写作中,两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要,分别、交替或混合使用。
作为与声基础的低音声部,它与次中音声部的音程不涉及声部的排列形式,一般允许在同度与十二度的范围内活动,最大距离不应超过十五度。
上方三个声部相邻者之间的音程超过八度,或低音与次中音声部间的音程超过十五度,叫做超开放排列。
这样的写法会影响与声的凝聚力,应当避免。
四、与声分析
与声学习中的写作训练必须与分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”,都就是从一定历史时期大量成功作品的与声经验总结出来的。
真正有实践意义的与声技巧总就是存在于优秀的音乐作品之中。
只有通过正确有效的与声分析,才能将理论与实际联系起来。
对于不以作曲为主要目标的与声学习者来说,与声分析甚至应当就是她们进行锻炼、提高与声理解能力的基本途径。
怎样才能使与声分析做到正确有效?
关键就是要解决对这一课题的认识与方法论的问题。
从思维活动的具体形式来瞧,与声分析大体上可分为三个层次:
第一个层次就是与声材料的分析,主要解决对与弦、与弦外音及调式、调性的识别问题;第二个层次就是与声语义的分析,要求从与声材料的连接中去领悟其序进逻辑,并尽力揭示出与声在音乐结构与表现方面的意义;第三个层次就是与声风格的分析,这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较与研究,从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别与声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。
第一个层次就是一切与声分析的基础,但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义;第三个层次属于专题研究范畴,一般不作为基础与声学习的重点,但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总就是效益倍增的,凡就是有条件的学习者都应当在提高与声风格的理解力方面多下功夫。
与声理论基础知识
第一音程
一、音程就是指两个音之间的距离,音程分为两种:
一种就是与声音程,两音同时发出;另一种就是旋律音程,丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系,构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如:
C1—C1为一度;c1—d1包含两个音,叫做二度;c1—f1包含四个音,叫做四度;c1—b1包含七个音;叫做七度。
二.单音程与复音程
八度以内的音程叫单音程,超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同,就是单音程的高八度扩充。
例如:
九度就是二度的八度扩充。
十度就是三度的八度扩充。
其余类推。
三.音程的性质
音程除了在度数上有差别外,在性质上也有不同。
例如:
c1—d1就是二度,c1--#d1也就是二度。
但前者包含两个半音,叫大二度,后者包含三个半音,叫增二度。
音程按性质划分共有七种:
纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度与纯八度。
大音程 有大二度、大三度、大六度与大七度。
小音程 有小二度、小三度、小六度与小七度。
增音程 将各种纯音程与左音程扩张一个半音的音程。
减音程 将各种纯音程与左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程 将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程 将增音程缩小一个半音的音程。
虽然从理论上讲,有倍增音程的倍减音程,但在流行音乐与爵士乐中很少使用这类音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程(即没有升降记号的音程)有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后,可进一步掌握加入升降号的各与音程。
加紧入升号或降号后,音程或被扩张或缩小,
因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程,四五八有五种音程,从左往右为由窄到宽的关系,每一级之间相差关音。
二度
三度
六度 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程
七度
四度音程
五度音程
八度音程/倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程
音程变化关系的特点就是:
级数越大,音程越宽;级数越小,音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法与,任何复杂的音程均能识别,但就是,必须知道,不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
初学者应该通过乐器(如键盘乐器)来熟悉与种音程的音响。
仅仅学会计算,只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。
四.音程的协与度
音程的协与与不协与主要体现在与声音程方面。
传统理论将各种音程的协与度分为三类:
1、协与音程,包括各种纯音程;2、不完全协与音程,包括大三、小三、大六与小六度。
3、不协与音程,包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
现代与声理论对音程协与度的认识双有了新的发展。
例如:
当代世界著名的作曲家与理论家文森特*佩尔西凯蒂(VincentPersichetti)在她的著作《二十世纪与声》(TWENTIETHCENTURYHARMONY)中,对音程协与度的划分更加细致,分为六个级别:
开放的协与-----纯五度与纯八度
中性 -------纯四度
柔与的协与-----大小三度与大小六度
轻度的不协与-----大二度与小七度
尖锐的不协与----小二度与大七度
性质游移、不稳定----三全音(增四与减五度)
人耳对音程的感受就是:
音程越不协与,其紧张度就越高。
这就就是说,音响的紧张度与音程的协与度密切相关。
第二与弦及与弦的字母标记
一.与弦的构成
与弦由三个或三个以上的音结合而成。
与弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本与弦有五种:
三各弦,由三个音构成的。
七与弦,由三个音构成的。
九与弦,由五个音构成的,十一与弦,由六个音构成的,十三与弦,由七个音构成的。
与弦的基础音叫根音,其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
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以十三与弦为例:
各与弦音由下到上分别称为根音,三音,五音,七音,九音,十一音,十三音。
二.三与弦的种类
三与弦有四种:
(各音程均由根音向上计算)
大三与弦 由大三度与纯五度构成
小三与弦 由小三度与纯五度构成
增三与弦 由大三度与增五度构成
减三与弦 由小三度与减五度构成
左三与弦与小三与弦就是协与与弦,因为这两种与弦均音程构成。
增三与弦与减三与弦都就是不协与与弦,因为这两种与弦
中有不协与音程增五度与减五度。
三.七与弦的种类
七与弦就是以三与弦为基础再加入七度音构成。
常见的七与弦有以下几种:
大三与弦+大七度:
大七与弦
大三与弦+小七度:
大小七与弦(属七与弦)
小三与弦+小七度:
小七与弦
小三与弦+大七度:
小大七与弦
增三与弦+小七度:
增五度的属七与缡经
减三与弦+小七度:
半减七与弦
减三与弦+减七度:
减七与弦
各种七与弦里都含有七度音程,因而都属于不协与与弦。
以七与弦为基础还可以构成九与弦、十一与弦与十三与弦。
四.附加音与弦
我们已经知道,大三与弦与小三与弦都就是协与与弦,有时为了提高它们的紧张度并获得与弦色彩的变化,常在这两个与弦里加八一个或两个与弦外音,这的外音叫做附加音。
常见的附加音按其与根音的音程关系瞧有大六度与大二度。
还有一种附加纯四度的与弦,四度音在与弦中大多作为延留音使用。
如果在与弦中加八了四度音,与弦的三音就必须去掉,以便给四度音下行二度解决留出空间。
五.与弦的原位与转位
在音乐作品中,与弦既可以用原位,也可用转位。
原位与弦就是指将根音放在最低声部,转位与弦就是指与弦的最低音不就是根音而就是其她的与弦音。
可使用转位的与弦一般就是三与弦与七与弦。
九与弦、十一与弦以及十三与弦很少使用转位。
三与弦有三种位置,即原位、第一转位与第二转位。
七与弦较三与弦多一与弦音。
因而较三与弦多一种转位形式---第三转位。
六、与弦的字母标记
在现代流行音乐与爵士乐的出版物中,习惯上采用简单的字母标记来指示与声的进行,与弦的字母标记就是一种综合符号,它包括英文字母,阿拉伯数字以及其她记号。
它的构成方式就是:
左边第一个大写字母代表与弦的音名,右边其余的字母或数字代表与弦的性质或音程。
1、三与弦的标记
在与弦标记中,缩写字母的全称如下:
M Major 大的
m Minor 小的
dim Diminished 减的
aug Augmented 增的
2、七与弦的标记
七与弦的标记就是以三与弦的标记为基础,另外加上有关的数字或缩写字母。
除属七与弦外,其她各种七与弦均有两种或三种不同的标记。
3、三与弦附加音的标记
与弦中的附加音用阿拉伯数字表示。
该数字表示附加音与根音之间的音程关系
四度附加音既可用在三与弦里,也可用在七与弦里。
习惯上用sus4表示。
Sus的全文就是suspension,意为延留音。
4、指定与弦低音的标记
上述的各种与弦标记代表原位与弦,即根音作为最低音。
如果就是转位与弦或指定其她音作为最低音,其标记方法就是在与纺标记的右边画一斜线。
在斜线的右边写出低音的音名。
也可能在与弦标记的右边用on~~表示。
(on,英文介词,意为“在~~之上”)。
七、音阶与音阶上构成的与弦
简单地说,音阶就是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。
人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的就是大音阶与小音阶,在键盘乐器上,由c1到b1的一串“白键音”就是最直观的大音阶。
音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。
音阶中各音级的名称如下:
Ⅰ主音(调性音)
Ⅱ上主音(主音上方相邻的音)
Ⅲ中音(主音与属音之间的音)
Ⅳ下属音(主音下方五度的音)
Ⅴ属音(主音上方五度的音,在建立调性时其作用仅次于主音)
Ⅵ下中音(主音与下属音之间的音)
Ⅶ导音(倾向于主音的音)
无论作为作曲者还就是演奏者,都应该对音阶以及在音阶上构成的与弦了如指掌。
大调音阶上三与弦的种类:
大三与弦:
Ⅰ Ⅲ Ⅴ
小三与弦:
Ⅱm Ⅲm Ⅵm
减三与弦:
Ⅶdim
大调音阶上七与弦的种类:
大七与弦:
IM7 、IVM7
小七与弦:
Iim7、IIIm7 、Vim7
属七与弦:
V7
半减七与弦:
VIIm7-5
小调内三与弦种类:
小三与弦:
Im、Ivm
大三与弦:
V 、VI
减三与弦:
Iidim、VIIdim
增三与弦:
III+
小调音阶上七与弦的种类:
小七与弦:
IVm7
大七与弦VIM7
小大七与弦:
ImM7
属七与弦:
V7
半减七与弦:
IIm7-5
减七与弦:
VIIdim
增五大七与弦:
IIIM7+5
第三 声部进行的原则
一.四部与声
与声就是指音乐作品中的与弦运动,就是由若干个不同的与弦相继奏出而构成。
从一个与弦到另一个与弦的运动叫与弦进行或与弦序进。
与声的声部自上而下分别称为第一声部,第二声部,第三声部与第四声部。
最高声部与最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的与声写法为四声部,在四个声部的基础上,可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道,七与弦由四个音构成,可以分为四个声部,介就是,三与弦只有三个音,而九与弦有五个音,十三与弦有七个音。
对于这类与弦,如果要保持四个声部,就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二.与弦的重复音与省略音原则
(一)三与弦的重复音
大三与弦主要重复根音,其次重复五音。
三音一般不重复。
大三与弦以下两种情况下可以重复三音:
1、经过性三音重复,如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2、如果低音就是音型变休的,旋律声部或其她声部不必回避重复三音。
大三与弦不重复三音,就是它会使与弦的音响变得刺耳,小三与弦则不同,无论重复哪一音,都不会过分改变小三与弦原有的音响。
一般来说,小三与弦的重复音首选根音。
此外,根据声部进行的条件,也可重复三音或五音。
增三与弦只重复根音。
减三与弦重复三音或根音。
但更多情况就是用减七与弦代替,以减少声部进行的麻烦。
(二)七与弦的省略音与重复音
七与弦一般以完整的形式出现,因而在四声部与声中不存在省略音与重复音问题。
但就是,属七与弦有些特殊,它有两种常用形式,一种就是完整形式,另一种就是不完整形式。
不完整形式的属七与弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七与弦总就是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下,除属七与弦常使用不完整形式外,其她各种自然七与弦及变音七与弦均以完整形式出现。
三.声部排列
声部排列法有三种:
密集排列、开放排列与混合排列。
密集排列时,各相邻的声部距离为二度、三度或四度;开放排列时,各相邻的声部距离为五度或六度;混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
此外,无论何种排列法,最低的两个声部音的距离均可以拉开,有时可以超过两个八度。
四.声部进行
由一个与弦进行到另一个与弦,实际上就是与弦音的横向运动。
声部的横向运动叫声部进行。
就个别声部而言,进行方式分为平稳进行与跳进。
声音运动不超过三度叫平稳进行;超过三度时叫跳进。
五,二声部进行的相对关系
两个声部同时进行时,声部之音的想对关系有三种:
反向进行、斜向进行与同向进行。
两个声部的进行方向相反。
叫反向进行;一个声部保持在同一高度上,另一声部向上或向下的进行叫斜向进行;两个声部的进行方向相同,叫同向进行。
六.与弦之间的关系与连接
与弦之间的相互关系指的就是与弦的根音之间的音程距离。
根音关系有三种:
上、下五度关系;上、下三度关系与上、下二度关系。
在进行与声分析时,与弦之间的关系可以从与弦标记上瞧出。
在进行与弦连接时,除旋律声部与最低声部外,其她声部应做平稳进行,尽量避免跳进。
如果有共同音应保持在同一声部中。
(一)上下五度关系的与弦连接
在上下五度关系的三与弦或七与弦的连接中,至少有一个共同音,应将其保持在同一声部中,其她声部向最近的音移动。
(二)上下三度关系的与弦连接
在此类关系的与弦连接中,一般有两个共同音
(三)上下二度关系的与弦连接
在此类关系的与弦连接中三与弦之间没有共同音,七与弦之音不排除有一个共同音的可能性。
无论何种关系的与弦连接,声部进行的重要原则就是:
保持共同音及尽量做平稳进行。
这两项原则就是获得流畅音响的重要保障。
不协与与弦的解决
由不协与与弦进行到协与与弦叫做不协与与弦的解决。
最典型的解决过程体现在属七与弦到主与弦与进行里。
属七与弦里含有一个特殊的音程------三全音(增四度或减五度),这个由属七与弦的三音与七音构成的音程极不稳定。
它具有向稳定音程解决的强烈倾向。
1、大小三与弦、大小调中的主、属、下属与弦
西方古典音乐体系的与声基础就是三与弦,三与弦又以大小三与弦为最基本。
三与弦就是由三个音组成的,分别被称为根音、三音与五音。
而与弦的性质,则就是由根音、三音与五音之间的距离(及音程),来决定的:
根音与三音之间就是大三度,三音与五音之间就是小三度的,被称为“大三与弦”。
根音与三音之间就是小三度,三音与五音之间就是大三度的,被称为“小三与弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后),就是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三与弦:
主与弦,属与弦与下属与弦,分别就是调内的I级、V级与IV级。
我们瞧到,大调的主、属、下属就是大三与弦。
小调的主、属、下属就是小三与弦。
作为小三与弦的小调属与弦,当进行到主与弦时,感觉缺乏力量。
原因就是小调的VII级,到I级就是大二度,没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级与I级之间就是小二度关系,有强烈的倾向。
因此,西方传统与声,常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音与I级与大调一样,就是小二度关系,被称为“导音”。
(大调的VII级亦被称为“导音”)
这样,小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶,VI级与VII级间就是增二度,被称为“与声小调”。
VII级没有升高的,被称为“自然小调”。
这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,与声小调占绝对优势。
西方传统与声就是建立在这样的进行:
由主与弦开始,经过下属与弦,到属与弦,最后解决到主与弦上的。
这个进行就是西方传统与声的基础,所有的其它与声进行,都就是这个进行的扩展与补充。
其中,最重要的原则就是:
下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。
这就是因为,西方古典音乐就是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属,被认为就是解决到主与弦之前的力量衰减,因此不被接受。
但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。
我们的第一个与声公式:
I—IV—V,后面可以接I级,或其它可以接V级的与弦。
注:
“大小三与弦”就是指与弦的性质,及这个与弦的特性就是什么。
而“主与弦,属与弦与下属与弦”就是指与弦的功能,及在大小调中起什么作用。
“I级、V级与IV级”就是与弦根音的音级,及与弦根音在音阶中所占的位置。
2、增减三与弦与大调中的副三与弦
西方传统与声体系中,除了大小三与弦外,增减三与弦也就是很常用的。
增三与弦就是由两个大三度叠置而成。
减三与弦就是由两个小三度叠置而成。
在大小调中,除了主、下属与属与弦以外,其她音级上的副三与弦也就是很常用的。
大调上的副三与弦的性质分别为:
II级:
小三与弦。
III级:
小三与弦。
VI级:
小三与弦。
VII级:
减三与弦。
II级三与弦,由于与IV级三与弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属与声组。
VI级三与弦,由于与IV级三与弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属与声组。
然而VI级三与弦,同时与I级三与弦也有两个共同音,因此也有主的倾向,因此有时在属到主的进行中,用来代替主与弦的位置,被称为“阻碍终止”。
因为它并不就是真正的终止,感觉上象被VI级与弦从中间阻断了一样。
III级三与弦就是一个较少用的与弦,它具有I级与V级的双重功能(因为它与I级、V级之间,各有两个共同音),作为I级的运用:
I—III—IV。
在这个例子中,为什么说III级就是具有I级的功能呢?
因为它可以被I级七与弦代替,而效果与用III级三与弦及其相似。
我们也可以把III级作为V级到IV级间的桥梁,因为西方古典音乐就是不允许V级直接到IV级的连接的。
VII级三与弦与V级有两个共同音,它属于属与声组。
VII级三与弦由于就是建立在导音上的,因此也叫“导三与弦”。
现在我们把四个副三与弦加到我们的I—IV—V进行中:
I—VI—IV—II—V—I。
这就是最常用的与弦应用顺序,也就是最符合人们听觉习惯的。
(人们不大颠倒其中VI与II的顺序,尽管它们都属于下属与声组。
)但这一与弦功能序进,可以简化与代替,如可以变成:
I—VI—IV—V,或者I—IV—II—V,及更常用的I—II—V,或VI—V,I—VI—II—V等,后面可以跟I级或者接其她的可行连接。
这其中的V级也可以被VII级或III级
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