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图文小提琴完全自学教程
小提琴完全自学教程
李国民
前言
坊间有不少小提琴自学教程,但是名虽如此,实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的,他们要么把读者想象成音乐专业的人士,要么以为读者的身边就站着一位音乐教师,这怎么还叫自学教程呢?
真是欺世盗名!
鉴于此,我将把读者想象成完全不懂音乐,身边又没有专业教师,而又要学习小提琴的学习处境,以此来写作我的教程。
既然这样,可想而知教程不免显得“土”,显得烦琐。
但我相信,这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课
认识小提琴
请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二:
1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识;
2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到,便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的,但用的却是云杉木(PiceaAbies),精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔,以形状命名为f孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好,可能需要调整一下音柱,或是换一个新的音柱。
以上内容可只作了解,下图的名称必记牢。
第二课乐理
认识五线谱
五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉。
要求:
达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来。
第三课乐理
认识音符
1.音符可由符头、符干和符尾组成
2.不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种:
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表
名称
音符
时值
简谱计法
全音符
二分音符
1/2
四分音符
1/4
八分音符
1/8
十六分音符
1/16
三十二分音符
1/32
六十四分音符
1/64
音符表示的时值即演奏的时间长度,一般以四分音符为1拍,那么全间符就是4拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符为四分之一拍,依次类推,它们是倍数关系。
休止符的关系也一样
第四课演奏小提琴的姿势
站姿
小提琴演奏姿势一般分两种:
一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松,身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴
持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常,琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样,眼睛平视。
琴头尽可能高一些,做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时,还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。
坐姿
应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型
不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,(1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上)。
这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力。
从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型
右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出,大指的位置以指尖内侧接触弓杆,指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处,与中指相对,形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点:
1.挺胸站立,头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂,不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.弓虽然要放松,但不可没有自如运弓的力量;不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。
音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得;力求做到琴头略高、运弓平直。
演奏连弓和分弓时,应使弓杆稍向前方倾斜,因为,这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖,并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.不要用整个手臂压弓,全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓根拉至弓尖时,这种压力应逐渐增加,而且要做到纯净、均匀,这就是运弓的艺术,可通过极慢弓的空弦练习解决。
不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。
将拇指作为杠杆的支点,分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力,以达到全弓音量的均衡。
如同管乐练习气息时的感觉。
5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间,这是小提琴发音的最佳位置;运动中,弓子时刻保持与琴码平行,与琴弦垂直。
这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。
但是以上的说法是对专业人员的要求,对于一般的只为了玩玩的人来说,没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松,有利于演奏,表演的姿态不要太难看。
练习:
1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指
2.握弓练习,以正确的姿势握弓,让弓垂直向上,然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。
第五课调音
正式演练前当然要调好小提琴的音高
方法:
1.小提琴四根弦在不按手指,即空弦的情况下1-4弦的音高分别是EADG读作:
咪啦来多。
2.自己要买一个电子调音器,按照其使用说明,一根一根地调准。
3.因为相邻两根弦的音高是五度关系,所以当你拨动任意相两两根弦的时,听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。
第六课指板上的音位
说明:
看起来看好多,实际是有规律的,所以不要死记。
1.先记住空弦的音。
一、二、三、四弦即EABG弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音,分别是3625
2.由琴枕到两手指紧挨着为半音,隔开一个手指(约一厘米宽的距离)就是一个全音的音程。
如A弦,空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。
3.显然相邻两根弦上有相同的音
第七课琴谱上的练琴符号
另外,音符上方或下方如果有加点,指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音;如果两个或更多的音符用一个弧线连起来,指连弓,就是一弓把它们完奏完,也就是说拉这几个音时,弓子朝一个方向运行。
两个音用两节直线连起来,是提示这两个音为半音关系。
音符的下方或上方有>表示奏这些音时用力要渐弱,反之,<表示渐强。
表示指法的数字后边画一直线,表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课看谱练习
练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决,首先用电子调音器把每根弦的音调准,然后在指板上大致定下几个主要音的位置。
如A弦上的67升123E弦上的3升4升567.可以按上一课说的位置法来定,如果仍不放心,也可以先确定一个位置再用调音器来试,看是否是你要的音,如果不是就略移动手指再试。
找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。
节拍的原则是全音符4拍,二分音符2拍,四分间符1拍,八分音符半拍,十六分音符4分之1拍,三十二分音符8分之1拍。
为了在练习是拉准音的时值,可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。
也可以心里想着数字不数出来,还可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就是最有节奏感的,在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏,这是最自然的方法,只不过不要成为习惯,因为正式演奏的时候也这样摇,姿势不美观。
但是这样也不一定能准确,最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音,自己记住其节奏再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音,然后左手在指板上找到其位置,最后再放上弓子拉出来。
左手接音是要注意,当按4指时,123指也要同时落下去按在弦上,按3指时12指要同时落下,按2指时1指要落下。
一开始不熟悉,可以放慢节奏,待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力,力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置,所以一开始不要背着谱子拉,而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从A大调开始练习。
因为它在AE两弦上,左手23指靠拢,最易练习。
第九课乐理调式
调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音,在理论上这一组音是以音阶形式排列的,其中各音不同的排列方式、不同的相互关系,就构成了不同的调式。
谱例一:
大调音阶
谱例二:
小调音阶
我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号,如:
谱例三:
谱号
简单地说,调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第3个音与第四个音,第7个音与第8个音之间是半音关系,其余的是全音关系。
小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系,其余的是全音关系。
这是各个音相对关系。
谱表的最前面,高音号的后面的#是升号,表示其后的音升高半音,b是降记号,表示其后的音降低半音。
在高音号的事后有3个升号的是A大调,其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音,所以拉出来的A大调的145都是升1升4升5.。
这是高调决定的。
其余的依此类推,我们看到谱表前的的升降记号就知道是哪个调。
以便左手在按音的时候按准音。
第十课推存几本书
1.周显平李果《小提琴》
理由:
介绍较详细,自学者易看懂。
2.张世祥《小提琴自学100天》
理由:
所选曲子难度不大,又较短易练习。
各种常见的练习曲很丰富。
3.李重光《基本乐理简明教程》
理由:
对乐理讲解非常全面,浅显易懂。
课后还
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