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合唱指挥讲座.docx
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合唱指挥讲座
中小学音乐课合唱教学设计与问题策略
------风华小学罗芳
我曾经听王栋生老师的讲座-----人的未来,他说,教育要培养什么样的人,就是要培养硬汉,培养男人,今天我们努力地去做一切,必然要经历漫长的岁月之后,才能看到一点点效果,这就是教育。
教育唤醒了人的心灵,唤醒了人的尊严,教育充实了人的内心,使人认识到自己的高贵和美丽,人接受了教育,才有可能站立起来,为了我们的后代能在未来的岁月像人一样的站立在这个世界上,我们这一代教师自己先得立起来。
听完了这样的一段话,大家有什么感觉?
我听了之后,倍感自己很重要,感受到了自己身上沉甸甸的那份责任和使命。
我今天就是带着这样的一种感觉坐在这里的。
今天主要想谈一谈“我对音乐教育的认识”,以及“合唱教学中的常遇到的问题”。
首先跟大家分享一段记者采访于丹的记录:
于丹:
其实我女儿最早学习的时候,我既没有希望她成为一个音乐家、舞蹈家,也没有希望她成为一个诗人,我只不过觉得她长大以后,遇到人际关系纷扰时,或者她失恋时,或者工作上受到批评时,如果她回来自己能够弹首钢琴曲她心里就安静了,或者她自己能够写首诗,或者哪怕给学生写封信沟通,心里豁然开朗,我觉得那她从小的这些功夫就都没有白费。
其实,我只希望一个孩子,她在这个世界上拥有更多的表达,有更多的平衡,跟这个世界形成一个平衡体。
提问:
会不会担心孩子深入内心的东西太过美好甚至梦幻而弱化了对现实的适应力?
于丹:
我觉得人性是靠滋养大的,一个孩子他早晚要进入社会,是会看到很多的不美好,但是我坚信一个理想主义者到现实中,就算他被残酷的现实破坏掉一些理想,就算他做了一些妥协,他仍然还有剩下的力量去改变现实的规则,但是如果一开始就是一个软弱的,妥协的现实主义者,那它可能除了妥协再也没有改变现实的力量了。
所以我一直觉得一个孩子在这么小的时候,应该知道人性和社会可以信任的核心价值究竟是什么,他在内心这种东西积淀得越多,他越知道古往今来那些为正义,为信念,甚至献出生命的人,他们维护了人类文明中的什么价值,它才会觉得她有这个义务,它有这份担当,他也要让别人因为它的存在而变得美好。
提问:
有些家长可能怕把世界给孩子描述的太过美好,等他长大后会无法接受现实,因此迫不及待的想要告诉孩子一些社会的黑暗,教给他生存法则。
于丹:
在他更小的时候,他内心到底有什么力量,我们不能因为孩子这么小就告诉他以后不美好,让他现在就学怎么妥协,怎么放弃,怎么保护自己。
我觉得小时候人性力量养的越强,他长大以后改变现实的梦想和能力就更强,他的责任感、他的使命感、和他对正义的信任也会更强。
所以,我觉得美好的东西要趁早在心理扎根,把美好深深植入人性的深处,让他走出去以后,虽然有一些钉子,有一些教训,但是它内心的东西还在,还没有放弃,我觉得这个很重要。
正因为世界不美好,我们要储备足够的保障,才能够在这个世界上走过自己的路,而给别人带来更多的好,对此我是深信不疑。
这里所说就是要在学生幼小的心田里植入美好的种子,美的东西就与我们的音乐有关,我们完全可以通过音乐在孩子心中播洒美好。
我们再来看一下音乐的实用功能。
孔子说:
移风易俗,莫善于乐。
为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢?
因为音乐对人心具有潜移默化的作用,从古至今,政治家,社会活动家,教育家等等,都把音乐当作教化的手段,他们看到了音乐对人产生的作用的特殊性,并且认为音乐的最大价值就是在于这种特殊的功用,希望利用它来寓教于乐,达到教化的目的。
西方从古希腊开始就有人持续相似的观点和态度,如亚里士多德,柏拉图,随后的时期,人对音乐的审美观念才逐渐上升为全社会关注的,与哲学、科学、神学等平行的艺术的重要范畴之一。
这里让我们知道,很早就有许多有智慧的人发现了音乐的特殊功能,并且发现审美观念对于一个人的发展和一个社会的和谐发展有多么大的意义。
这让想到我们新课程的总目标里说,我们所学的知识技能等音乐素养,其最终目的是为了丰富情感的体验,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。
也就是说,我们不能单纯的教知识、技能,淡化知识技能,并不是不需要,要懂得知识、技能的学习是为了使人更好的感受音乐,体验音乐的美感。
我们的音乐教学要实施美育的功能,在备课、上课时,一定要把握好新课程第一个基本理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。
我给大家放一首歌曲,大家听后有什么感觉?
孩子们听了会从中感受到什么?
产生什么?
积极,向上,团结,友爱,爱国,自强,独立的向往。
我们抱怨现在的孩子不好管,想想,现在的大人都给孩子们什么?
包括我们,年轻时种下什么样的种子,将来的社会就会有什么样的人。
一提起音乐,人们就想到了美,那么有谁想过人为什么需要美?
美能给孩子们带来什么?
如果不是他所需要的,你给他,他会感兴趣么?
会喜欢么?
唱歌时我们只是教会这首歌,听赏音乐时,会区分声部,区分乐段,也能听辨出速度力度的变化,但,你认为这样孩子们就喜欢音乐课么?
就算我们有一些打击乐器来吸引孩子,孩子学习音乐的兴趣就会持久么?
我认为音乐课上体验美感很重要,灵魂的塑造很重要。
还有最重要的一点,就是让孩子们感受音乐是他们需要的,这个很关键。
从理论上,我们先来看看什么是美?
美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受,是这种客观实际与主观感受的具体统一。
那审美又是什么呢?
审美的范围极其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。
审美存在于我们生活的各个角落。
走在路上,街边的风景需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应从高层次上进行探讨,即着重审人性之美。
我们不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。
人的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、创建和谐世界,在于使这世界因为有我而变得更加美好。
这是和谐审美观的基本观点。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展,背离真理与发展的审美,是不会得到社会长久普遍赞美的。
人之所以需要审美,是因为世界上存在着许多的东西,需要我们去取舍,找到适合我们需要的那部分,即美的事物。
有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,套用一下,“上帝为我们开启了心灵的窗户,我们用它来寻找美”。
人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。
动物只是本能的适应这个世界,那人们则可以通过自己的智慧发现世界上存在的许多对美的东西,丰富自己的物质生活和精神家园,以达到愉悦自己的目的。
人之所以审美,除了愉悦自己的目的之外,在很大程度上也是为了完善自己。
通过一代代人对周遭世界的评判,不断进化,形成了更为完善的对事物的看法,剔除人性中一些丑陋的东西,发扬真、善、美。
在当今社会中,通过对美好事物的欣赏,尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美,不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉,满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。
将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照,同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。
如果我们能够化悲痛为力量,换一个角度来审视人生的挫折和痛苦,将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏,则能够从人生的风浪中,变得成熟,或许这样的人生才算真正的有意义,能够真正做到这些的人才算真正的活过。
我想审美的最高境界或许就在这里吧!
到这里,大家是否觉得应该重新审视我们的职业了呢?
可能还有些人会重新审视自己的生活,重新定位自己。
我经常会给学生听这样的音乐作品,给大家放两首,我们也轻松一下。
《故乡恋》,《共和国之恋》。
听这些作品的目的,就是为了培养学生的美感,从孩子们的需要出发,有人会说,孩子到底需要什么?
也许他们更喜欢看动画片,我们是老师,我们要有分辨的能力,为了社会的和谐发展,我们有责任、有义务在孩子内心种下正直、善良、美好,诚实、勇敢等等重要的心理品质。
我们要从孩子的成长规律来思考,从人类的发展来思考,思考我们的孩子到底需要什么样的教学内容。
在我的课堂上,从没有孩子说反感,反而都非常的喜欢,一年级小学生特别喜欢,他们在用他们的眼睛观察,在用他们的耳朵感受音乐的美感,润物细无声的得到心灵的净化,现在五年级的学生尤其喜欢上欣赏,这个习惯已经养成了,对于美、丑的判断力逐渐提高,向往美好的情感日渐提升。
一个人心里有什么,就会表现什么,就会创造什么,懂得什么是美的人一定懂得什么是善,懂得分辨的人做事情就会守规矩,有底线,有原则,大家看,我们音乐教育多么重要,对于社会的和谐发展能起到很大的作用,唱着唱着,文化就侵入了心田,感动之心油然而生,能被感动的人能没有感恩之心么?
听着听着,感受美的内心就不纠结了,看开了,放下了,忘却了烦恼,留下了美好,身心就会健康。
在这样一个内心充满美好、有感情、明事理的学生群体里,我们还怕研究不出适合孩子的教学方法么?
如果他懂事,都会主动的学,老师会把主要的精力放在对学生的引导和指导上,所以,我觉得,当孩子什么都不懂时,会没有任何规矩,会无法无天,会傲慢无礼,任凭你怎样的教学设计对于他来说都是无效的。
我们现在不正在面对这样一个现实么。
一个孩子能够身心健康的发展得是一件多么幸福的事,且在当下来说,又是一件多么不容易的事。
许多孩子学的只是技能,并没有学到真正的音乐,也就无所谈到音乐对人的帮助了。
我们音乐老师有责任帮助我们的孩子们,让音乐真正的能开启他们的智慧,净化他们的心灵,让他们懂得音乐是我们精神家园必备的营养品,我们需要她。
我认为人做一件事情的时候,指导他行为的是他的理念,所以接下来我就谈谈在开展合唱教学时我都形成了哪些理念,遇到问题时我是怎样解决的:
首先我列出一些问题:
1、是不是只有专业的、或者条件好的学生才能进行合唱?
2、我们中小学教师是否应该学习专业理论?
3、学习音乐的价值到底在哪里?
4、掌握学生的心理对我们的教学有怎样的帮助?
5、唱会歌曲和唱好歌曲有什么区别?
6、持久的兴趣应该怎样培养?
7、音乐课学生应该具备哪些能力?
8、识谱能力(节奏感、音准等能力)应该如何培养?
9、合唱教学应该怎样进行?
首先,我们先来讨论一下是不是只有专业的、或者条件好的学生才能进行合唱?
我想问问在座的各位,是的请举手。
我们来欣赏一段侗族大歌,有成千的人在一起唱,在侗族,他们认为歌就是文化,会唱得歌多,懂的文化就多,在那里有一句话:
饭养身,歌养心。
大家都爱唱歌。
他们的歌让世界惊奇,成为了一种纯自然的音乐,被搬上了舞台。
这应该让我们感受到所有人都可以唱歌,尽管有人天生的音就不准,但还是可以跟着大家一起唱,和大家一起享受音乐的美。
合唱是一种集体艺术,它追求的是一种高度的和谐与统一,这一目的的实践要靠人与人之间的通利合作来完成,在完成的过程中,人们必须养成良好的互助、合作精神,在分工明确的前提下,密切配合,通过共同努力最后达到整体完美之目的。
这种互助合作的精神正是体现了伟大的人类社会实践的基本原则。
因此,在完成合唱作品的同时,合唱成员既可以在集体中寻找到自我存在于价值,又从中学会自我控制的能力,摆正个人与集体的关系,既要发挥好个人的能力,又要兼顾集体的需要。
从而达到统一与完美,在同一步调下共同塑造好音乐形象,清楚准确地表达音乐的主题思想。
合唱艺术对于培养学生集体主义精神是十分有利的,合唱中的配合意识及平等观念,对于每位参与者都必须有意识或无意识的得以建立,这一点同相应的技巧训练同等重要。
每个参与者都有了融洽在集体音乐中的素质,才会去追求完美的整体效应,从而达到创作力和纪律性辩证统一的目的,这种集体的学习和创造过程必须使学生在领略音乐艺术真善美以及提高鉴赏的同时,学会怎样与人相处。
在自然界各类声音中,最美的莫过于人的声音,人对人的声音最敏感,情感交流最直接。
合唱能以最生动的韵律呈示出生命的蓬勃,表达出人类内心团结协作,发展自我的冲动,特别展示出了人类整个身心综合之力-----感受力、理解力、想象力、创造力等。
所以我认为,我们的学生都是可以参与合唱的。
能力是可以培养出来的。
我做的实验也证明了我的这个看法,每个班级的孩子都能演唱合唱作品。
举例:
2、理论的东西,很多人不喜欢看,觉得枯燥,不如实践来得快,就像我在这里讲,有些人可能觉得还不如听一节课,其实不然,我和大家一样,也是一路走来的人,理论是实践的基础,我们的教法必须要有理论的指导,才有可能不东一下,西一下。
譬如,声音观念,大家听完各种合唱,如果你在看一看有关合唱方面或者声音方面的理论知识的话,那么,我相信,你的教学方法一定是有支撑的。
所以我认为我们的专业理论很有必要学习一下。
下面我给大家播放一段合唱视频:
大家听完了这样的声音有什么感觉?
我们的孩子在歌唱时与这种声音有什么不同?
周老师曾说过,声音要轻而不虚,响而不炸,我们要在音色上追求和谐、统一。
3、学习音乐的价值我前面已经说过了,这里就不再重复了。
4、掌握学生的心理对我们的教学有怎样的帮助?
也许有的老师认为我来了,把歌教会,或者是按照上课的设计流程走完就完事了,其实不然,我们不要小看孩子,那么多双眼睛看着你,他们每个人对你都有评价,面对现在的孩子,我们首先要明确的就是他们缺少什么?
他们真正应该需要的是什么?
这些都需要我们通过学习,观察才能发现,否则你永远是关在孩子心灵外面的人。
你怎么当他的老师?
也许有人会认为这个和音乐教学没有关系,但我不这样认为,我们上合唱课时,是需要学生高度集中的,刚才我说要明确孩子缺少的是什么?
是一个自信的心。
当他们在老师的鼓励和指导下体验成功感的时候,他们就自信了。
他们真正应该需要的是什么?
他们需要有人在他们还迷茫时给与正确的指引,解决其心灵上的饥渴。
他们经典的音乐欣赏,需要健康的歌曲,需要能让自己积极向上的精神食粮。
掌握了这个心理,我们就会用不同的方法给学生需要的。
学生不一定会说,但这一定是他们需要的。
所以掌握孩子心理对于我们能够进行良好的施教有很大的帮助。
当你的学生都渴望学习时,你还会教完就走么?
教学相长,学生的学一定促进老师的成长,不要认为这是班主任的事,我觉得,只要他叫你一声老师,你就有这样的责任和义务对他的成长负责。
5、唱会歌和唱好歌有什么区别?
我们现在很少有听到能够准确演唱歌曲的班级,尤其是在没有伴奏清唱的情况下,现在老师们都有能力让学生把歌曲唱会,至于唱得怎么样,很多人就不知道该怎么办了?
所以我经常看到的课堂是前紧后松,后面的课就会一遍一遍的唱,可使唱了很多遍还是没能够准确,就被老师们认定为这班的孩子没有天赋,所以学生即便把这首歌曲基本唱会了,他们也没有感受到这首歌曲的节奏的美感,旋律的美感,甚至是歌词的意境,也很少从歌曲当中感悟到什么。
唱好歌就不一样了,首先就是孩子们能准确地演唱歌曲,也就是学生们的音比较准确,这样他们就容易从歌曲中获得美感,在感受美的同时可能还会有更好的想象,更好的感悟。
而这些都属于“潜教育”。
我经常给孩子们一些课外的歌曲,《我们的田野》《乡间小路》《龙的传人》《世界需要热心肠》《我相信》《蝴蝶飞呀》,还有一些古诗歌曲。
6、持久的兴趣应该怎样培养?
我想一定应该把握一个原则,那就是给孩子的东西要让孩子翘翘脚就能够到,还有一点就是老师首先要有兴趣,以执著强大的感染力去感染孩子们,引领孩子们。
当孩子们从学习中感受到快乐的时候,他的兴趣一定就来了。
怎样才能获得真正的快乐呢?
现在很多时候有些老师以奖励的形式来吸引孩子,孩子为了一个目的去参与学习,这不是他对音乐的真正的兴趣,并且久而久之会培养出功利的心理,所以这种做法我不是很赞成。
最重要的还是应该让学生感受到音乐的美,感受声音的美,聆听中,歌唱中,情感能得到很好的释放,在音乐游戏中体验成功感等,这样学生才能逐渐的对音乐产生真正的兴趣,既而离不开音乐。
举例:
7、下面我们来说说音乐课孩子应该具备哪些能力?
聆听的习惯,歌唱的能力,识谱的能力,表演的能力,创编的能力。
习惯是一种能力,所以说听也是一种能力,但这是有意识的听,和无意识的听是不同的效果。
这又联系到,我们在给孩子们听音乐作品时,要指导孩子听什么?
通过听,要达到一个什么目的?
欣赏在这里我就先不说了。
举例:
从一年级开始,我就要求学生在听音乐的时候要保持绝对的安静,可以闭上眼睛听,在安静的环境里很多事情都能很顺利的完成,并且每次听都有一个问题,如:
你听听这首歌曲是表达什么的呀?
当同学们发现歌曲的拍号时,再次听,看看是否能感觉出二拍子的特点?
(可以拍手)当老师讲清楚切分节奏时,再次听歌曲,注意听切分节奏的特点?
等等,总之,要有目的的听,提出的问题要明确,有针对性,学生就能按照你的指令去思考,去感受了。
相反不注意培养的,学生就没有聆听的意识。
我们学习音乐要是没有听的意识,那就不能学下去了,所以听很重要。
歌唱需要音准、音色的训练,这个必须在教师的指导下进行逐步的培养,要知道孩子们学会听辨如何是准,什么样的声音是统一和谐的,举例:
发声练习,听是否能保持住音高?
先学会听,再唱。
一年级刚开始不会听,要一点点地引导学会听,并且能不用琴唱准一个音等。
这样的训练是必须的,我们老师首先心中应有正确的声音观念,否则无法对学生的演唱作指导,也只能任其发展,或者一味的轻声歌唱,有时就会变成虚声演唱。
久而久之,对孩子的声带没有好处,要让孩子们体会正确的音准、好听的音色。
建立和谐统一的声音观念。
表演是什么?
我们在集体演唱时,最基本应该做到有表情的、有感情的演唱,这实际上就是表演,低年级的小学生在歌唱时会配上肢体语言,高年级的同学或者是中学生就不一定了,不是表演就非得手舞足蹈,能用歌声抒发自己的情感,这便就是表演了,表演的能力也体现了孩子们的情感的发展。
能促进孩子们情商的发展。
所以大家一定要将表演理解得广一些,深一些。
创编能力应该是我们新课改最大力提倡的,创编节奏,创编旋律,创编歌词等等,这些我们的孩子都能通过培养能做到。
一个动画片的启示,日本小学生给好朋友唱自己创编的歌曲,让我想到了我们的孩子学习了音乐课后会了什么。
举例:
让孩子从节奏开始创编,增加变化,还可以在旋律上进行变化,让孩子们体验到创编的快乐。
创编又让我联想到了识谱,学生认识节奏后,在老师的引导下就会创编出各种各样的节奏,认识了音符,知道了音与音之间的音程关系就能创编出各种各样的旋律,最重要的老师如何进行引导。
举例:
所有都是孩子们自己编的,整个过程中他们会不停的思考,会感受到失败,会尝受到快乐,所以,创编能力的培养是我们应该做的。
因为它能发展孩子的发散思维,使学生对音乐保持更好的兴趣,激发学生活跃的思维,从而能力得到不断的提高。
但要记住,不能离开审美为核心的理念。
编出来的东西要尝试唱一唱,是否好听。
7、我们都知道,音乐是看不见、摸不着的,只能用耳朵听,用心来感受,那么曲谱就是用来记录音乐的一种工具,在合唱中除了具有多声部的耳朵外,最重要的就是要让孩子们学会识谱。
因为你不可能每学习一首歌曲,都用最基本的教唱,模唱,单声部也许还可以,但合唱就不行了,合唱是一种高层次的歌唱,最重要的就是和谐,首要解决的就是音准,所以,识谱就显得尤为重要了。
识谱首先应该从认识节奏、拍号和音符等开始,并在一年级时就养成正确的书写习惯,书写能加强学生对其知识的记忆与理解。
教师书写时一定要规范,并且我发现我板书后,学生记忆深刻。
识谱不仅仅是认识,我是这样做的,首先我先进入的是节奏,要从简单的入手,根据学生的能力逐渐增加难度。
当学生读节奏的时候,在没有掌握节拍规律时很难读准确,而其一定很没有节奏感。
节拍是学生看不见的,所以更需要孩子们用耳朵去听,用心来感受,我会用节拍器帮助孩子,学生一旦掌握了这些规律后,很多人会独立尝试读节奏了,而不是停留在模仿的阶段。
模仿不是不能用,我是觉得孩子在明确一定的知识概念的情况下,与听辨、模仿相结合时,学生会学的更加明白。
学生就懂得运用自己掌握的有关节奏知识,去解决各种各样的节奏型。
(附点、切分、弱起这些节奏的特点是什么?
)从而建立节奏感。
当然节奏感的建立并不一定就是节奏训练,可以随音乐律动,用打击乐器为歌曲伴奏等,用潜移默化的形式培养学生的节奏感。
我想孩子到了中学,有了这样的基础,会改编歌曲的节奏,创编自己心中的节奏,会用这种记录的方式来表示出自己心中的节奏,还可以用自己喜欢的打击乐器来敲一敲,进行多声部的合奏,这些都离不开基础,所以小学老师给学生打好基础很重要。
只会节奏还不行,还是不能唱谱,要想使学生逐步的能独立的演唱曲谱,最重要的就是要帮助学生建立音高感,有了音高的意识,学生才能逐步达到音准。
音高感怎样建立呢?
学生应该经常唱音阶,并进行不同的音程练习,在这里,我要强调,不要就作单纯的练习,可以想办法让孩子们有兴趣的参与,小孩子的表现欲强,模仿力强,把这几点用好,使孩子们在音乐活动中能力就得到了培养。
当学生经常唱这样的练习时,音高感就会逐渐的建立起来。
有这样一句话,凡事贵在持之以恒,我们不能今天唱一下,明天就不唱了,下节课干别的了,这个练习都忘一边去了,这个音高感一旦建立了,对于识谱有非常大的帮助。
当然,我们不能每天就建立音高,等建立了以后再演唱曲谱,根据孩子的不同年龄特点,选择适合他们的旋律进行演唱,老师也可以编,由一个练习,变化出多个其他的练习。
学生在演唱曲谱的过程中,最开始都是听模的,但,我们要明确,我们不能总让孩子们停留在听模上,我们的目的是要让孩子逐步学会独立。
虽然这个能力的形成很漫长,但是必须去坚持,慢慢的效果就出来了,所以不能急,先干什么,后干什么,教师心中一定要做到有数。
当学生能够很完整,很流畅的演唱曲谱时,他们是很自豪的,其实学习其他的学科也是一样的,当他会了的时候,都是非常高兴得,而且愿意、并非常有兴趣的参与学习。
这个参与可不是滥竽充数,作个样子给别人看,最重要的是自己动脑了,并从中获得成长了,这样的参与才是真正的参与。
小学阶段这样坚持下来,到了中学,学生就形成了一定的能力了,老师们教学起来就不那么费劲了,只在学生有问题的地方去指导就可以了,否则,遇到一般的歌曲还好,学生一听就会了,但遇到难一点的节奏,或者遇到合唱的时候,问题就出来了,怎么办呢?
一句一句的教是不是显得太笨拙了,所以学生一定要有基础,才能做到一步一步登高。
但是现在,不行,学生没有这样的基础,怎么办,老师们也不要灰心,如果你想培养他们这方面的能力的话,也需要从头开始,大孩子要掌握的快一些,有的老师会说,中学生会觉得很幼稚,不会参与,那就要看你的方法了,或者,根据孩子的需要,多选择一些积极、健康向上的歌曲,至少孩子们能获得一些情感上的需求,或者多上一些欣赏课,让他们的心灵得到放松,这样的音乐课最起码孩子也是有所得的。
节奏感和音高感都建立了,是不是就能唱合唱了呢?
合唱最重要的就是和谐、统一、均衡,所以,在演唱技巧上还要注意音量和音色的调整,音量一般要求学生用半声演唱,音色上要求小学生用自然的声音歌唱,发音、吐字要尽量做到口形正确,声音圆润,一年级小学生一上课就要建立正确的声音观念,决不能喊唱,要做到互相倾听,音量适中,声音自然统一。
我今天说这些,不单是小学生需要的能力培养,中学生大多数也没有这个能力,我们教外国人中文,不管他多大年龄,都要从拼音开始,一个道理,不管他多大,只要是不会,就要从零开始。
8、合唱教学应该怎样进行?
《迷人的火塘》说课材料
---------哈尔滨市香坊区风华小学罗芳
音乐是情感的艺术,所有对美的感受应该是建立在爱的基础上,因此激发学生内心的情感是很重要的。
没有了热爱,也就没有了兴趣,没有了动力,唱歌变成了形势,欣赏变成了简单的听,一切都无法浸透孩子的内心,因为他不激动,不感动,不震撼,没有兴奋点,心不动,脑就不会去主动地思考,音乐就无法对孩子们起到真实的作用。
我在想,课堂上应该给孩子什么?
课后应该沉淀些什么?
如何使孩子们更加热爱音乐?
更加懂得对美的欣赏?
如何使音乐更好的净化孩子的心灵,陶冶其情操,塑造其高尚的人格?
这些思考让我越来越觉得,使孩子热爱音乐是多么的重要!
这节课在一开始我就想让侗族在孩子们心中留下深刻的印象,并且使学生热爱他们的文化,崇尚他
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