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乐器大全
乐器大全-精
钢琴(pianoforte,意;piano,英)
键盘乐器,主要部件有键、踏板、弦槌(木制、外包毛毡)、音板(木制)、琴弦(金属制、高音部分每个音有3根弦调成同度,中音部分每个音有两根弦,低音部分只用一根弦),止槌器(控制弦槌在击弦后不再落回弦上)、擒纵器(escapement)(控制弦槌击弦后保持与弦的一定距离,后又创制“双擒纵”,使弦槌能约一秒钟内快速连续击弦8至12次)和“击发机”(连接弦槌、键和踏板之间的联动装置)。
当演奏者按键时,触动击发机,使弦槌叩击与该键相应的弦,在弦槌击到弦上之前,原来紧压在弦上的制音器(damper)已离开琴弦,使弦槌在击弦后琴弦不受制音器压制,震动发声。
当演奏者的手指离开键时,则制音器压回弦上,使琴弦停止震动。
一般钢琴有两个踏板,右边的为强音踏板(damperpedal),当踩动此踏板时,所有弦上的制音器都离开琴弦,这样,不仅演奏者按键时相应的琴弦震动发声,其它的弦也起共震,既加大音量,又由于共震弦上的泛音作用而使音色丰富。
左边的为弱音踏板(softpedal),在三角钢琴上,当踩动此踏板时,钢琴的击发机全部向右方略微移动,使弦槌击弦时,偏离位置,如果是击高音部分的弦,只击其3条弦中的2条,若击中音部分,则只击其两条弦中的一条(低音部分仍然击一条弦),这样,既减弱音量,也使音色有所变化。
在立式钢琴上,踩左边的踏板时使弦槌移近琴弦,缩短弦槌与弦的距离,使击弦时减弱音量。
有的钢琴有3个踏板,此时中间的为新增加的踏板。
在三角钢琴上,此踏板为延音踏板(sostenutopedal),踩动此踏板时,仅将被弦槌敲击的弦上的制音器移开,当演奏者放掉这些弦的相应的键而演奏别的键时,这些弦尚在继续发声,演奏者可借以获得持续音。
但在立式钢琴上,中间的踏板即可能是起与三角钢琴上一样作用的延音踏板,也可能是消音踏板(mufflerpedal),当踩此踏板时,弦槌与弦之间放下一长条绒布,以减弱击弦时的音量。
钢琴有不同的形制。
1.三角钢琴(grandpiano),也称卧式钢琴。
琴体呈三角形,琴弦、钢架、音板等的位置与地面平行。
有不同的尺寸、大的有九英尺(275厘米)长,称为“音乐会大钢琴”(concertgrand);小的五英尺(152.5厘米)长,称为“小型卧式钢琴”(babygrand)。
2.立式钢琴(uprightpiano)。
琴弦、钢架、音板都垂直于地面。
立式钢琴的体积较三角钢琴小,音量和音色都略逊于三角钢琴。
立式钢琴也有大小几种不同的尺寸。
钢琴是当今世界上最主要的乐器之一,它被广泛使用甚至超过了小提琴,特别是在工业发达的国家中普遍用为家庭乐器。
除管风琴外,它是结构最为复杂的乐器,音域为A2-c5,也是除管风琴以外的乐器中最宽的。
一般有88个键,即7个八度加1个三度,个别达到8个八度。
用大谱表记谱。
钢琴的出现较晚。
虽然有各种说法但一般认为第一架钢琴右佛罗伦萨的克里斯托弗里(BartolomeoCristofori,1655~1731)于1709年制造。
它继承扬琴的击奏方式、羽管键琴和古钢琴的键盘系统。
克里斯托弗里共制造了20来架钢琴,虽只有4个八度或4个半八度,但后期制作的琴已有击发机、擒纵机、止槌器和弱音踏板等机械装置。
他称此乐器为“可强可弱的羽管键琴”(gravicembalocolpianoeforte),因为在此以前的羽管键琴和古钢琴都不能控制发音的力度,而在此乐器上演奏者可以改变触键的力量来控制力度。
此乐器名(指原文)后来简称“pianoforte”(意为“弱·强”),在英语再简化为“piano”(弱)。
后来又经过许多钢琴制造者的改进,才成为今天这样的钢琴。
钢琴的改革,一直在不断地进行(其中有的是实验性的)。
例如,一架钢琴配置两排键盘(甚至有6排键盘);将琴弦调成四分之一音(见二十四平均律);带有脚键盘;附共震弦等。
也有将钢琴经过特殊调音或在琴弦上加异物,以产生特殊效果,如凯奇的特调钢琴(preparedpiano)。
钢琴既可用于独奏,亦可用于合奏,还可为歌唱或其他乐器担任伴奏。
独奏方面的体裁很多,例如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲等。
合奏方面则有室内乐曲,包括钢琴四重奏曲、钢琴五重奏曲以及与小提琴或其他乐器结合的二重奏曲。
尚有两人同在一架钢琴上弹奏的钢琴联奏曲。
20世纪后,有作曲家用于交响音乐中。
电钢琴(electricpiano)
一种发音原理类似钢琴,但声音信号通过电路部分放大、修饰,并通过扬声器发出音响的乐器。
现代的电钢琴用很细的钢丝或钢棒做发音体,并装有类似钢琴弹小巧得多的击弦制音机械。
由于不需产生很大的音响,有的电钢琴根本没有音板。
当发音体在极化电场中振动时产生电震荡,经电路部分放大、修饰后,输入扬声器发声。
左右两个踏板分别控制音量和制音器的起落。
在设计上,有些电钢琴尽量模仿钢琴,有些则装有很多音色修饰装置,更接近电子琴。
电子琴(electronicorgan)
亦称“电子风琴”。
一种发音类似管风琴的电子键盘乐器。
同管风琴一样,电子琴可以获得无限延续的音响,可以演奏各种和弦,还可以选择多种音色。
最早投入市场的是美国的哈蒙德(LaurensHammond)在1935年生产地“哈蒙德电子琴”。
此后各种形式的电子琴不断出现,已成为现代音乐生活中的一种重要乐器。
现代的电子琴运用一组十二音振荡器产生最高一组八度的音高,通过一系列分频器产生下面各个八度内的同音级音。
这种发音原理由“新和弦电子琴”(Novachord)首创,现在得到广泛的运用。
新型号的电子琴装有序列发生器,能产生各种节奏,也能模仿各种常规乐器的音色,还装有哇音、颤音、回响等特殊音响效果。
有些电子琴还装有一种旋转扬声器(leslieloudsoeakers),能使音色产生阶段性变化。
羽管键琴(harpsichord)
键盘乐器。
外形像卧式钢琴,但不是由弦槌击弦而是用羽管或皮革拨弦而发音。
是欧洲16至18世纪时极重要的乐器之一。
制作不一,有的有两排键盘,有的只有一排键盘;有的一个键只有一条琴弦,有的一个键有4、5条琴弦,但乐器的基本结构都是相同的。
在琴键后面连接一木质叉形座,在叉形座中间嵌一可活动的拨子,拨子上装有突出的羽毛管或皮革。
当演奏者按下键时,拨子上升拨动琴弦发音;琴键放松时,拨子下落(因为拨子有转动轴,故下落时不会拨动琴弦),此时叉形座上的一端附着的毛织物接触琴弦使余音停止。
羽管键琴的发音过程与钢琴相似,即按键时发音,离键时音即消失;但它的按键不像钢琴那样可以使用不同的力量使发音有强弱变化,而是装置有若干音栓,以控制强弱或改变音色。
音栓有手控和脚控两种形式。
常见的18世纪末生产的带有脚音栓的羽管键琴,音域有5个八度。
近代生产的羽管键琴比原来的有许多改动;它具有更多的音色变化;高音弦较长;低音弦较短;拨子用皮革代替羽管;有较大的体积等等。
但也有仍照文艺复兴或巴洛克时期的样式制作的。
羽管键琴的音色清脆、轻灵,略带金属声,是巴洛克时期室内乐中担任通奏低音的理想乐器;在演奏复调音乐时能清晰地表现中音声部和低音声部(在这一点上它优于钢琴)。
因此流传下来的作品极多。
18世纪晚期羽管键琴被钢琴所取代。
但近来又有复活的趋势,不仅在演奏巴洛克时期的音乐中有时使用,且有一些作曲家写了羽管键琴独奏乐曲。
古钢琴(clavichord)
键盘乐器的一种。
外形像长方形的木匣,键盘置于长边的一段,弦和键盘平行,键下连接“楔槌”(tangent)。
当演奏者按下键时,该键的楔槌升起击弦,弦振动后发出音响经由琴马传导至音板,使音响扩大。
当演奏者放开琴键时,楔槌离键落回原位,此时制音器(布条)使弦停止振动。
古钢琴创制于欧洲15世纪,初期的古钢琴每一条弦(或一对调成同度的弦)用不同位置的楔槌敲击弦的不同部位,以发出不同音高的音。
这种古钢琴称为“有品古钢琴”(frettedclavichord)。
在17世纪的某一时期开始制造“无品古钢琴”(unfrettedclavichord)。
古钢琴的音量很弱,极易被其他乐器发出的音所淹没,因此一般只做独奏乐器,使用于家庭。
与钢琴一样,可以通过触键的力量改变强弱,或得到渐强减弱的效果。
还可产生“抖音”的效果,即按键后,手指快速更换紧压和放松,可使楔槌在弦上也紧压和放松,不断改变弦的紧张度,产生类似弦乐器吟音的效果。
初期的古钢琴只有3个八度,到18世纪时5个八度的古钢琴已不少见。
音域为F1-f3。
古钢琴一般作为家庭乐器或练习用的乐器,但由于富有表现力,为感情风格时期的作曲家如C.P.E.巴赫等人所喜爱。
古钢琴于18世纪晚期被钢琴所取代。
钢片琴(celesta,意)
打击乐器。
由一组有一定音高的、长短不同的钢片组成,安装在一个类似立式钢琴的外壳中,装有键盘,并有类似钢琴制音器的装置。
音域从c1音起有4个八度多。
为了方便,用大谱表记谱;记谱音比实际发音低八度。
钢片琴于1886年由法国人默斯特尔(Muster)创制。
首次使用于柴可夫斯基《胡桃夹子》中。
钟琴(Glockenspiel,德;companette,意)
打击乐器。
由一组调了音的,不同长度的钢片组成,放置在一个框架上,按半音次序排成两列,形式像钢琴的键盘。
用2~4个槌子击奏。
槌头由铜或硬橡胶制成。
大多数钟琴有两个半八度的音域,为了避免加线,其记谱音比实际发音低两个八度。
音域为g2-c4(实际发音)。
钟琴的音色明亮清脆,有特殊效果。
例如柴可夫斯基用于《胡桃夹子》;莫扎特用于《魔笛》。
行进中的管乐队所用的钟琴,其钢片安放在一个里拉琴行的框架上,以便于演奏者一手持乐器,一手持槌。
机械乐器(mechanicalinstruments)
由机械构件替代人手演奏出音乐的乐器总称。
这类乐器演奏的基本原理是“滚筒和拨钉”。
滚筒上装有按乐谱设计的数量不等、距离各异的拨钉,用手摇或发条转动滚筒,使其所附拨钉驱动相应部件,使声源体发声,从而奏出音乐。
将滚筒展平,则形成另一种形式“圆盘和拨针”。
圆盘旋转时,盘面上竖立的拨针作用,效果相同。
滚筒和拨钉原理后又发展成第三种形式“纸卷和气孔”。
纸卷上按乐谱开有多行的距离不等、长短不同的气孔,气流通过气孔驱动相应的机械部件或自由簧而奏出音乐。
欧洲最早期的机械发音的乐器,如9世纪初出现的“自鸣鸟”,近似玩具,原只为诱发鸟鸣的器具。
真正的机械乐器约始于15世纪用于教堂排钟上的装置;采用滚筒和拨钉的原理,拨钉直接连动钟锤,或连动由钟锤所组成的键盘击响排钟。
时钟制作工艺的发达使机械乐器大兴。
常见的如手摇风琴,琴内装有各种音管,摇动手柄使拨钉开启各管的活塞,同时又提供风力,送风入管而发音。
“鸟风琴”(birdorgan)是其中更小的一种。
大型的称“教堂手摇风琴”(churchbarrelorgan),用来代替管风琴。
如果声源体改用敲击发音的金属物体,称“手摇钢琴”或“滚筒钢琴”(barrelpiano,pianoorgan)。
“音乐箱”(musicalbox)有滚筒式也有圆盘式,声源体常为梳形金属齿片。
一滚筒最多能奏8首乐曲。
模仿乐队效果的机械乐器,最著名的有节拍器的发明者德国人马尔泽尔(JohannNepomukMaelzel,1772~1838)所制造的“潘哈莫尼康琴”(panharmonicon),属“机械管风琴”(mechanicalorgan)类。
莫扎特曾为机械管风琴写有三首乐曲(K595,K608,K616)。
贝多芬的《威灵顿的胜利》(1813),原为潘哈莫尼康琴而作。
“自动钢琴”(pianola,playerpiano)是机械乐器中的佼佼者;最初形式(出现在19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65~88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。
演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。
此后又有设计将外附的演奏器直接装置与钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。
自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的记录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。
但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。
拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R.斯特劳斯、兰多芙斯卡、A.鲁宾斯坦、欣德米特都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
拉弦乐器机械化是所有乐器中最难的一种。
直到1908年才出现第一把机械小提琴,1911年制成“自动提琴”(violina)。
古老的轮擦提琴实为半机械乐器,以摇柄转动木轮擦弦发音;但音乐仍需由手指按键演奏。
唱机和唱片等其音乐虽由机械构件发出,但音乐本身的来源却是人的直接演奏,与“机械乐器”的定义不符,不属机械乐器。
自20世纪30年代以后,机械乐器的研制处于湮灭境况。
但几百年来机械乐器所保存下来的滚筒和纸卷,等于是当年音乐演奏的“录音”文献,可复现当年演奏的某些情况,为后世留下珍贵的古乐研究资料,至20世纪80年代,由于自动化、控制论、仿生学等科技的发展,人们已见到由机械手演奏钢琴、提琴及有机器人演奏弦乐四重奏。
这应是新一代的机械乐器。
颤音琴(vibraharp,vibraphone)
打击乐器,形状和结构类似木琴;但不用木片而用铝片组成键盘形。
每个铝片下有一个金属制成的共鸣管,每个共鸣管内有可转动的小阀,由电动马达使之转动,使共鸣管时开时合,产生音的颤动(音高的变化)。
另有一个制音踏板,以停止不需要的余音(像钢琴一样),有的颤音琴还配备有电扩声设备。
音域有3至4个八度(不同工厂制造的乐器常有不同)。
颤音琴初用于爵士乐和通俗音乐。
后来也用于严肃音乐;例如贝尔格用于歌剧《璐璐》;米约、梅西昂等人也用于作品中。
马林巴(marimba)
打击乐器。
类似木琴。
起源于非洲,后传入拉丁美洲,用槌敲击排列的木条发音。
各木条下面悬置葫芦,以加强共鸣;并在葫芦上开小孔,蒙以苇膜等物质,使发音时嗡嗡作响。
有多种不同的形制。
演奏者或席地而坐;或将乐器挂在身上站着演奏。
一般由一人演奏;大者由多人演奏。
马林巴由非洲传入拉丁美洲后,成为巴西、厄瓜多尔、古巴、墨西哥、尼加拉瓜等地的民间乐器,并在形制上有所发展,增加的一排木条,可演奏全部半音。
现代的马林巴其木条下面的共鸣器不再用葫芦,而用金属制成。
乐器装有支架。
音域不定,通常从C音起有3~4个八度。
20世纪中逐渐用于管弦乐团。
米约作有马林巴与颤音琴的协奏曲(1949),梅西昂用于他的《颜色·时间》(Chronochromie)(1960)。
木琴(xilofono,意;xylophone,英)
打击乐器。
由一组有一定音高的、不同长度的扁形木条组成,放置在一个框架上,按半音次序排成两列,像钢琴键盘的排列方式。
管弦乐队中使用的木琴通常在木条下悬有金属制的共鸣管,以增加音量。
也有竖式排列的木琴。
音域有3个半八度以上。
其记谱音比实际发音低一个八度。
音域大致为c1-g4(实际发音)。
木琴起源较早,在16世纪时出现于欧洲,但直到19世纪下半叶才用于管弦乐队中。
在圣桑斯的《死之舞》中用它描绘骷髅的碰击声,是应用其特殊音色的一个例子。
管钟(campane,意;chimes,tubular,chimes,tubularbells,英)
打击乐器。
由一组金属管按半音次序排列而成,垂直悬挂于一个金属架上,有脚踩的制音器装置。
用槌子击奏。
音域c1-f2。
在乐曲中常代表钟声;例如柴可夫斯基的《一八一二年序曲》(1880);柏辽兹的《幻想交响曲》(1830)。
扬琴
I.dulcimer
击弦乐器。
琴体是扁平的木质琴箱,成不规则四边形。
上有音孔,张10个或更多的同音弦组,每一弦组有2~6条弦,弦由金属制成。
用两手持一对槌子敲击。
源于中亚,12世纪传入欧洲。
至今尚沿用于匈牙利、罗马尼亚、希腊、捷克等地的民间音乐中。
另有一种大型的扬琴称为“匈牙利大扬琴”(cimbalom),由匈牙利人顺达(Schunda)所首创,音域有4个八度,音响下有固定的腿架,并有踏板制动的制音器。
多用于吉普赛人乐队和舞会乐队中。
还有一种阿帕拉契亚扬琴,流行于美国阿帕拉契亚山区,形制与扬琴完全不同。
II.又名“洋琴”、“打琴”。
击弦乐器。
流行于中国广大地区。
音箱木制,中空,呈梯形或蝴蝶形,底长约80厘米,宽约30厘米,面板上开两个音孔,置长条琴马,两侧装弦轴。
张钢弦或铜弦。
常用扬琴有24音、30音和36音三种。
音域约两个八度以上。
演奏时,将琴置于木架上,用两支琴竹击奏,发音清脆。
广泛用于各种戏曲和曲艺的伴奏,亦用于器乐合奏。
20世纪50年代以来,对扬琴进行改革,加大音箱,在琴的两侧装置变音槽,槽内安装滚轴,移动滚轴使琴弦升高或降低半音,便于临时转调。
琴马增至三排或四排。
音域可达四个八度,称为“变音扬琴”或“转调扬琴”。
扬琴的起源可追溯至古代波斯、阿拉伯的击弦乐器。
约明、清(1368~1911)时传入中国,最初流行于广东沿海一带,后传入内地。
管风琴(organ)匈牙利大扬琴
由音管发音的键盘乐器。
由音管、音栓、键盘、联动装置、风箱和琴箱组成。
用手和脚演奏;凭风箱供气使音管中的气柱振动发声。
最简单的管风琴仅有一排琴键,每个琴键有一个音管,连动杆控制音管下的进风栓塞,音管竖立地排列在贮气室上,由风箱供气。
因不同音色、音量的需要,最小的管风琴每个音至少有三支音管,欧洲大教堂管风琴通常每个音有一百支音管。
每排音管由一个音栓控制。
音管分为两大类,一类为“哨管”,亦称“风管”(fluepipe)。
发音原理与竖笛相同。
气流进入管口,从气道冲向上唇,在管嘴处的锐边摩擦,激起管内气柱振动而发音。
哨管有开管、闭管和锥形管,管长依音高而定。
哨管的音色类别有:
管风琴独特音色的主哨管、木管乐器音色的笛哨管和弦乐哨管。
另一类为“簧管”(reedpipe),管内装有簧片(多用拍簧)。
气流进入管口,冲击簧片振动,激起管内气柱振动而发音。
簧管除本身音色外,还可发出类似铜管乐器、木管乐器的音色。
音栓(stop)是圆形钮装物,连接滑板控制多排音管。
音管排的音高与键盘一致时,为“同度定音”。
以C音的音管长度为八英尺(约合2.44米,用符号8′表示)为准,则音管排比键盘低一个八度的,为16英尺(16′);高1-3个八度的,分别为4英尺(4′)、2英尺(2′)、1英尺(1′)。
音栓大体分“主音栓”、“笛音栓”、“弦乐音栓”、“簧管音栓”、“变音音栓”、“混合音栓”,另有“颤音音栓”等特殊音栓。
键盘有2~6排,即主键盘、强弱音键盘、伴奏键盘、独奏键盘、回声键盘、脚键盘(Pedalorgan)。
每个键盘都有联键音栓,可与其它键盘联动。
机械装置分连杆式和电气式。
传统的风箱用人力操作,1915年后,使用电动鼓风机。
现代管风琴通常音域为:
手键盘61个音,C-c4;脚键盘32个音,C-g1,有两个半八度。
由于音栓定音可比键盘高或低一个或两个八度,使管风琴真正的音域可达九个八度以上。
管风琴外形壮观,音量洪大,气势磅礴,音色庄重、优美、多变,能演奏丰富的和声,能模仿管弦乐器的效果。
从16世纪末到18世纪下半叶,它一直占据器乐中的统治地位。
世界上最大的管风琴是美国新泽西州亚特兰大城议会大厅里的管风琴,有32706支音管,1200个音栓,19个音色区,7排手键盘。
记载中最早的管风琴,是公元前250年古希腊工程师克特西比奥斯(Ketsibios)制造的“水压式管风琴”(hydraulos)。
另一种“气动式管风琴”(pneumaticorgan)在公元120年曾有记载。
8、9世纪、管风琴专用于教堂的宗教音乐,10世纪的英国温彻斯特教堂里,装有400支音管、26个风箱、2排键盘的管风琴,其声音响彻全城。
14世纪,管风琴有了很大发展,音域扩大,音栓增多,结构复杂,规模变大。
1361年德国哈尔伯塔特教堂的管风琴,有3排手键盘和早期的脚键盘,20个风箱,音管长达31英尺。
中世纪(500~1450)和文艺复兴时期(1430~1650),移动式和携带式的小型管风琴曾广泛使用。
15世纪出现簧管,各种音色和式样的音管趋于完善。
16世纪初,各国流派不同的制造家极大推动了管风琴制造业的发展,已形成现代管风琴的全部特征。
17、18世纪是管风琴的黄金时代。
在现代的音乐厅,管风琴仍是必备的乐器。
意大利弗雷斯科巴尔迪和德国J.S.巴赫、亨德尔都曾为管风琴创作大量优秀的作品。
中国在19世纪时,北京、上海、天津等地的教堂里装有管风琴,现已毁坏。
1989年北京音乐厅装置捷克斯洛伐克克尔诺夫(krnov)管风琴制造厂制造的一架管风琴。
手风琴(accordion)
由气流鼓动簧片发声的乐器。
簧片与口琴的相似,分别装在两个像箱子的容器内,由折叠式的风箱连接。
演奏时将乐器的的带子套于两肩,演奏者的右手方面的容器上有一排键盘(类似钢琴键盘,一般为3个多八度),每键一音,主要用于演奏曲调;左手方面是按钮,以五毒音程排列,奏低音和和弦,用于伴奏。
演奏者左手推拉风琴,同时按动键、钮,使相应的簧片由于阀门被打开而受气流振动发声。
此种手风琴由德国乐器制造家布施曼(FriedrichBuschmann,1805~64)等人创制于19世纪20年代,主要用于歌唱和舞蹈的伴奏。
口琴(harmonica,mouthorgan)
小型的通俗乐器。
外形为扁平的长方匣子,中心部分为一鱼刺形的木质长条,两面复以铜质簧板。
簧板与鱼刺形木质长条合在一起时形成若干小方孔。
在簧板上合小方孔响应的位置开有小孔,上装铜质簧片。
在簧板小方孔相应的位置开有小孔,上装铜质簧片。
在簧片外边有保护性的金属板。
演奏者吹气入小方孔,引起簧片振动发声。
口琴乐曲常用简谱记谱。
常见的口琴有两种。
1.复音口琴。
每一小方孔中有同音的两片簧片,两簧片的振动数稍有差别,两簧片同时振动时声音略有颤动,声音宏亮。
只有自然音阶的音,没有变化音。
由于口琴的簧片是吹和吸相间排列的。
1(do)、3(mi)、5(sol)是吹;2(re)、4(fa)、6(la)、7(si)是吸。
这种口琴适合初学者使用,也是群众中最为流行的。
不能转调,因此乐器有C调、D调等分别。
2.半音阶口琴。
每一小方孔中的两片簧片,音高不同。
在琴的右边,有一滑动音栓,用以控制弹簧盖板,可奏出半音音阶。
2.此外,尚有“重音口琴”(每一个音用相差八度的二片簧片)、“固定和弦口琴”(可吹奏大三、小三、属七等和弦)、“键盘口琴”等多种。
口琴是19世纪时在欧洲出现的乐器。
1777年中国的笙传入欧洲,引起使用自由簧的试验,821年德国乐器制造家布施曼(FriedrichBuschmann,1805~64)创制了口琴。
口琴虽然常被认为是简单的大众化乐器,但在有一定技术的演奏者手里也有相当丰富的表现力,因此吸引如米约、沃恩·威廉斯、维拉-洛博斯等著名作曲家为它谱写乐曲。
吉他(guitar)
拨弦乐器。
琴体为木质,有一较窄的腰部,从正面看,略呈葫芦形,但面板、背板都是平的。
上有一圆形音孔。
琴颈较长,纸板上有用金属嵌制的品。
张弦六条。
弦由金属、羊肠或尼龙等制成。
用手指或拨子拨弦。
定弦为e-a-d1-g1-b1-e2(实际发音),但记谱比实际发音高八度。
吉他在欧洲中世纪(500~1450)时由亚洲传入西班牙。
文艺复兴(1430~1650)时,琉特琴在欧洲是主要的乐器,但吉他比琉特琴易于演奏,因此也很流行。
1600年后,小提琴和键盘乐器逐渐兴起,琉特琴渐趋没落,但吉他继续流行。
当时的吉他有几种形制,其中之一(也是最主要的一种为五个弦组的吉他),称为“西班牙吉他”(guitarraespanola)。
18世纪增加第六条弦,变成六弦吉他,也就是现代的吉他。
在现在,西班牙吉他吉他一词是为了区别于夏威夷吉他。
吉他原为民间乐器,为歌唱和舞蹈伴奏,但长期以来在艺术音乐中占有一定的地位。
在19世纪时已有杰出的吉
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