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明代文学归纳汇总
明代文学归纳汇总
第一章:
明代诗歌:
1、高启:
与杨基、张羽、徐贲并称为“吴中四杰”的是(2013.10):
高启
刘基写的最好的文章类型是(2015.10):
寓言性杂文
高启的诗众体兼工,最长于(2015.10):
七言歌行
明代堪称“诗人之翘楚”的是(2015.10):
高启
明初诗歌创作成就最高的诗人是(2012.10单选):
高启
2、台阁体
明永乐到成化数十年间,诗歌发展进入了一个低谷,当时的流行诗风,在朝者为“台阁体”,在野者为(2013.01):
“性理诗”
茶陵诗派(2009.10名解):
茶陵(今属湖南)人李东阳,成化至弘治年间以内阁大臣的身份主持诗坛,追随者趋之若鹜,形成一个以李东阳籍贯命名的“茶陵诗派”。
前七子:
李梦阳、何景明为核心,包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等
明代宣扬“真诗乃在民间”的诗人是(2015.10单选):
李梦阳
梦阳、何景明、徐祯卿、边贡四人被称为(2014.04单选):
弘正四杰
吴中四才子——祝允明、唐寅、文徵明、徐祯卿。
市民色彩,以唐寅、祝允明诗歌为代表。
“吴中四才子”中,唐寅号(2012.10单选):
六如居士
唐寅《把酒对月歌》。
祝允明《丁未年生日序》,自我意识觉醒。
后七子:
以李攀龙、王世贞为首,包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦等
李攀龙文集的名称是(2014.04单选):
《沧溟先生集》
明代后期诗
公安三袁:
袁宗道、袁宏道、袁中道
袁宏道最为知名,公安派的核心口号由他提出。
竟陵派诗歌:
竟陵派的小品文特色是(2013.10):
孤峭幽冷,深曲寂静
明代散曲:
魏良辅:
被称为“昆曲之祖”的戏曲家是(2013.10和2012.10单选):
魏良辅
梁辰鱼:
散曲集《江东白苧》全部用昆曲写成,大为流行,被称为“白苧派”。
开创集曲、犯调等新形式,很快成为散曲的主流。
代表明代散曲最高成就作家:
王磐、陈铎、冯惟敏、杨慎
王磐:
《西楼乐府》,北曲之冠
陈铎:
时人称为“乐王”。
《滑稽余韵》展示民俗风情,是难得的社会风俗材料。
冯惟敏:
代表明代散曲最高成就,借鬼蜮世界的描绘抨击现实社会《端正好三界一览》。
陈铎的散曲集是(2014.04单选):
《秋碧乐府》
明代创作散曲数量最多的散曲家是(2012.10单选):
陈铎
明代民歌:
明代民歌《挂枝儿》《山歌》的收集者是(2013.10单选):
冯梦龙
明代提出“情教”说的作家是(2014.04单选):
冯梦龙
明代散文:
宋濂:
以宋濂为代表的明处散文就是明初道统散文的镜子。
宋濂散文宗法韩愈,欧阳修,其风格特点是(2013.01):
醇深典正,浑穆雍容
写景散文文笔清秀,《送东阳马生序》被推为“当今文章第一”
唐宋派:
代表:
王慎中、唐顺之、茅坤、归有光
反对以文采取代道统,主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”传统。
茅坤:
编选《唐宋八大家文钞》
唐宋派散文作家中,编纂了《唐宋八大家文钞》的是(2014.04单选):
茅坤
归有光:
归有光的文集是(2015.04单选):
《震川先生文集》
公安派:
明代万历后期文坛,影响最大的诗文流派是(2013.01单选):
公安派。
安派之后,晚明文坛出现的又一影响较大的诗文流派是(2015.04单选):
竞陵派
晚明小品散文:
晚明小品散文的出现——标志明代散文领域主情、主文的最终胜利。
小品散文成就最高:
袁宏道、张岱
袁宏道:
为柳宗元之后有游记文学的新高峰。
《满井游记》《晚游六桥待月记》
散文名篇《徐文长传》
张岱:
《嫏嬛文集》《西湖梦寻》《陶庵梦忆》,晚明小品散文集大成者。
第一章:
《三国演义》和《水浒传》
1、《三国演义》
章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁。
由民间说话艺术中“讲史”一家发展
中国历史上最早献身于通俗小说创作的作家是(2015.10):
罗贯中
《三国演义》中的主要人物大多具有类型化特征,如曹操的奸诈,刘备的仁厚,诸葛亮的智慧,关羽的忠义,张飞的勇武。
试以上述人物形象为例,加以分析说明(2003.10论述)论述《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征(2009.10论述)
1.单一性。
即重要人物都有一个主要的、突出的特征,这一特征在形象内部诸因素中起决定作用。
2.稳定性。
人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变,缺少发展变化。
3.和谐性。
人物形象内部诸因素基本上处于和谐状态,回避了性格的复杂性。
论述《三国演义》虚实相间的艺术观念及其写作技法(2006.10论述)1.“七分事实,三分虚构”。
2.细心穿插,巧于构思。
3.于史无征,采用传说。
4.本末倒置,改变史实。
5.张冠李戴,移花接木。
6.妙笔生花,善于铺张。
简述《三国演义》“尊刘贬曹”倾向的成因(2004.10简答):
1.受朱熹《通鉴纲目》等史著以蜀汉为正统的思想的影响。
2.南北朝以来,国家分裂,异族入侵,汉人希望天下统一,“人心思汉”。
宋元以来的“尊刘贬曹”倾向融入了一定的民族情绪。
《三国演义》艺术成就
虚实相间的艺术观念:
七实三虚,最大可能增强故事、人物艺术魅力。
艺术虚构的技法:
1.细心穿插、巧于构思:
空城计插在失街亭和斩马谡之间。
2.于史无征、采用传说:
蒋干盗书、借东风、华容道、孔明吊丧。
3.本末倒置、改变史实:
单刀赴会。
4.张冠李戴、移花接木:
占华雄本是孙坚,改为关羽。
5.妙笔生花、善于铺叙:
三顾茅庐。
类型化的人物塑造方法:
单一性:
重要形象都有主要突出特征,与戏曲脸谱化程式化规律相似。
稳定性:
人物特征出于古典静穆状态。
和谐性:
回避性格复杂性、现象与本质的矛盾、理智与情感的矛盾。
全知全能到限知限能的叙事方式:
全知全能:
讲故事过程中产生的叙述方式,叙述人就是故事的创作者无所不知;故事的表演者对叙述方式的处理也无所不能。
限知叙事:
由全知叙事中转换视角形成的叙事技巧,要求视角相对稳定并体现特定视角的主观感知特点。
《三国演义》有意继承说书艺人的表演模式:
笙箫夹鼓:
急事用缓笔,加强延宕。
横云断岭:
中断叙事进程,搁置紧张。
花开两朵,各表一枝。
独特扇形网状结构:
多头绪、多层次的网状结构。
以蜀汉为中心,以曹魏和孙吴为扇形体的两端,展开三国矛盾斗争,成完美艺术整体。
《三国演义》的地位和影响
章回小说开山之作,历史小说楷模。
社会:
战争描写对明清以来农民起义产生影响。
文学:
为历史小说提供典范,同类小说大量涌现。
2、《水浒传》:
谈一谈《水浒传》人物塑造性格化的主要特征(2005.10论述):
1.传奇性与现实性、超人与凡人的结合。
2.惊奇与逼真的结合。
3.粗线条勾勒与工笔细描的结合。
4.稳定与变化、单一与丰富的结合。
《水浒传》——施耐庵
思想内容:
悲剧结局
绿林豪杰事业和绿林文化精神
政治特征:
逼上梁山是多数梁山好汉聚义的共同原因,被逼无奈而采取极端手段。
替天行道是梁山好汉的政治行动纲领。
代表墨家天罚的思想。
以贤为能,纪律严明是梁山好汉的组织原则。
接受招安是梁山起义的必然结局。
路见不平,拔刀相助。
这是绿林好汉最稳定和最基本的人格精神观念,替天行道的具体体现。
仗义疏财,勇武阳刚之气。
《水浒传》艺术成就
人物性格从类型化向性格化的过渡:
1.传奇性与现实性、超人与凡人的结合。
2.惊奇与逼真的结合。
3.粗线条勾勒与工笔细描的结合。
4.稳定与变化、单一与丰富的结合。
叙事技巧的进步和自由:
超越全知全能的叙事才能。
限知叙事的流动视角,让读者随同作者笔端,领略身临其境的过程。
局部限知组合成整体的全知。
艺术结构:
珠串式线性结构形式。
单线发展,每组情节有相对独立性。
主线:
梁山起义事业由分散的个人传奇故事逐步走向联合,最后走向招安道路。
语言风格:
以北方口语为基础,加工成成熟书面语言。
简洁明快、生动含蓄、表现力强。
多用白描,不用长段抒写。
人物语言个性突出。
《水浒传》的地位和影响
社会影响:
1.影响明清农民和绿林豪杰起义。
2.文人及思想家用忠义思想来批判社会黑暗。
3.统治者视它为洪水猛兽,屡次禁绝。
文学艺术影响:
创制英雄创奇小说的体式。
第二章:
《西游记》和《金瓶梅》
1、《西游记》:
吴承恩创作《西游记》时,深刻影响其思想观念的是(2015.10单选):
心学
《西游记》吴承恩
试述《西游记》的艺术特色(2013.10论述):
①奇幻色彩,它不是按照生活的逻辑敷衍历史的故事,而是以奇幻的思维展现了一个光怪陆离,五彩缤纷的神话世界②幽默诙谐的色彩③结构:
单线发展的结构形式,每一回故事都具有相对独立的性质④语言:
善于汲取民间说唱和方言口语的精华,生活气息浓郁,总体风格是轻松活泼,明快洗练,富有乐观幽默趣味
最鲜明的特点是在奇幻思维基础上的幽默诙谐。
基本笔法:
奇笔和戏笔的圆熟运用、水乳交融。
奇笔是主要旋律,戏笔是巧妙的伴奏与和声。
构成小说奇幻诙谐的美学风格。
奇诡变幻的神话世界:
1.吸收佛道为营造净土世界的夸张手法和虚幻意识,将神话世界描绘推向极致。
2.借鉴道教深陷谱系和佛教神像的外貌特征、神奇本领,创造大批神魔形象。
3.神话环境和神魔形象为编制故事服务。
集动物性、神性、人性于一身的人物形象
寓庄于谐的讽刺艺术。
巧妙曲折的结构艺术:
1.单线发展的线形结构。
2.孙悟空为中心展开情节,贯穿始终。
3.总格局由大闹天宫和西天取经两部分组成。
形成“串”字形结构。
轻松幽默的语言风格。
2、《金瓶梅》:
明代“四大奇书”中,唯一没有经历过世代累积过程的作品是(2015.10单选):
《金瓶梅》
最早刻本《金瓶梅词话》,“词话本”。
《张竹坡批判金瓶梅》,“散说本”
《金瓶梅词话》本指的是(2015.04单选):
万历刻本
《金瓶梅》的主要内容和社会意义:
书名系由书中三个主要女性:
潘金莲、李瓶儿、庞春梅的名字合成。
从《水浒传》中“武松杀嫂”嫁接而来。
明代中叶以后社会现实生活的写照。
社会意义:
1.从西门庆形象看金钱的巨大能量。
展示广阔社会生活画面。
反映金钱对政治的腐蚀作用,是明代后期“好货”“好色”社会思潮的反映。
2.女性世界的社会悲剧:
潘金莲、李瓶儿、庞春梅最大的追求就是得到丈夫的宠爱。
潘金莲和李瓶儿的争斗尤为尖锐。
3.世态炎凉的丑剧:
以西门庆一家的兴衰荣辱为线索,到西门庆人亡势孤,世情冷酷立即显现。
《金瓶梅》对中国小说发展的贡献
题材的转变及其意义:
四大奇书——《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》
代表中国古代小说的四种类型:
历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、世情小说
《三国演义》是讲史小说的发展;《水浒传》是说铁骑儿的发展;《西游记》是说经小说的发展;《金瓶梅》是小说家小说的发展。
描绘生活琐事,全书浸透“俗”的色彩。
标志中国小说的描写对象开始走向市人,没有《金瓶梅》就没有《红楼梦》。
审美取向的趣味变异:
审美触角伸向了人世间丑恶的一面。
全书上下几乎没有正面人物。
从类型化人物到性格化人物:
打破单一性格色彩的“扁平人物”,出现“圆形人物”。
网状结构的高度成熟:
圆心是家庭,西门庆一家兴衰构成纵的主轴。
西门庆和金、瓶、梅的命运是横的轴线。
形成圆形网状结构。
口语化的市井语言:
代表白话小说语言的发展。
论述《金瓶梅》的艺术成就(2013.01论述):
1塑造了各色人物形象,摆脱了以往小说人物类型化的缺陷,既能突出人物性格的主要方面,又能在生活和复杂的人际关系中变现出人物性格的变化,还能写出人物性格的复杂性
2用事不狂涨和雕饰的白描手法写出世俗人情,直书其事,不加任何评论。
而是非美丑自见。
3构织了一种网状的艺术结构,将各色人物脚趾在一起加以描写,每一个故事推进时又常打破时间的顺序,作横向穿插以拓展空间,不再注重情节的曲折,而是突出人物之间的相互关系和作用,标志着古典长篇小说在艺术结构方面的成熟。
4运用北方尤其是山东地方的俗语方言,经过加工提炼,成为富有表现力的文学语言,生动活泼,妙趣横生。
明代其他长篇小说与理论批评
长篇小说繁荣原因:
1.统治者高压政策是造成明初百年间小说沉寂局面的根本原因。
2.社会对商品经济看法的变化。
3.小说生产能力的因素。
印刷手打制约小说发行量。
起步初期:
历史演义小说《英烈传》《唐书志传》《全汉志传》《南北两宋志传》《列国志传》
第二阶段鼎盛时期:
神魔小说成为主流,《封神演义》《西洋记》《钟馗全传》。
才子佳人小说、《醒世姻缘传》等家庭小说。
《列国志传》及其改作是历史演义小说中成就最高、影响最大的。
《西汉通俗演义》《隋史遗文》
列国故事最早来来源于宋元讲史话本《七国春秋平话》《秦并六国平话》
余邵鱼编定《列国志传》,故事上起武王伐纣,下迄秦并六国。
冯梦龙将此书改编为《新列国志》,加上评语,成为后世通行的《东周列国志》
罗贯中《三遂平妖传》开启长篇神魔小说的先河
由宗教故事演化而来的:
《西游记》及其续书,《西游补》最令人称道清初神怪小说的代表作是(2014.10):
《西游补》
明代小说批评的繁荣:
刘辰翁点评《世说新语》——标志古代小说批评的正式起步
明代小说理论批评的繁荣和高潮是在明代后期。
最突出——金圣叹关于《水浒传》的点评。
明代小说理论批评涉及的问题:
1.小说的文学地位。
冯梦龙第一次为小说的正当地位大声疾呼。
2.小说的艺术虚构问题:
幻设语
3.人物性格的刻画塑造问题:
同而不同
4.小说语言的通俗性
3、金圣叹:
被明代小说评论家金圣叹称为第五才子书的作品是(2013.01单选):
《水浒传》
金圣叹的小说理论:
体现社会政治思想和小说思想,敌视犯上作乱的梁山起义。
对梁山起义抱有深切同情,认为是官逼民反。
突出贡献:
把人物性格塑造置于中心地位,认为人物应具有典型个性特征和普遍性。
对与小说结构艺术的论述:
把《水浒传》看做完整艺术体
论述金圣叹的小说理论及其贡献(2007.10论述):
1.金圣叹的小说理论,主要集中于对《水浒传》的评点上。
2.他的小说理论关联于社会政治思想,他常从社会政治问题出发,既敌视梁山起义,视其为“犯上作乱”,又肯定起义英雄。
3.他的小说理论有时从纯粹的艺术批评角度切入。
在这方面,作出了突出的贡献。
表现在:
一是关于小说中人物性格塑造的理论,既充分注意人物性格的鲜明个性特征,又注意到人物性格的普遍概括性;二是关于小说结构艺术的论述,他首先视《水浒》为完整的艺术整体,并对小说的创作过程也作了深入的论述。
明代拟话本小说:
我国最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩编辑刊刻的《六十家小说》又称为(2013.10单选):
《清平山堂话本》是最早的话本专集。
现知最早的话本小说总集,是嘉靖时期洪楩所编的(2014.04单选):
《六十家小说》
拟话本(2004.10名解):
明代出现的短篇小说形式。
模仿话本小说的形式。
为普通读者的案头阅读物。
拟话本小说体制及特点:
体制:
题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾
特点:
目的是向社会普通读者提供的阅读的书面文学
拟话本小说最高成就——冯梦龙《三言》凌濛初《二拍》
冯梦龙:
《三言》
《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》,共120篇。
试述“三言”的思想倾向和艺术特色(2015.10论述):
①“三言”是冯梦龙编刻的白话短篇小说集,包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》②三言的内容及思想倾向主要有三类,一是不少商人题材的小说突破了重农抑商,重义轻利的观念,而是乐善好施,诚实守信;二是不少婚恋小说表现出婚姻自由和爱情自有的观念;三是不少篇章从市民阶层立场于价值观念出发,揭露和抨击了社会各种不公正现象,富有斗争锋芒③“三言”艺术上贴近日常的世俗生活,善于在平淡无奇的日常生活中捉住一些偶然来巧合来构成有传奇色彩的故事,情节曲折,引人入胜,其次,善于通过解释与外拨世界的激烈冲突现实人物内心矛盾。
第三,语言方面,雅俗共赏,生活气息浓郁。
试述冯梦龙“三言”的艺术特色(2014.10论述):
①“三言”艺术上贴近日常的世俗生活,善于在平淡无奇的日常生活中捉住一些偶然来巧合来构成有传奇色彩的故事,情节曲折,引人入胜②善于通过解释与外拨世界的激烈冲突现实人物内心矛盾。
③语言方面,雅俗共赏,生活气息浓郁。
《三言》是话本向拟话本过渡的产物
文学思想:
1落实李贽“童心说”,尚真主情。
2.将通俗文学的归宿概括为“适俗”思想。
主张将社会教化内容用通俗易懂形式表现。
3.肯定通俗文学价值,以文学干预生活。
市民生活的生动画面:
1.对重农抑商传统的反动:
展示经商活动的好处和艰辛,纠正无商不奸的偏见。
2.以个性自由为基础的爱情观念:
肯定男女情欲的正当性和合理性。
贯彻“真情说”。
将爱情上升到人格互相尊重的高度。
3.市民眼中的社会黑暗面
雅俗共赏的艺术追求:
情节安排:
偶然、巧合艺术手法,细节、小道具的运用,伏笔、悬念的设置。
人物塑造成功:
放在矛盾冲突中,个性化语言、动作,细腻心理描写,白描手法,对比、映衬、烘托、情景交融等手段。
语言上雅俗共赏。
凌濛初:
《二拍》
《拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》78篇
明代拟话本小说“二拍”中最主要的角色是(2015.04单选):
商人
简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献(2009.10简答):
《二拍》绝大部分由凌濛初独创,标志拟话本小说在体制上定型1.《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。
《二拍》头回成了拟活本小说的有机组成部分,对正话的主题起着阐释、反对、模拟的作用,旨在提示和深化正话的思想深度。
2.在韵语的使用上,《二拍》结束了以往多用套语的程度话窠臼,代之以自创的诗歌韵语,使韵语与散文部分的叙述遥相呼应,显示出它是一种成熟了的书面文体。
3.《二拍》中对人物性格刻画的考究,对细节真实的追求,以及贯穿全书各篇的作者的精彩议论,都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
社会内容:
经商题材的时代特色:
反映经济学原理:
《转运汉巧遇洞庭红》《叠居奇程客得助》
爱情题材的新突破:
进步妇女观和婚恋观,男女平等,贞节观念的突破:
《同窗友认假作真》《张溜儿熟布迷魂局》《蒋兴哥重会珍珠衫》
超前的社会批判精神
创作个性及对拟话本小说体制发展的贡献:
明代戏剧:
主要剧种:
杂剧、传奇
元代杂剧:
结构自由。
曲调兼用南曲。
对唱、轮唱、合唱。
明代传奇与杂剧的区别:
元杂剧以一本四折为通例,明杂剧规模不大。
明传奇规模自由庞大。
杂剧一折用一套曲子,传奇可以“借宫犯调”。
元杂剧是一人主唱,传奇则是多种演唱方式,自由灵活。
四大声腔:
海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔
影响较大的是:
弋阳腔、昆山腔
弋阳腔:
流行民间,被称为“俗唱”。
昆山腔:
流行上层社会,流丽悠远。
梁辰鱼《浣纱记》采用昆山腔。
明代戏剧的基本特征:
数量众多。
题材多样。
审美风格的雅化。
明代戏剧的分期及特点:
前期:
浓重的道德伦理色彩和神仙道化倾向。
中期:
传奇取代杂剧,现实意义增强。
后期:
戏剧繁荣。
传奇主导地位。
明代杂剧:
初期
朱权《太和正音谱》中被列为“杂剧十二科”之首的是(2013.01单选):
神仙道化
朱有燉是明代前期成就最大的散曲作家,其散曲集明曰(2013.01单选):
《诚斋乐府》
中期
徐渭:
明中叶最负盛名的杂剧作家——徐渭
杂剧合集《四声猿》:
《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《玉禅师》
徐渭《四声猿》中最杰出剧本是(2013.10单选):
《狂鼓史渔阳三弄》
被王骥德《曲律》成为“天地间一种奇绝文字“的是明代杂剧(2015.10单选):
徐渭《四声猿》
明代最重要的曲学理论著作《曲律》的作者是(2015.04单选):
王骥德
明嘉靖以后的讽刺杂剧作家中,成就最高的是(2015.10单选):
徐渭
《四声猿》:
将传奇体制运用于杂剧之中。
徐渭是第一个大量写短剧的作家。
《女状元》首开以南曲写杂剧的先例,南杂剧从此大兴——标志明代杂剧转折发展的关键。
后期
吕天成《曲品》——我国第一部系统的戏曲批评专著
王骥德《曲律》——我国第一部全面论述南北曲源流、宫调等理论著作。
明代传奇:
明代传奇进入百花齐放的繁荣期指的是(2015.10单选):
明代后期
前期
邵灿《五伦香囊记》——被徐渭批评为“以时文为南曲”
中期
传奇转变的标志——三大传奇的出现
三大传奇:
李开先《宝剑记》王世贞《鸣凤记》梁辰鱼《浣纱记》
李开先《宝剑记》:
林冲被逼上梁山的故事。
王世贞《鸣凤记》:
权奸严嵩与十位忠义之士斗争的故事——古代戏曲第一部描写新诗重大政治事件的时事剧。
梁辰鱼《浣纱记》:
原名《吴越春秋》,讲范蠡邪珠勾践灭吴的故事。
后期
沈璟《南词全谱》
核心理论:
场上之曲的强调,注意到戏曲的舞台特殊性。
汤显祖:
强调曲意,主张意趣神色。
反对吴江派的“宁协律而不工”。
双方焦点:
吴江派强调舞台性而临川派强调文学性——文学史上著名的“汤沈之争”
沈璟:
代表作《义侠记》
沈璟传奇的代表作是(2014.10单选):
《义侠记》
吴江派(2003.10名解):
明代后期出现的戏剧派。
代表人物是沈自晋。
注重格律,推崇语言本色。
注重文采、才情,不受形式格律的约束,作品都是爱情婚姻剧。
孟称舜《娇红记》,在《西厢记》《牡丹亭》之后,把爱情剧推向新高度,为《红楼梦》之前杰出的爱情悲剧。
明末其他作家:
高濂《玉簪记》、周朝俊《红梅记》、孙钟龄《东郭记》
描写女道士陈妙常与书生潘必正爱情故事的传奇作品是(2015.04单选):
《玉簪记》
汤显祖:
《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》
《紫箫记》是《紫钗记》的前身。
临川四梦(玉茗堂四梦):
《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》“临川四梦”中,取材于沈既济《枕中记》的是(2014.10):
《邯郸记》
奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的《牡丹亭》
共55出。
主要人物:
柳梦梅、杜丽娘
传杜太守事:
话本小说《杜丽娘记》
主题:
突出人性解放,反映情与理的冲突。
反抗封建门第观念、争取自主婚姻。
社会意义:
明确提出用个性色彩“情”去抵制和战胜为统治阶级意志服务的所谓“天理”。
从与理学思想对立的角度设计主旨。
男女之间的正常性欲作为爱情产生的源泉和动力。
反封建礼教、宣扬个性解放、主张爱情自由。
主题思想:
理之所必无,情之所必有。
《牡丹亭还魂记》与《西厢记》中莺莺对张生是由情到欲截然不同,是王学左派尊重人的生存权利,认为“百姓日用即是道”的激进思想的阐释。
杜丽娘:
大家闺秀,受严格封建教育和管束。
在后花园游览中,萌发对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
为爱情而死,也愿为爱情再生。
她的叛逆性格与杜宝、陈最良的卫道士形象形成鲜明对比。
柳梦梅:
对恋人无条件接受。
艺术成就:
浪漫主义
勾画理之必无、情之必有的理想世界和主题决定必须采用浪漫主义手法。
充满幻想的艺术构思,惊梦、冥判、魂游、回生等情节。
作者抒情诗人的气质,全剧充满诗的意境。
试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就(2008.10论述):
1.情节的幻想色彩。
由题材、主题的理想性决定了《牡丹亭》充满理想色彩的艺术手法,即富于幻想色彩的情节。
2.浓郁的抒情诗的色彩与意境。
作者具有抒情诗人气质,他以抒情诗的手法,揭示人物内心的感情。
曲词能够将抒情、写景与人物塑造融为一体,达到传神的境界。
临川四梦
汤显祖注重“情”的两个方面:
矫情、真情
矫情:
不正当情欲《南柯梦记》《邯郸梦记》
真情:
摆脱封建专制礼教的合理要求《紫钗记》《还魂记》
《紫钗记》——希望的春天之梦,取材唐代小说《霍小玉传》
《还魂记》——炽热的仲夏夜之梦
《南柯梦记》——秋天的失落之梦,标志作者从对真情与梦境的讴歌转向对它们的忏悔。
取材于唐代传奇《南柯太守传》,表现人生如梦的幻灭感。
《邯郸梦记》——冬天
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