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西方流变复习资料
(又来两题在里面)
1851年英国在伦敦海德花园举行了世界上第一次国际工业博览会,被称作(水晶宫博览会),在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动。
西班牙建筑师(高迪)在新艺术运动中,以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。
西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。
(风格派)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
构成派最重要的代表作是雕塑家(塔特林)设计的第三国际纪念塔。
(艺术装饰风格|装饰艺术主义)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
20世纪50年代,斯堪的纳维亚的设计师汉宁森在战后设计了许多新型的(PH灯)灯具取得了很大成功,至今畅销不衰。
(罗伯特·文丘里)的名言“少就是烦闷”成为后现代主义设计的信条。
波普风格的中心是(英国)。
名词解释:
人机工程学:
人机工程学是一门多学科交叉的边缘学科。
第二次世界大战之前,一些设计师就开始对人体各部位的尺寸、动作范围和功能进行了研究,使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来,从而设计出更宜人、更有效率的产品。
丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯是这方面工作的先驱。
随着功能解析研究在斯堪的纳维亚兴起,人机工程学作为一门独立的学科在第二次世界大战中发展起来,它在更全面的意义上研究了人与机器的关系。
人机工程学的研究中引进了实验心理学和生理学的研究成果,根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统,以提高工作效率和改善工作条件。
高技术风格:
“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。
解构主义:
20世纪80年代,随着后现代主义的浪潮走向式微,一种重视个体、部件本身,反对总体统一的所谓解构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受,在世纪末的设计界产生了较大的影响。
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素,但解构主义认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里,其代表作是西班牙古根海姆博物馆。
论述
论包豪斯学校对现代设计教育以及现代设计的影响。
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学校,其目的是培养新型设计人才。
“包豪斯”一词是第一任校长格罗披乌斯生造出来的,由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
在格罗披乌斯的指导下,这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法,逐渐形成了以下特点:
⑴在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规;⑵将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;⑶强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一;⑷实际动手能力和理论素养并重;⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。
在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:
艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
(必考)
设计与生活
(一)
从宏观上来说
•设计,无处不在。
每个人都是天生的设计师。
从大的定义上来说,
首先要说明的则是什么是设计
•任何设计都是一种为使事物(井然有序)而进行的计划。
•为使事物井然有序,我们必须进行一定的设计规划,而设计规划本身则是一个充满选择的过程。
•在创作设计作品时,我们选择线条、形状、材料等最重要的特征,以使观者充分体会我们所想表达的意图。
更具体的设计与生活的关系
•更具体的设计与生活的关系,则可以某一类事物为例来说明,如椅子。
设计的功能
——实用性和重要性
UtilityandSignificance
•“功能”概念:
实用性&重要性
UtilityandSignificance
•实用性:
实用性可被定义为使用过程中的适合性。
这就表示它所关注的是事物运作的方式、设计的使用效果范围,以及设计的示能性或可能性的范围(反之又会产生怎样的后果)。
•强调效率
•重要性:
作为设计中的一个概念,重要性阐释了在使用过程中形式呈现意义的方式,或者说形式在这一过程中的作用和意义。
•强调表达和意义
•形式常常是习惯模式和仪式中强有力的符号或象征。
•也有很多设计仅仅只具备实用性或仅仅只具备重要性。
如手术器械
•产品的重要性随时空的变化而变化,产品的意义并非永久不变。
文化的概念
•文化即教养,这一观念促使我们从被认为具有特殊价值的那些风格或行为中获得观念或能力。
•将文化视为一个群体内部的共享价值。
在这个意义上,文化是指不同的社会群体特殊的生活方式,尤指通过学习获得的行为模式,经由价值观、通讯系统、组织机构以及人工制品等方面来表现。
•设计的本质
•设计,无处不在。
•每个人都是天生的设计师。
什么是设计
•任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。
•为使事物井然有序,我们必须进行一定的设计规划,而设计规划本身则是一个充满选择的过程。
•在创作设计作品时,我们选择线条、形状、材料等最重要的特征,以使观者充分体会我们所想表达的意图。
选择和计划井然有序设计的本质、
•艺术与设计间的基础是相同的。
•线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素,这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。
•艺术与设计的区别
•绘画&雕塑:
有条有理的设计特质
•设计作品的产生是以某种契约为前提的,甚至当作装饰品时也是如此。
视觉设计
•知觉(Perception):
看见事物,然后作出反应——我们的反应是知觉的产物,这种程序是由遗传基因、生活经验、周围环境及文化背景决定的。
•视觉经验。
人的经验和联想丰富着这种感官行为。
•视觉设计与知觉有关,知觉包括以下三方面:
格式塔、趋向闭合、图-底关系。
•格式塔(Gestalt):
该原则认为人类的眼睛是先看见整个物体,然后再一一感知其各个组成部分的,这个词源于意为“形式”的德语词,并以心理学理论为背景。
•格式塔是一个无法确切翻译的德语词,但一般而言,人们还是将它与“整体性”的概念联系在一起。
•自1912年起,这种观点在各种心理学思潮中慢慢发展,形成一种极具影响力的理论
•“格式塔”强调研究行为的整体模式,而不是孤立的心理现象。
这种观点来源于一系列有关形状知觉的心理学实验;实验发现,人对形状的知觉不以来于组成形状的各种单一元素,而是倾向于从总体上进行把握。
•在设计领域,格式塔理论的大意是某一事物的整体虽不一定大于其各组成部分之和,但一定是与后者不同的。
最经典的例子来自于音域领域。
•在视觉上的例子,观看毫不相关的点或线,必定会主观加上些线条使它们成为完整的整体。
•趋向闭合(Closure):
我们将知觉统一起来形成具体的整体形状的过程,如将不相连的曲线看作是一个圆圈的各个组成部分。
•轮廓和外形是可以用某种方法来暗示的,观察者通过自动补全图像,参与到创作过程中。
设计过程:
灵感
定义
界定
创作
分析
制作
反思,评价其优缺点
一、灵感
灵感(Inspeiration):
设计师从知觉或经历过的某些事物上感受到了创造新事物的可能性的过程。
灵感来源于一种特殊的知觉,这种知觉由遗传特征、过经验以及个人丰富的内心世界所决定。
二、概念
•概念(concept):
促使某件作品产生的最初的想法或念头。
•所有设计都是从概念开始的。
•作出决策(概念产生问题完成)作品的最终效果
•问题解决:
界定、创心、分析、制作、反思。
•界定:
对事物的定义使我们开始关注具体内容,而这些具体内容可以列入两个表格,一个表格的标题是“已知”(Given),另一个标题是“发现”(Find)。
•已知:
容量实用价值
•发现:
材料、形状、手柄的位置(热水)
创新
•在这一阶段,想象力发挥着无与伦比的作用。
•头脑风暴:
怪异,不作任何判断目的:
收集尽可能多的信息与灵感。
•方法:
图示
•分析:
我们所欣赏的设计构想真能实现吗?
•对材料和结构的处理是否能在适当的时间内完成?
•时间成本、材料成本、期望得到的利润
•茶壶是否能流畅地倒出水来?
•端在手上是否平衡?
•是否需要安装垫脚,保护桌面不受磨损?
•制作:
在制作过程中,设计师必须能随机应变,灵活对付所用材料成型过程中意想不到的变化。
•反思:
设计过程是一个不断展开的过程,在此过程中每一步都决定着接下去的几步,每个决策都直接影响着此后的其他决策。
无论设计师使用哪种形式,终有作品完成的一天,这时必须对作品进行评价,这一阶段被称为“反思”。
•整合:
使一件设计作品成为其时代及其设计师独特表达的性质称为“整合”。
该词源于拉丁语integritas,它的一个意思是指成为整体的状态或特质,在设计中,它的意思是概念与实施的结合,这才使设计成为一个完整的、有原则的实体。
•材料的整合,结构的整合,功能的整合
•材料的整合:
设计师必须了解各种材料的特性,意识到不同材料的耐用性和寿命长短,也要熟悉所用材料的优点。
•任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。
•艺术与设计间的基础是相同的。
•线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素,这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。
•设计的元素:
线条、空间、形状与结构、纹理、(色彩)
•设计的原则:
统一与多样
平衡、节奏与强调
比例与尺度
•设计的元素:
(小结):
线条是最基本也是最容易产生错觉的设计元素,它很少单独出现,因为在画一根线条的时候,空间也同时被相应分割为各种形状.
•线条的特性包括粗细、间隔、方向、重复以及纹理,它们为设计带来了无数的可能,使用不同性质的线条可以表达各种不同的情感.
•线条本身也可以成为形状,这为设计师提供了可直接用于创作的元素,这些元素可以用于艺术雕刻、室内设计等一切领域。
•视觉设计与三种空间有关:
图像空间、幻想空间以及真实空间。
•图像空间是艺术家运用绘画技巧产生的结果,它是由作品中在形状与结构之间流动的空间所构成的。
图像空间中含有隐含空间,隐含空间将观众的眼睛带到了作品画面之外的地方。
•幻想空间可由重叠、递升排列、大小变化及线条透视或空气透视来形成。
•真实空间与三维作品有关,正在这类作品中空间是设计的真实可触的一部分。
人们在欣赏真实空间时,时间、空间与运动应交织在一起。
当代艺术家不断试验各种空间概念,常常将原创实验与传统方法相结合。
•形状和结构作为设计的元素是不可分割的。
相对于形状而言,结构有块面和体积。
它们两者都可以分为如下四种:
自然的、几何的、抽象的、非写实的。
•抽象形状和抽象结构是物体精华的提炼和表达。
非写实形状和非写实结构并不来源于任何可辨认的物体,它们纯粹是艺术家想象的结果。
•设计的元素之一纹理因其对触觉的依赖而独树一帜。
•纹理共有两种类型:
触觉纹理不是艺术家直接使用的结果,而是从结构性的材料上制作出来的,它是材料的表面特质;视觉纹理是应用到一个已经存在的表面上,而它的特质在这个表面常常会起到很大的作用。
•纹理不仅具有感官特点还能表达情感,它们以多种多样的方式影响着我们,不少纹理还具有象征性。
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