《回首又见他》影评冰与火的对决.docx
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《回首又见他》影评冰与火的对决
影评知识
回首又见他,见到的是谁?
是冰与火的两极吗?
是一个人的两面吗?
是回首见司马,了解人性的丑恶和真诚吗?
还是回首又见司马的心酸、心疼和不忍呢?
冰一样冷漠的司马遇到火一样热情的石川,两个极端个性的人物在电光火石间斗智斗勇,让人心灵震颤。
故事像一幅简洁的白描,在黑与白间游走,没有多余的人物、没有生活化的其它背景,仿佛怕观众离开似的,不断的涌起一个个高潮,简短的十一集覆盖了医院与医药公司间的黑暗,医生受贿行为,见死不救的恶劣行径,在故事的层叠起伏中,剥洋葱似的一层一层的展示了人性的自私和软弱,在道德边缘游走的灵魂的孤独和寂寞。
可是在这一系列的故事中,剧集总体色性却是明亮的,因为在一次次救死扶伤的过程中,感受到了对生命的尊重,剧中主角对专业化的不断追求,没有肉麻的情话,但却有着挡不住的温暖和默契。
关于司马 他是我在剧中最喜爱的人物,他让我想起了《乱世佳人》中的白瑞德,一个本性善良,既藐视世俗中黑暗的一面,但又钻营于此道的人。
而《乱》中作者怀着一丝怜悯,给了白瑞德回归本性的机会,让他在正道中认真的活下去,甚至让他得到了邻居的尊敬。
而《回》中作者是现实而冷静的,当大家开始理解司马,当佐和子的心终于回到了司马身边时,司马却在黑夜下品尝了自己种下的恶果。
在这部剧中,司马算是反面角色吗?
我想不算,我甚至觉得编剧对他的喜爱胜过石川,他对生命理解比石川更深刻,他的人道主义比石川的仁义道德更高尚。
司马的定性很极端,但是层次很丰富,从一个热血的学医青年变成一个在冰冷的外壳下冷静的藐视黑暗而又制造黑暗的真小人,在恶劣的行径下,与其说是真小人,不如说是一个精神囚犯更贴切,他的智慧和对人性的绝望就像一个壳,既让他在权利和利益中如鱼得水,让他在现实的冰冷中不再受到心灵的伤害,但是也让他隔绝了爱,一个善良的心在冰冷的躯壳里无奈而忧郁,为了淡化这种深深的失望,司马的方式是让自己比现实更冰冷,反映出来的人性是那么玩世不恭、可怜可悲。
但我认为他是剧中最男人的角色,对待石岗的安乐死问题,为恩师背黑锅,独自承受道德舆论的压力,即使最爱的女人不理解,离他而去,也默默承受,同时还保持对爱人的一片痴情,希望对方能找到幸福,可敬也很傻!
关于石川 无可质疑,绝对是一个阳光人物,医术高超,充满理想和活力,对病患有着无限的耐心和热情。
但是在面对司马时却相形见拙,乱了方寸,对司马厌恶的情绪超出了对病患的关心,就像峰医生说的他的人生究竟算什么?
难道就是要打到司马吗?
石川也许代表了我们肯定的仁义道德,但是这条线有时却是一种伤害,在刚性的标准下,容不得有一点杂质,但是也因此蒙蔽了双眼,看不到人性温柔的一面。
关于佐和子 佐和子也是我在剧中较喜欢的一位,在纷争前能保持自己的理智和准则,虽然嫉恶,却不乏对人性善良的坚持,难怪司马即使对人性失望,但是对她却有着深深的依恋,最后看着她对着司马的背影微笑,真希望他们能旧情复燃,幸福地执子之手,与子到老!
关于峰医生 虽然看不起,但却是一个温暖的人。
身为医生却不敢动手术,也不积极学习,只会找石川帮忙,非常没用,司马对他的呵斥和鄙视的眼神非常过瘾。
可是在面对石川这块木头时,峰医生确实能一腔热情,极尽所能的关怀,让人有时还是觉得挺感动的。
《回》的亮点不仅在于剧情和鲜明的人物性格,织田裕二在片中的精彩表现也是一大看点。
真的是非常出彩的演出,人物的张力在细微的表情和姿体语言中完成。
给我留下深刻影响的几个画面是:
1、司马要求做手术、石川坚持保守治疗,最后因为时间的耽误而导致病患死在手术台上,手术结束后,织田坐在凳子上抽烟的样子真是完全表现出了司马当时的难过但又很痞的感觉,翘着的二郎腿还不时转动左脚,好像完全不在乎,但是抽烟的动作又体现了人物内心的不满和难过,为后来司马和石川的争吵的爆发做好了铺垫,表演得刚刚好。
2、司马听到中川和景天说起准备提拔石川做参事的事情后,非常不忿,坐在黑暗的休息间,表情的变化很有爆发力,特别是最后的嘴角的笑容,就像《全职猎人》中形容奇牙黑暗的笑容一样,是一个来自地狱的笑容,黑色的眸子中有着深不见底的冷酷和狡黠。
织田真的好棒!
不得不提一下司马走路的姿势和《全职猎人》中奇牙走路的姿势非常相像,一看就觉得是一个对周遭不屑和内心高傲的人。
3、中川为了保住自己的地位,在司马前跪下时,司马从惊恐、不解到脑内一片空白,感觉对人性的信任一点点被抽走,一下子变成了一具空壳的情景,叫人难忘。
织田在整个过程中只有一个姿体动作,就是呆站着,甚至连五官都没有变化,只有眼神,感觉司马的灵魂正在一点点被抽走的感觉,为织田的表演喝彩啊!
4、司马的愤怒多数都没有很明显的嘶吼,表现愤怒的就是一个眼神和鬓角,看得到人物的愤怒和生气。
如果看了《东京爱情故事》的人应该都会对织田的演技赞不绝口吧。
两种截然不同的性格都惟妙惟肖,真是演技派!
来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。
似乎城市从来不带感情:
永远是远处在建的摩天楼,眼前永不熄灭的霓虹,以及从不停脚的陌生。
浮华背后,是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在,人们渴望从手中的电话寻找寄托,到头来却发现,整个世界都被孤独占领。
因为,交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克·琼斯的眼里,似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥,科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。
于是,上海城的时代感,未来洛城的迷幻色,便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活,而生活则丰富多彩的,如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用,只是换了种方式,依靠着触动的智能。
而未来科技,似乎只有也只有一种色彩:
钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说,他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中,是男主人公上下班的“必经之路”),从一个摩天大楼走到另一个,中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感,类似的场景在洛杉矶找不到,但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。
让人顿觉,原来色彩也有触感。
每一处的银灰,都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗,灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气,这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是,男主与科技的爱情,便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作,夜晚则归于生活。
每当夜色来临,属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣,白昼的一切隐匿,便汩汩地从地下冒了出来。
高楼霓虹闪烁,车道流光溢彩,商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。
没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色,似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色,才不会叫做电影。
故事里,当夜色沉浸于这座城,主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤,或许是这微微夜色中一个人独自前行,一路上不断地切换悲伤的歌曲,而那些与己无关的订阅邮件也统统删去,最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是,我们知道:
在归家的路上,他太孤单。
归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。
于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时,铺面而来。
是一份爱情,关于他和她的美好回忆。
但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁,我们面对面全是陌生,背靠背各自孤独。
在这繁华而又陌生的城市里,似乎什么都有,又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁,他不过是个旁观者,正在观看一部璀璨的夜景都市大片,看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
一个人意志再顽强,对于孤单也无可奈何,整个世界都被孤独占领。
因为,交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排,在科技发达的未来,让人们保留了邮寄信件的交流方式。
不是毫无缘由,而是出于对如今交流方式的反抗。
透过电影,让我们再去发现,在信件交流的时代,透过笔迹,所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。
如同在对着相识多年的爱人表达情意,西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。
而也似乎依靠这样感情的书写,来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现,让这份孤独寄托又重新得以分解,似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般,他爱上了能与他对话的手机。
然而机器的创造者是人而不是神,再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。
而感情也不是替代品,真实的恋人失去后还可以相见,但作为操作系统的“语音人”在崩溃后,注定无法保存记忆、继续重启。
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人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能,但任何事物总会有一个反面的存在:
《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人,但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密,于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感,那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品,也注定了他们爱情的悲剧。
上海
这里是上海,是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”,到如今的国际大都会,上海似乎一直走在时代的前沿。
由此来追问未来感的原因,或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后,老三喊道:
“上海就是浦东,浦东就是上海。
”而从电影中看如今的上海,俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格,上海既有怀旧,也在不断增添着新时代的摩登。
而那些古老的建筑,里弄和祠堂,也唯有驻守观望,漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是,外表看上去如一个巨大刺猬的城市,给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。
像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受,拉近彼此的疏离。
身处于一座城市,尤其是当你午夜孤独,那个白日里行色匆匆的黑点,会在此时慢慢放大,消融弥散开来,融于整个夜色之中,然后四周的黑色都化作你内心的孤独。
城市的冷漠,让人抱怨与之相距太远,再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而,我们赞美夜色,她让灯光照亮、让约会成双,让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点,她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类,也可以在无法维持的时候宣告崩溃。
但人类不同,首先在于他无法忘记。
这里是上海,这里是洛杉矶,这里也只是一个点。
来的洛杉矶,如今的上海,她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海,每个人如黑色像素,在某一固定的时刻,随着熙攘的人群流动,从此到彼,步履匆匆。
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银灰
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没有了白日匆忙,这城市开始放慢脚步。
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在归家的路上,他太孤单。
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于是,“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
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但是,越是甜蜜的记忆,越会让人伤悲,往事只能成为往事而已。
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上海
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归家之后,沉浸于游戏的虚拟,口中谩骂着脏话,缓解城市带来的压抑。
于是,“家”的定义才真正的显现
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