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善于观察艺术的美
篇一:
《提高审美能力增强艺术修养》
提高审美能力增强艺术修养
在美术新课程中,学习领域分“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。
许多内容从学生日常生活入手,内容丰富多彩,知识性强,融美术专业知识于学生的日常活动之中,切近学生、切近生活、切近社会。
四个学习领域既独立应用又相互融合,让学生有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则,进行创意和美化生活的设计,多角度欣赏和认识自然美、生活美和艺术美。
但在实际教学中,常常感到美术课程知识内容丰富,而且动手时间多,一堂课45分钟,最多给学生的美术练习时间只有不到30分钟,要达到很好的教学效果很不容易,从作业情况来看,学生对美术基本语言的运用不够熟练,在构图、设计中缺乏创新意识,依赖心理比较严重,喜欢照着课本、范本临摹,从而形成画面单调,形象呆板,作业雷同现象比较严重。
为什么会形成这种单调、统一的模式?
一是学生对美术课重要性认识不够,不能正确认识艺术修养对健康人格的促进作用,美术课对非智力因素的开发和对智力因素的促进作用。
二是对生活中的真、善、美不善于观察,没有准确的观察能力和养成善于观察的习惯。
三是美术作业学习用品比较多,设计构图、描绘涂色比较费时间,部分学生没有美术材料,怕麻烦、懒于动脑、动眼、动手,作业显得单调、空
洞、潦草,缺乏创意。
针对学生美术课学习中存在的具体问题,究竟怎样来进行初中美术新课程教学?
认识的不足可以通过分析、教育来提高,但初中学生课程种类多,学习压力大,一堂45分钟的美术课,既要让学生通俗易懂地理解、掌握美术基本知识,又要让学生能用画笔表现出来,难度比较大,如果没有美术专用教室,其难度更大,而且许多学校没有美术专用教室。
如果探求中学艺术课教学的真谛,我想引导和培养学生的观察能力、想象能力、创造能力,提高学生的审美能力和艺术修养才是中学艺术课教学的真谛。
一、加强观察能力的培养。
观察能力是一个人智力的重要方面,观察是人们认识世界,增长知识的重要途径,观察是思维的先导,是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点。
在美术作业中,没有深入、细致的观察,就没有准确、丰富的表现,观察是想象的源泉。
因此在美术教学中应加强学生观察能力的培养和锻炼,在有限的时间内引导学生正确的观察,教师可以针对一个物体,一件作品进行详细的引导,面对中学生具有好奇心、好胜心的特点,对他们进行有目的感知活动,从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等,都要从学生便于观察记忆入手,从外形的美感到内在结构,由表及里、由简到繁的艺术分析,在直观感受中让学生获得艺术美的享受,激发起学习美术的兴趣。
让学生从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知,进而通过心理心灵的感悟,以获取对象的精神意味。
比如在
七年级上册《春天的畅想》一课教学中,面对春天的美景同样一颗树,往往许多同学在表现时容易出现符号化、几何化的现象,如果引导学生深入观察这棵树,就会发现树叶、树枝、树干、树皮树根,形状、色彩都不同,而且不同的树木,差异更大,这样学生在表现时就不会出现符号化的树,通过引导逐步使学生养成正确的观察,善于观察,观察形状、色彩的习惯,引导学生对生活多观察、多思考、多动手,使眼、脑、手协调并用,建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法,使观察成为美术课的基础。
二、善于发挥学生的想象能力。
美的发现和创造需要想象,没有想象就没有创造,想象是原本平淡无奇的物体仿佛有了生命。
爱因斯坦认为,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而人的想象力却是无限的,推动着世界进步。
在艺术课教学中条条框框太多,不让学生越雷池一步,这样学生作画紧张,感到课枯燥,观察迟钝、思维滞塞、作画小心,画面单调,这样就限制了学生想象力的培养,抹杀了学生的创造思维。
在教学中要善于发挥学生的想象能力,对于美术作业,不能固定模式,要善于发现学生作业中的闪光点,对于学生的神奇想象,要充分理解,积极引导,鼓励学生展开想象的翅膀,大胆的进行艺术表现和创造。
不把知识技能看作僵死的东西,束缚学生的手脚,限制了他们的想象和创造空间,阻碍他们发挥自己的个性,积极鼓励学生大胆想象,对培养学生学习美术的兴趣,提高形象思维能力和绘画水平,对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
在《生命—自然的和谐交融》一课教学中,结合
科技创新大赛,让学生在查阅资料的基础上展开丰富的想象,想象人类社会在未来世界中生产和生活上的巨大变化,告诉学生也许是奇思妙想、也许是胡思乱想,都是可以的,鼓励学生大胆想象,引导学生想象形状、想象色彩、想象未来世界。
三、注重创新能力的引导。
观察是表现的基础,观察是创造的源泉,创新是一个民族进步的灵魂,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维具有新疑性、独创性、发散性,也许一个学生不能成为艺术家,但绝不能伤害一个学生的创新意识。
对于学生和学生作业,作为教师要善于辨别,以鼓励为主,对于喜爱美术的学生要善于指导,对于作业中虽然画的不是特别好,但构思独特,有创新意识的作品,要多引导、多鼓励,不能因为色彩、描绘不好而伤害学生的创新意识,从小要在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。
同时在教学中应注意挖掘教材的求异因素,善于从联想中求异,把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中,使他们看到自己的价值,树立用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界与未来的壮志。
四、重视“欣赏评述”课教学。
“欣赏评述”在美术课程中占到近四分之一,决不能认为“欣赏评述”只是看一看美术作品,评述比欣赏更重要。
这里的“欣赏评述”包括两个方面,一是对美术作品的“欣赏评述”,二是对美术教师的“欣赏评述”。
对美术作品能够从构图、内容、色彩、艺术表现来“欣赏评述”,美术教师通过示范、展示的形式,让学生直观的体验艺术
的形、色、肌理、空间和明暗以及对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等美术组合原则,来激发学生的学习兴趣,许多时候教师的艺术表现更能感染学生、打动学生的心灵、陶冶学生的艺术情操。
同时注意鼓励学生积极参与到“欣赏评述”中来,用自己的语言来表达对美术作品的感受和理解,提高学生的审美能力,增强学生的艺术修养。
五、鼓励学生积极参与美术活动。
“赞许犹如阳光”,每一位学生无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。
教学中既要热情鼓励绘画好的学生,更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励,决不能简单的批评责备,更不能把其说的一无是处,学生的错误中往往有合理成分,应满腔热情的给予肯定,以保护和鼓励学生的创造欲。
拓展有限的美术课堂,鼓励学生积极美术活动,参与美术教学活动、参与班级美术活动、参与社会美术活动,让学生在生活中体验美、感受美。
在他们细小心灵中埋下美的种子,使他们现在成为发现美、欣赏美、追求美、能创造美的新一代。
艺术课面对全体学生,美术课教学不是让学生个个成为艺术家,而是通过美术课教学培养、激发学生的观察能力、想象能力、创造能力,提高学生的审美能力,只有把美术课作为启迪人的思想、陶冶人的情操、培养人的素质的一种手段,才是中学艺术教育的真谛。
篇二:
《试论生活是艺术创作的源泉》
试论生活是艺术创作的源泉
07110614美院11油画(6)班刘东阳
摘要欧美现代派认为,艺术是艺术家的心灵的表现,“表现派”说艺术是纯粹的主观精神表现,“超现实主义”甚至说创作灵感来源于人的幻觉和梦。
“弗洛伊德主义”认为文艺创作是受潜意识支配的人的本能欲望的表现。
“意识”也是具有物质属性的精神现象,是人的头脑对于客观物质世界的反映,离开人群生活的“狼孩”是不可能“自动写作”的。
梦依然是耕植于现实生活的,因为日有所思,夜有所梦。
梦是人的愿望的形象展现,是人的潜意识的精神酝酿。
关键词艺术创作,审美关系,生活,再现现实,意识,灵感源泉
艺术来源于现实,是现实生活的反映。
西方早在古希腊文明开始就承认生活与艺术的客观关系。
在21世纪的今天我们还可以从古希腊的宗教雕塑中见到人类生活现实的影子,唯物主义认为世界上本无上帝,也更不会有人看到到神的形象特征,古时的人们只能依据自己生活的原型通过想象刻画着自己心目中神界的诸神面目神态形象。
因此,我们往往能在迄今残留的神像雕塑中隐约猜测到古代人们生活的场景。
从某种程度来说,这也可能是促成了今天考古学发展的缘由之一。
诸如此类的文化艺术遗址还有很多,譬如埃及金字塔,罗马大校场,印度佛像这些文明是人类时代岁月的象征,同时也论证了生活是艺术创作的本源。
艺术的第一目的是再现现实。
许多艺术家热爱自然,因为在自然世界中他们能找到自己的创作灵感,他们能从一切自然存在中发现美。
艺术家们常能见人所不能见,闻人所不能闻,感人所不能感的东西,可以说艺术家死具有特别的敏感的人物,也可以说这是他们善于观察的结果。
生活从来不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。
艺术家通过仔细观察事物的因由变化,得事物之真,感事物之骨。
现事物之原。
艺术的创作灵感即为生活。
艺术家深入生活,随时留心观察自然景色·周围环境·各阶层人物·各民族风情·各种建筑·社会现象·特别是人情世故·风俗习惯·历史渊源等。
将这些观察感受分析的信息储存在脑海中,形成许多艺术呈现,成为日后创作的积淀。
生活是艺术创作灵感的源泉,一切灵感都是生活经验的产物。
因此,生活的积累是产生创作灵感的基础源泉。
艺术的另一作用是说明生活。
一切艺术作品的第一作用,普遍的作用,是再现现实生活中使人感到兴趣的现象。
从某些层面来说,一切艺术都做得到说明生活。
艺术比普通的纪事,特别是比学术性的纪事,更有把握达到它的目的;当事物被赋予活生生的形式的时候,我们就比看到事物的枯燥的记述时更易于认识它,更易于对它发生兴趣。
如果一个人的智力活动被由于观察生活而产生的问题所激发,而他又赋有艺术才能的话,他的作品必将变为有意识生动的客观思想产物。
由此可得出,艺术又是记述人的生活的一种方式。
艺术与现实的审美关系,比较两者之美。
当下的美学体系十分明确的区别了没得存在
的三种形式,并且把崇高与滑稽当作美的变形,包括在美的概念之内。
现在美的存在形式分为三类现实的美,想象中的美,艺术的美。
在对现实和艺术的美的关系阐述中是这样写的客观现实中的美有缺点,这破坏了美,因此我们的想象就不得不来修改在客观现实中间到的美,为的是要除去那些与它的现实的存在分不开的缺点,使它真正地美。
现实的美是由自然产生的,是与人对美的愿望无关的。
反观艺术的美则是对活的现实的再现甚至于升华。
我认为二者存在的承接的关系(即本原与再加工二者的关系)。
艺术与意识之间的联系是密切相关的,艺术作为一种“特殊的意识形态”,几乎成为半个多世纪中国学界的“共识”。
其实,作为马克思恩格斯著作中重要范畴的“意识形态”,具有四个基本品质:
利益、价值的判断性,思想观念的倾向性,领域广泛的统领性,精神文化的引导性。
从历史唯物主义的立场看,艺术与意识形态都是人类意识活动的产物,同样受到经济基础的制约,彼此可以互为对象———艺术可以反映意识形态的内容,意识形态可以反映艺术活动的规律;彼此可以互相影响———各种思想理论,如政治思想、哲学思想、伦理思想、宗教思想,包括艺术思想理论,可以影响艺术活动,而艺术作品所传达的信息,也可以影响各种思想观念的形成。
因此,意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。
换言之,我们也可理解为艺术创作与意识之间密不可分。
艺术来源于现实,是现实生活的反映。
它的第一目的是再现现实。
艺术的创作灵感即为生活,而艺术的另一作用是说明生活。
艺术的美和活现实二者存在的承接关系。
意识可以是艺术作品表达的思想倾向,是构成艺术特殊性质的元素之一。
综上看来,生活不愧为是艺术创作的源泉,它是艺术创作的灵魂所在。
参考文献
《艺术概论》
《倪贻德艺术随笔》
《林风眠艺术随笔》
《艺术与现实的审美关系》
《瞬间的永恒—走进绘画艺术世界》
篇三:
《人物摄影之美学特征》
人物摄影之美学特征
我们都知道摄影艺术源于生活并且超越生活。
我们可以通过抢拍和摆拍的方式来完成。
在拍摄的过程中,我们应该善于观察、扑捉最佳的时机和角度的选择,还有光线的运用。
在作品中充分的去体现人物的性格特征和内心世界。
摄影艺术不但拥有一切艺术共同的美学特征,而且还具有自己独特的美学特征,比如纪实性、现场性、形象性、艺术性。
瞬间性等等。
人像摄影是通过人物的姿态、动作、外贸和面部表情,来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。
我们以Karsh的《丘吉尔像》为例。
Karsh是加拿大著名的人像摄影家,他最著名的代表作莫过于那张正要发怒的丘吉尔了。
当时的丘吉尔抽着雪茄烟神情闲散,与人们心目中的领导形象有些不相符。
于是Karsh走上前将他口中的雪茄烟从嘴里拿出来,这让丘吉尔吃了一惊,并且有些被Karsh的举动有些激怒了。
就在这一瞬间,Karsh按下了快门,将这一瞬间及时的扑捉下来。
这张照片成了摄影师山最著名的影响之,也是英国人的精神象征。
这次的拍摄,是丘吉尔不再是头“狮子”了,而是一位和蔼可亲的长者。
摄影跟绘画等其他的艺术不太一样,绘画可以通过个人的主观意识加以处理和修改。
而摄影艺术是瞬间的艺术、视觉艺术,是科学技术和艺术的相结合的现代造型艺术。
摄影师所扑捉的形象不仅仅是简单可视的艺术形象,它也表达了摄影师的情感和思想,也是摄影师对生活的一种提炼和升华。
尤其是人物摄影更能体现这一点。
人物摄影所表现的现实生活中的形象,具有直接、真实、具体、生动的特征。
让人们能从摄影作品中得到认知和感染,也算是最大的成功。
美是事物良性特征的协调性表现,在美学意义上美的定义是:
美是人们创造生
活、改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。
作为一个客观的
对象,美是一个感性具体的存在,它一方面是一个合乎规律的存在,体现着自然和社会发展的规律,一方面又是人的能动创造的结果。
所以美是包含或体现社会生活的本质、规律。
能够引起人们特定情感反映的具体形象(包括社会形象、自然形象和艺术形象)。
由此可见,就其本质而言,美并不是事物的某种与人无关的自然属性,也不是意识、精神的虚幻投影,而是事物的一种客观的社会价值或社会属性。
作为艺术,摄影也有着自己独特的美学特征,主要有以下几点:
一、纪实性
纪实性是摄影艺术独特的本质特性,是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
日常生活中我们接触的大量摄影作品,都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。
对纪实性,人们有不同的理解。
一种观点认为,纪实就是拍摄真人、真事、真场景。
另一种观点认为,摄影的纪实性只是技术层面上的意义,要反映事物的本质,还必须进行艺术的创造。
还有人提出纪实的广义性和狭义性,狭义性就是指“三真”的原则;广义性是指在创作中,只要选择的题材具有现实生活的真实性、典型性,作者就可以在创作过程中对素材进行加工、提高。
还有一种被大多数人赞同的观点是,纪实性作为摄影的本质属性是每一幅照片都具有的。
从广义上讲,每一幅照片都可以叫纪实摄影。
从狭义上讲,社会纪实摄影、新闻摄影、报道摄影应遵循纪录的真实性原则,按照生活的本来面貌去拍摄。
摄影艺术的纪实性这一特征,主要表现在两个方面:
一方面,摄影艺术借助先进的科学技术手段,准确地把被摄对象记录再现出来,使得摄影作品成为真
实、客观的记录历史与事实的物证。
另外一方面,摄影艺术的创作对于拍摄现场,有着极为明显的依赖关系,摄影者必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中客观存在的人物、正在发生的事件和人们周围的自然环境。
无论如何拍摄,它最根本的性质是纪实性的,这种纪实性会使读者产生一种真实的身临其境的感觉。
二、现场性
天时、地利、人和等诸多方面的因素和摄影创作都有十分密切的关系。
摄影创作对于拍摄现场,有着极为明显的依赖性。
因此摄影艺术的创作构思,必须从现场环境、条件出发,并且受到现场环境、条件的制约。
从某种意义上来说,摄影艺术创作构思的过程就是对现场特定的对象进行观察,比较,选择和提炼加工的过程。
在摄影艺术的创作过程中,无论是题材的发掘,主题的酝酿,还是摄影艺术的造型手段的运用、处理以及对决定性瞬间的把握,都离不开对现场的细致观察。
现实生活纷繁复杂,拍摄现场的情况瞬息万变,想要创作出成功的摄影作品,那么在摄影创作过程中,既要善于适应和充分利用现场条件,也要善于突破现场条件的局限和制约,化不利因素为有利。
只有这样,才能在注意力处于高度集中状态的时候仍具有清晰的分析能力和判断能力,既不会因为现场情况的突变而不知所措,也不会因为一味地等待预想情况的出现而错失良机。
三、瞬间性
客观事物的发展无止无休,始终处在变化、运动之中,摄影艺术创作总是只能拍摄事物发展运动过程中的一个片断、一个细节、一个刹那。
现实生活丰富多彩,瞬息万变,许多珍贵的瞬间是可遇而不可求的,机会稍纵即逝,所
以创作的机遇和契机显得十分重要。
一幅作品是否成功,在以抓取“决定性瞬间”为主的人像摄影、新闻摄影、纪实摄影等“偶成”作品的创作过程中,瞬间的发现,对瞬间的敏感性往往是主要的、起决定性作用的。
在摄影创作的过程之中,经常会出现“突然发现”、“偶然拍到”的现象,这就需要摄影者在长期的艺术创作实践过程中,总结经验,锻炼自己敏锐的观察能
力、丰富的想象力以及对突发情况、突发事件的把握能力,从而运用自己的审美观点、审美标准,对现实生活中的某一具有审美价值的客观存在做出审美的判断。
这种“偶然”考验着摄影家的艺术功力和对生活的理解以及对美的判断能力,因此偶然中也体现着必然。
四、形象性
无论是何种种类的摄影创作,都是以形象性为主要审美特征的,都要表现出作品中被摄对象所具有的作者想要传达给读者的情绪、情感或思想等,都要营造出情景交融的意境。
例如我国著名摄影家陈复礼拍摄的风光摄影作品《千里共婵娟》,作品取意于苏轼的名词《水调歌头·明月几时有》,以美丽的太湖为背景,采用对称式的构图形式,营造出“但愿人长久,千里共婵娟”的诗画般意境,从而增强了作品的表现力和艺术张力。
作品成功的原因是作者对形象性准确的艺术把握和运用。
由此可见,形象性对于摄影艺术的重要。
五、艺术性
摄影作为艺术,正如文学、音乐、绘画、雕塑等一样,有着自己独特的艺术性。
它的艺术性当然是本体美学特征之一。
摄影的艺术性前提,在于世界的
艺术性,生活的艺术性。
摄影作品不能凭空产生,必然会以一定的内容作为载体。
这些载体可以是一切能显影的东西:
大自然的鬼斧神工,人类的奇迹、智慧的结晶,芸芸众生的千姿百态
不论何种艺术,都有自己特有的语言。
摄影艺术是以光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。
摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。
我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。
六、技术性
摄影艺术是建立在现代科学技术成果之上的视觉造型艺术,自摄影诞生之日起,科技始终是摄影赖以发展壮大的基础要素,摄影的发展史,是技术和艺术并行发展的历史。
现代科技是以照相机为主的摄影器材制造工艺和摄影技术技法不断前进的物质基础,自达盖尔的银版摄影术开始,从湿版到干版,从黑白到彩色,从银盐到数字每一次技术上的革新都为摄影家的创作带来了便利和变革。
一架小小的照相机,是几何光学、物理光学、机械技术、电子技术和数字技术等高科技的结晶,数字摄影时代的到来,更使摄影艺术的发展对于现代科技的依赖愈发强烈。
随着摄影艺术和科学技术的进步与发展,摄影艺术已经具有惊人的表现力和拥有极其丰富的表现手段。
摄影艺术的创作必须在摄影家所使用的器材和掌握的摄影技术、技巧的限制下进行。
离开了摄影技术和技巧的艺术表现的可能性,任何绝妙的构思都是无法实现的。
篇四:
《十四、绘画中的静物》
十四、绘画中的静物
课题绘画中的静物
课时2课时
教学目的
通过欣赏中外静物画,使学生了解静物画的特点和表现形式,提高学生对艺术美的欣赏能力井启发学生在生活中发现美和创造美。
{善于观察艺术的美}.
课业类别欣赏
教学重点
使学生了解静物画的不同衰现形式及其艺术特点。
教学难点
提高学生对日常生活美的发现和创造。
教师教具准备
教学挂图、幻灯片及其它画家的静物画。
教学建议
教师可挑选本地区画家和本校学生静物画的作品进行欣赏。
可以启发学生自己去创作静物画。
在课上可以谈自己的设计、构图,也可以利用些时间将设想描绘在稿纸上。
第一节
一、组织教学(1分钟)
二、导入新讯(1分钟)
前次欣赏课中,我们一起欣赏了画家和小朋友的作品,他们将所见、所闻。
所想表现在画面上,使我们受到艺术美的熏陶。
今无我们欣赏一个新的画题——静物画。
板书绘画中的静物
三、讲授新课(36分钟)
1.讲解静物画静物是日常生活中无自我运动生命的物体,如花卉、水果、蔬菜、文具、书籍、乐器、餐具、花瓶,动物标本、石膏模型等物体,以表现这些静物为主要内容的绘画就是静物画。
静物画原来只是人物画的点缀,到十六世纪以后才逐步形成独立的绘画形式。
画家在绘画时表现的内容是很多的,形式也是多种多样的,现在,我们一起欣赏画家的静物画。
2.欣赏庞薰菜的作品《花》。
这幅《花》是我国画家庞薰荣的油画作品,画于1973年。
画幅中有白色的芍药花和红色的小花浓重的暗色野花衬托出红色与白色,那只花瓶的表现很有特色,画家没有着重描绘它的透视和明暗变化,却显得古朴而靛重,好似民间刻花的装饰陶瓷,那块方形的台布,更是强调了装饰效果,一条条竖线与方圆形的花朵,曲线的花瓶及纹饰,形成有趣的变化c这幅作品突出表现的是花,其它的方面都是以简略的色彩进行概括,使画面主体跃然眼前;画中的装饰美感很强,画家将写生写意及装饰融为一体的表现方法是很有特色的。
3.欣赏杨春华的版画作品《春华》
这是与《花》不同风格的静物画,这是一幅运用中国传统木刻水印的拄法创作的。
简介木刻水印
4.欣赏万藤卿的版画《时鲜》这是一幅套色版画。
一眼望去就是盘中晒两条洗净的鱼,还有那绿葱和鲜红的辣椒,陋一定是准备下锅烹调的美味时鲜;水杯中开的水仙花使我们想到了春寒时节,温馨生活情趣。
《时鲜》的表现特点是突出的,构图中平视的桌面上巧妙地安排厂盘鱼、草垫和陋杯,在造
型上又有变化,使画面产生了装效果,冷暖对比的色彩更突出丫主体;画阵运用纯熟的刀法进行制作,增加了坚实、阻定的艺术特色。
它与《春花》同是版画,陋艺术风格却迥然不同
5、欣赏刘昌明的水粉画《一个教师的工作台》这也是一幅静物画,描绘的是教师办公巾的“工作台”,它上边有各种物件摆放着,你们能看出画中的那些内容是怎样反映教师生活的?
学生回答工作台上放着两摞学生作业红墨水瓶和判作业用的钢笔,还有粉笔。
学生回答后教师给于肯定,继续发问油灯和老花镜说明什么呢?
学生回答农村偏远地区条件差老花镜是说这位老师已经年岁大了。
教师小结
①这幅画色彩单纯,没有什么鲜艳的色,表现教师在简陋的工作环境中还在辛劳为教育事业工作,左边的小药瓶更突出地说明了这一点。
②画面中没有出现老教师的形象,但是工作台上的石膏老牛,却表现出这位教师的崇高品质——孺子牛的精抻c这也是画中的深刻寓意,是画家对教师工作的无限赞美!
四.布置作业(2分钟)
下次课欣赏课本的另外四幅静物画,希望同学们从构图、色彩、表现技法等方面选择一至二幅你最喜爱的画,准备下节课讨论时
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