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中国古代文学名词解释mti百科
文学作品大体解释规律:
(名称-形成构成-内容-特点影响)
中国古代文学名词解释
《诗经》
诗经是我国最早的诗歌总集,先秦时通称“诗”或“诗三百”,到了汉代被奉为经典,称作《诗经》
周代有所谓王宫行人采诗及公卿列士献诗的制度,此书为周王朝乐官在此基础上,收集、整理、编造而成。
书成于春秋时代,共收入西周初年至春秋中叶诗歌305篇,笙诗六篇,有目无辞。
全书产生地域很广,主要是黄河流域,也远及长江流域。
《诗经》各篇均可合乐歌唱,根据音乐的不同,全书可分为风雅颂三部分。
风:
带有各诸侯国地方色彩的乐歌。
大部分是周代民歌,是《诗经》中的精华。
雅:
朝廷正声,是周王朝京都地区的乐歌(包含部分民歌)。
颂:
王室宗庙祭祀用的舞曲歌辞。
具有较高史料价值。
庙堂文学之祖。
《诗经》是我国诗歌光辉典范。
民歌的现实精神对后世影响深远。
复迭的章句,多彩的修辞,双声叠韵,隔句押韵的节奏。
赋比兴三种艺术表现手法,影响深远,是形成中国诗歌特色的要素之一。
论语
《论语》今本凡二十篇,是孔子的弟子和再传弟子记录孔子言行的书,是研究孔子及先秦儒家思想的终于材料。
《论语》为语录体散文,言简意赅,大都深刻隽永,耐人寻味。
有些章节通过神情语态的描写还生动地表现了一些人物的独特个性。
《离骚》
选自《楚辞》是屈原最主要的作品。
离骚的含义古人一般有2种说法。
班固解释为遭受忧患(今人大多采用)。
王逸则认为是离别的忧愁。
《离骚》是屈原的代表作,370余句,近7500,是我国古代文学作品中最长的一首抒情诗。
这首诗大约作于楚怀王入秦不返,顷襄王初立之时。
全诗可分为两大部分:
1.追索诗人遗忘的经历和由此产生的悲愤。
2.对政治理想和未来道路的求索。
《离骚》通过曲折的描写,展示了屈原的思想,性格,政治理想和斗争历程,表现了屈原光辉峻洁的人格和强烈的爱国主义精神。
《离骚》是文学史上浪漫主义诗歌的代表作,它主要表现为世人对理想的不懈追求,强烈的主观感情色彩,大量历史传说、神话故事以及象征手法的的运用。
乐府
乐府原指音乐机关,汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。
其主要任务之一是采集民间歌辞予以配乐以及将文人歌功颂德文诗制谱以供给统治者祭祀和朝会宴饮时演奏用。
后代将乐府所唱的诗歌直接称作“乐府”。
于是乐府便由机关名称变为带有音乐性的诗歌名称。
唐时:
一种批判现实的讽刺诗,名为乐府都未入乐。
宋元以后,泛指词曲。
古诗十九首
南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》内收录有无名氏古诗多收,题为《古诗》。
这些古诗非一人一时之作,大多作于东汉末建安之前几十年间,作者大多是出于社会中下层的文人士子。
由于这些作品风格韵味略同,后人往往将它看作一个整体,用“古诗十九首”的名称,加以欣赏、研究。
这些作品都为抒情短篇,内容多写游子思妇及配乐间离情别绪及士子们的彷徨失意,表现了浓厚的感伤情绪。
从一个侧面反映了当时社会动荡、黑暗。
艺术形式上多用五言,语言含蓄蕴藉,善用比兴寄托,言近旨远,语短情长,耐人寻味。
《古诗十九首》在历代受高度好评,刘勰评为“五言之冠冕”。
其艺术成就确是文人五言诗大到成熟阶段的标志。
建安风骨
建安诗歌是魏晋南北朝文学发展史上光辉夺目的一章,汉末的社会动乱和思想活跃使得建安诗坛大放异彩。
以“建安七子”为代表,诗人们描写社会动乱的现实抒发建功立业的报复,形成了“慷慨任气”的时代风格。
刘勰《文心雕龙•风骨》称建安文学“志深而笔长”、“梗概而多气”,便是“风骨”的基本含义。
即后世称道的建安风骨。
建安风骨是对建安诗歌特点的总结和概括。
内容上反映动乱现实和人民疾苦。
具有强烈地现实性。
艺术上意境宏大,笔调明朗,直抒胸臆,风格悲凉慷慨,继承和发展了汉乐府五言古诗体制,语言古朴,文采缤纷,通俗中透出刚健精雅。
元曲
元代是元曲的鼎盛时期,元曲包括杂剧和散曲。
散曲:
始于宋金末年,由于词的衰落和北方民族音乐流入中原,散曲在北方音乐基础上形成。
曲与词在形式、音韵、风格上均有不同,更加灵活多变,痛快淋漓
散曲分小令、散套、带过曲。
散曲前期风格偏于典雅,主要作家有:
白朴、马致远、关汉卿、王和卿。
代表作《天净沙·秋思》;后期散曲已成为诗坛主要体裁。
代表作家张可久。
元杂剧是在金剧本和说唱艺术清宫调的影响下形成的一种以北区为声腔的,曲、科、目相结合的综合性舞台艺术。
它的星期和繁荣,标志着我国戏曲艺术的成熟。
代表作有郑光祖《倩女离魂》,关汉卿《窦娥冤》,王实甫《西厢记》。
章回小说
章回小说是中国古代长篇小说的唯一形式。
特点为:
分回、标目、故事连接、段落整齐,在故事高潮处用套语分回。
章回小说实在宋元长篇讲史的基础上发展起来的,《西游记》例外,属于说经。
产生年代:
一般认为是元末明初,此前是讲史时期。
成熟标志:
《三国志通俗演义》《水浒传》
影响:
《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》是明代章回长篇的杰出代表,分别代表了四种不同的类型,清代在明代后期长篇小说繁荣的基础上进一步发展,并按明代的四种类型衍进。
传奇
“传奇”之名似起于晚唐小说集《传奇》,发展到后来被认为是一种小说的体裁。
最早特指唐代短篇文言小说,如《柳毅传》
宋代话本小说中也有“传奇”一类
元末明初时也有人将元杂剧称为传奇。
明代传奇成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲剧本的总称。
明传奇是在宋元南戏的基础上发展而来的,明中叶到清中叶最为盛行,也吸收了元杂剧的优点,是明代戏剧主流,比南戏更为完整精致进步。
前期受政治文化严格限制,后期反映了动荡的思想社会状况。
1.明传奇的最高代表是汤显祖的“临川四梦”。
2.清传奇成就的最高代表是南洪北孔,洪升《长生殿》,孔尚任《桃花扇》
3.嘉靖时期,传奇发生了转变,标志为昆腔的改良和三大传奇的出现。
花间词
因后蜀赵崇祚收录温庭筠、韦庄等十八位词人的作品凡500首编成一部文人词总集《花间集》,故称这十八位词人的作品为花间次。
花间次的主题是美女和爱情。
晚唐温庭筠是第一个大量写词的词人,是花间词的鼻祖。
代表作有温的《菩萨蛮》《梦江南》等。
晚唐时局动荡,君民醉生梦死,沉于声色犬马,花间词正是这颓靡世风的产物,专以深细婉曲的笔调、浓重艳丽的色彩写歌舞宴乐,闺中妇女,花间词的题材和风格,以绮罗香泽为主。
花间词规范了“词”的文学体裁和美学特征,最终确立了词的文学地位,对宋元明清词人创作产生了深远影响。
中国古代文学名词解释
1.上古歌谣:
上古时期的民歌、民谣,是民间文学的一种。
我国古代,以合乐为歌,徒歌为谣。
上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具,是在生产力极为低下的原始时代产生的,是出现最早的文学样式。
按题材内容,可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。
它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性,词句简朴,节奏流畅,以赋为其主要表现手法。
2.《周易》:
先秦时的一部卜筮书。
其文字分经、传两部分。
其中的卦、爻辞为《易经》,约成于西周初年。
它们记载了上古社会的一些情况,保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。
《易传》是对经的说明和解释,大部分作于战国时期,反映了当时的哲学思想。
3.神话:
神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释,用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神,是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
它是原始文学的一种重要样式,是后世文学艺术的重要土壤和武库。
4.《山海经》:
一部与巫术有关的古代地理著作,作者不详,约成书于战国时,秦汉时又有增补。
共18卷,以记载传说中的地理知识为主,兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等,尤其是保存了大量上古神话传说,如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等,是我国先秦保存神话最多的古籍,具有重要的文学价值。
5.诗三百:
《诗经》共有305篇,称为“诗三百”或“诗三百篇”,是举其成数作《诗经》的代称。
到西汉初年,诗三百篇被奉为经典,才尊之为《诗经》。
6.风雅颂:
这是《诗经》内容的分类,最早见于《荀子儒效》。
“风”也称“国风”,“风”是乐歌曲调的意思,“国风”包括周南、召南,卫、王等十五个地区的乐歌,共一百六十篇。
“雅”是王畿附近的乐曲名称,包括“大雅”“小雅”两部分,“大雅”三十一篇,“小雅”七十四篇,共一百零五篇。
“颂”分为“国颂”三十一篇,“鲁颂”四篇,“商颂”五篇,共四十篇,是宗庙祭祀的乐歌。
7.赋、比、兴:
是后人研究《诗经》时总结出来的三种艺术表现方法,与风雅颂合成为诗之“六义”。
朱熹《诗集传》说:
“赋者,敷陈其事而直言之者也。
”“比者,以彼物比此物也。
”“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”简言之,赋就是铺陈直叙,即诗人把思想感情及有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方,以彼物比此物,诗人有本事或情感,借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词,客观事物触发了诗人的情感,引起诗人歌唱,所以大多在诗歌的发端。
赋比兴三种手法,在诗歌创作中,往往交相使用,共同创造了诗歌的艺术形象,抒发了诗人的情感,赋比兴是《诗经》广泛运用的形象化手法,对后世诗歌影响深远,成为中国古典诗歌创作中三种基本的艺术表现形式。
8.四家诗:
《诗经》虽遭秦火焚毁,但由于其口耳相传,易于记诵,得以保存。
至汉复得流传,当时传授《诗经》的有四家,齐之辕固,鲁之申培,燕之韩婴,赵之毛苌。
或取国名,或取姓氏,而简称齐、鲁、韩、毛四家。
齐鲁韩三家武帝时已立官学,毛诗晚出,未得之。
毛氏说诗,事实多联系《左传》,训诂多同于《尔雅》,称为古文,其余三家则称为今文。
自东汉末年,儒家大师郑玄为毛诗作笺,学习毛诗的人逐渐增多,其后三家先后亡佚,今本《诗经》就是毛诗,独行于世。
9.毛传郑笺:
汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》,简称“毛诗”。
东汉郑玄又为“毛诗”作笺注,名为《毛诗传笺》,简称“郑笺”。
10.笙诗:
又称“六笙诗”,指《诗经小雅》中的《南X》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《田仪》六篇,有声无辞,据《礼仪》记载,这六篇都以笙奏,故名笙诗。
11.六义:
《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验,把《周礼春官大师》中的“六诗”说发展为“六义”说。
其云:
“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”。
风雅颂是对《诗经》的分类,而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。
唐代孔颖达在《毛诗正文大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者,诗篇之异体,赋、比、兴者,诗文之异辞耳。
大小不同,而得并为六义焉,赋、比、兴,是诗之所用,风雅颂是诗之成形,用彼三事,成此三事,是故同称为义。
”这就是所谓“六义”的由来。
12.变风、变雅:
《诗大序》将《风》《小雅》《大雅》各分为正、变。
“正风”“正雅”是两周王朝兴盛时的特点,“变风”“变雅”则是西周王朝衰落之后的作品,所谓“王朝衰,礼义废,政教失,国异政,家殊俗,而变风,变雅作矣。
”郑玄《诗谱》将十五国风中的《周南》《召南》列为“正风”,其余十三国均为“变风”。
将《小雅》中《鹿鸣》至《菁菁者x》十六篇,《大雅》中《文王》至《卷阿》十八篇列为“正雅”,认为它们是文王、武王、成王时期的作品,其余则都属“变雅”,认为是西周中衰之后厉、宣、幽三朝的作品。
正变说反映了汉儒将作品与政治,社会历史紧密联系起来加以考察、阐释的批评方法。
13.大、小雅:
《毛诗序》说“政有大小,故有小雅焉,有大雅焉”。
孔颖达疏则云:
“诗人歌其大事,制为大体,述其小事,制为小体,体有大小,故分为二焉”。
大雅31篇是西周的作品,大部分作于西周初期,小部分作于西周末期。
小雅共74篇,除少数篇目可能是东周作品外,其余都是西周晚期的作品,大雅的作者主要是上层贵族,小雅的作者,既有上层贵族,也有下层贵族,和地位低微者。
(大约其音乐特点和应用场合都有些区别。
14.春秋三传:
解释和补注《春秋》的三部历史著作,《左传》《公羊传》《谷梁传》的合称,又简称《三传》。
《左传》又名《左氏春秋》或《春秋左氏传》,相传作者为左丘明,难以考证。
《公羊传》又称《春秋公羊传》或《公羊春秋》,作者是齐人公羊高,《谷梁传》又名《春秋谷梁传》或《谷梁春秋》,作者是鲁人谷梁赤,《三传》中《左转》的成就最高,《公羊传》和《谷梁传》侧重阐发《春秋》经义,叙事较少,以议论为主。
二书文学价值不能与《左传》并论,但在经学史、思想史、学术史上都有深远影响。
15.春秋笔法:
原指《春秋》作者以“一字”“寓褒贬,别善恶”来表明尊王攘夷,正名定分的思想倾向的写作方法。
春秋笔法言简意赅,委婉含蓄,用于准确,浅显平实,表现出修辞学的发展,对后世的散文写作产生了很大影响,但其“为尊者讳,为亲者讳”的严格的倾向性,也产生了消极作用,后来,人们把文笔含蓄蕴藉,带有所谓“微言大义”并暗寓褒贬的文字,也称为春秋笔法。
16.诸子百家:
指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。
当时,各派纷纷著书立说,招徒授学,宣扬自己的主张,互相辩难,形成了百家争鸣的局面。
据《汉书·艺文志》记载,诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家,影响较大的为儒、道、墨、法四家,尤以儒、墨为显学。
17.楚辞:
楚辞之名,始见于西汉武帝之时,其本义是指以具有楚国地方特色的乐调,语言,名物而创作的诗赋,“皆书楚语,作楚声,记楚地,名楚场”(宋黄伯恩《翼骚序》),在形式上与北方诗歌有较大的区别。
它突破了《诗经》四言为主的句式以六字为基本句式,并大量运用语气词“兮”,形式自由,句式多变,极富表现力,表现楚国的风俗民情,又吸收楚地许多美丽动人的神话传说,具有浓郁的地方色彩和浪漫主义情调。
西汉末,刘向辑录屈原、宋玉的作品,及汉代模仿这种诗体的作品,书名即题作《楚辞》。
另外,由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作,所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。
汉代人还普遍吧楚辞称为“赋”。
18.九歌:
《九歌》本是古代乐歌,据说它是启从天上偷来的。
《楚辞》中的《九歌》是屈原在民间祀神乐歌的基础上,为朝廷举行大规模祀典所作的祭歌,并取古代乐歌为名。
《九歌》中共有十一篇,与题目所示的“九”不合,历代学者多有解释,最后一篇《礼魂》是送神之曲,为各篇所通用,其余每篇各主祀一神。
《九歌》充满浪漫气息,想象优美而丰富,和民歌有血缘关系。
19.九章:
《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称,包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》等九篇作品。
“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。
《九章》的内容与《离骚》基本接近,主要是叙述身世和遭遇,较之《离骚》具有更多的纪实性。
艺术上主要采取直接铺叙,反复抒写的手法,所表现的较为直接奔放,浪漫色彩则略逊于《离骚》。
20.淮南子:
是西汉皇室贵族淮南子刘安招门客编成,共21篇,十几万字。
是两汉一部大著述。
原称《淮南鸿烈》,“鸿”是广大之意,“烈”是光明之意,作者自以为此书包含广大光明的道理,可出于诸子百家之上,为汉代治国法典,实际是以道家思想为主而杂以孔、墨、申、韩之说,是汉初黄老思想的继续,多用历史、神话、传说故事来说理,具有很强的文学色彩。
21.风骚:
《诗经》和《楚辞》代称,《国风》和《离骚》分别是《诗经》和《楚辞》最具代表性的作品,是我国文学史上最早出现的现实主义与浪漫主义的两座高峰,成为现实主义和浪漫主义的两种不同的创作方法和艺术流派的典范。
“风骚”的优良传统对后世文学创作影响极为深远。
22.七体:
赋的体裁之一,其特点是通过虚设的主客反复问答,按“始邪末正”的顺序铺陈七事,这种赋体由枚乘首创,典型作品即《七发》。
《七发》的结构形式引起后世很多人模仿,如傅毅有《七激》,张衡有《七辩》,马融有《七广》,曹植有《七启》,徐干有《七喻》,张协有《七命》等等,以至于《文选》于赋体之外,特立“七体”,所以“七体”始于枚乘的《七发》,而各称始见于《文选》。
(在赋中形成一种定型的主客问答形式的文体,号为“七体”。
23.互见法:
司马迁全面把握和充分展示自己笔下的人物形象的丰富性、复杂性,有的是在一篇传记中同时写出人物性格的几个侧面,有时则采用旁见侧出的方法,通过多篇传记完成对某个人物的塑造。
旁见侧出法,又称互见法,即在一个人物的传记中着重表现他的主要特征,而其他方面的性格特征则放到别的传记中显示。
《史记》选择安排材料,以反映历史,表现人物的一种方法,可分为有无互见和详略互见两类。
对某些人物的某些材料,在本传中未写,而在他传中写了,这是有无互见,对某些史实和某些人物的某些事迹,在一篇传记中详写,在其他传记中则略写,这是详略互见。
采用互见法,有时是为了避免行文的重复,有时则是为了表现人物的思想性格的多面性。
24.汉乐府:
乐府在古代具有多种涵义,最初是指主管音乐的官府,汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”,这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。
同时,魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗,有合乐有不合乐的,也一概称为“乐府”。
继而在唐代出现了不同乐府旧题而只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗,被称为“新乐府”或“系乐府”。
宋元以后,“乐府”又用作词曲的别称。
因这两种诗歌的分支,最初也都配乐演唱的。
25.三曹:
汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景,悲歌慷慨,是汉魏风骨的代表诗人,在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”。
26.建安七子:
指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世,是曹魏文学集团核心成员,与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
27.建安风骨:
指建安诗歌的风格特色,所谓“风”主要指建安诗歌反映社会动乱,抒写理想壮志的现实内容,“骨”主要是雄健深沉,慷慨悲凉的艺术特色。
两者结合指建安诗歌内在的生气和感染力,以及语言表达上的刚健的特点。
刘勰在《文心雕龙》中提出风骨,虽然没有直接论述“建安风骨”,但他无疑是将建安文学作为风骨的典型来看待,后来钟荣在《诗品》中则直接用了“建安风力”一词。
后世的作家在反对片面追求形式和单纯的修辞之美,而强调文学的热情和内在的感染时,往往就标举“建安风骨”的旗帜,如陈子昂。
在文学发展史上起了积极的作用。
28正始文学(诗歌):
正始是魏废帝曹芳的年号,但习惯上所说的“正始文学”,还包括正始以后直到两晋立国这一段时期的文学创作。
正始时期著名的文人,有所谓“正始名士”和“竹林名士”,前者代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。
后者又称“竹林七贤”,指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。
其中嵇康、阮籍的文学成就最高。
所谓“嵇志清峻,阮旨遥深”,即是他们的主要特色。
29.建安文学:
建安是汉献帝的年号,这一称谓包括了其后若干年的文学创作,习惯上就称为“建安文学”。
这一时期,文坛上涌现了大量的作家,“三曹”“七子”和蔡琰是其中的代表。
他们都曾被卷入极度动乱的时代漩涡,生活和思想都有较大的变化。
一,他们继汉乐府之后,打破了汉代文人诗歌消沉的局面,第一次掀起了文人诗歌的GC,二,他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神,以反映社会动乱和抒写报国壮志的充实内容,慷慨悲凉的情辞和苍劲雄浑的风格形成了“建安风骨”,对魏晋南北朝诗歌产生了深远影响;同时,我国古典诗歌也从此摆脱了四言格局,完善了五言体制,开创了七言新体,这一时期,赋与散文也表现出新的面貌。
30.咏怀诗:
阮籍所作。
有五言诗八十二首,四言诗十三首,前者尤为著名。
它开创了中国政治抒情组诗的先河,在中国诗歌史上占有崇高的地位。
这些诗非作于一时,反映了他的各种感受,因多用比兴、象征的手法,诗意较为曲折隐晦,钟荣《诗品》说他“言在耳目之内,情寄八荒之表”。
继承了“小雅”和“楚辞”的传统,开创了一种委婉含蓄、言近旨远的抒情风格,但也有词旨隐晦的缺点。
它采用随感录式的写法,触景生情,睹物兴怀,不事雕琢,形式较为自由,给后代文人很大的影响,陶渊明的《饮酒》,庾信的《拟怀诗》,车陈子昂的《感遇》,李白的《古风》,这些成组的咏怀之作,显然都继承了阮籍的《咏怀》风格。
31.玄言诗:
是指以老庄玄理为主要内容的一种诗歌,两晋永嘉年间至东晋盛极一时,代表作家有孙绰、许询。
他们“诗必柱下之旨归,赋乃漆园之义疏”。
作者“理过其辞,淡乎寡味”,成就不高,但在玄言诗风行的百年间,对文人山水审美体验的启发,山水诗的继而兴盛很有影响。
32.游仙诗:
往往假托神游仙境来抒写诗人的怀抱,或表达追求精神自由的向往,或表达对现实的鄙弃,诗人往往在仙境中寄托自己对时代社会的体验,最早以游仙作诗的是曹植,郭璞的游仙诗虽沿袭前人,但他的游仙诗往往是其仕途偃蹇、壮志难酬时的精神寄托,是抒发其苦闷情怀的一种特殊方式,艺术水准较高,成就较大。
33.宫体诗(或徐庾体):
这是南朝梁代宫廷中形成的一种诗体,内容以艳情、咏物为多,也有不少吟风月、狎池苑的作品,风格绮艳秾丽,讲究声律,代表作家是梁简文帝、及徐摛、徐陵、庾肩吾、庾信等文人,又称“徐庾体”。
34.太康体:
指晋武帝太康年间出现的一种诗风,这种诗歌重模拟,重辞采,讲究对偶、用典,诗风靡丽,内容繁缛。
严羽的《沧浪诗话诗体》中有“太康体”之称,举三张、二陆、两潘、一左为其代表人物。
35.左思风力:
是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。
语出钟嵘《诗品》。
左思是西晋最杰出的诗人,代表作《咏史诗》八首,风格刚健,感情深沉,和当时流行的华丽诗风迥然不同。
他的诗承建安风骨,抒写怀抱,抨击现实,多不平之音。
气势雄健,笔调挺拔,辞采壮丽,形象鲜明,风格独树一帜,人称“左思风力”。
36.田园诗:
指以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。
陶渊明的田园诗,多方面描写田园景色和农村生活,表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情,也表现了诗人参与农村劳动的感受,以及与农民的愉快交往。
本来与谢灵运的山水诗异趣,但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象,田园诗与山水诗的界限遂渐渐模糊。
人们一般称盛唐“山水田园诗派”,可见其合流的趋势。
37.陶谢:
指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。
杜甫有“焉得诗如陶谢手,令渠述作与同游”之句,即指此二人。
他们都善于描写自然景物。
但陶多写田园,而谢多刻划山水;陶诗语言朴实自然,谢诗则讲究词藻与对偶,崇尚绮丽,风格并不相近。
38.元嘉三大家:
指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。
谢诗富艳精工,颜诗华美典雅,鲍诗雄恣奔放,是谓“宋初三体”,诗风差异明显,共同之点是描写山水,都讲究词藻和对偶。
39.永明体(新体诗):
这是南朝齐武帝永明年间形成的,讲究声韵格律和对偶用典的一种诗体,与古体诗相对而被称为“新体诗”,代表作家是沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、萧衍、陆X等“竟陵八友”。
沈约创“四声八病”之说,诗歌创作注重声律,其中谢朓的
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