新浙美版二年级下册美术教学案集.docx
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新浙美版二年级下册美术教学案集
1、春天在哪里
一、教学目标:
1.提高对色彩的认识和表现力。
2.培养丰富的想象力.通过小组学习的形式.把自己对春天的印象与同伴进行交流.并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3.感受春天.了解春天的色彩.培养对大自然和生活的热爱之情。
二、教学重难点:
重点:
能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点:
能抓住春天的特点.有创意地表现春天。
三、教学课时:
2课时
第一课时
教学过程
1.寻找春天
(1)带领学生参观校园.寻找校园的春天.培养发现美的眼睛。
(2)交流:
你发现春天在哪里?
(3)欣赏春天的美丽景色。
2.春天的色彩。
春天的色彩到底是怎么样的?
观察景色.欣赏图片.学生自己来总结春天的色彩。
3.布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象.创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现.只要能体现春天的感觉即可。
引导学生耐心地完成作品.不要半途而废。
4.展示点评:
将学生的作业布置成春天的花园.逛一逛“春天的花园”.一边逛一边评价。
5.拓展游戏小燕子。
第二课时
课前准备
学生:
水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等
教师:
平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1.导入环节。
(1)除了绘画.我们还有很多方法来表现对春天的喜爱.比如歌唱、跳舞、诗歌。
今天我们一起动动手.用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以作品导入.技法学生学习的兴趣。
(2)揭示课题《春天在哪里》。
2.欣赏环节
(1)平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。
布贴.综合材质的作品欣赏.在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
(2)立体作品欣赏。
从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。
立体花束的制作有点难度.教师示范起效果。
3.体验环节
学生作业
动手实践.大胆表现。
互相欣赏.提高学生的动手能力以及评价能力。
4.课外拓展
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
2、盛开的鲜花
1、教学目标
1.感受鲜花的美.了解鲜花与人类生活环境的关系。
2.学习渐变色.掌握渐变色的涂色要领.进行涂色练习。
3.培养善于观察、勤于表现的习惯。
二、教学重点:
掌握几种基本的渐变色涂色方法。
教学难点:
自主探究发现渐变色的涂色新方法。
3、教学课时:
1课时
教学过程
1.谈话导入.欣赏感悟。
(1)教师谈话引导:
春天到了.万物复苏.柳树发芽.鲜花盛开。
让我们走进大自然.欣赏盛开的鲜花。
(2)请学生说一说鲜花美在哪里。
小结:
鲜花美在苴炎在述鲜花美在它的形状和色彩上。
2.观察思考.尝试表现。
3.探究尝试.总结方法。
(1)同桌合作探究:
怎样画出渐变的色彩?
并动手尝试。
(2)师生交流探究结果。
(3)教师示范几种涂色小技巧。
(4)师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。
4.欣赏同学作品.尝试创作表现。
(1)欣赏同学的作品.思考你能从同学作品中学到什么。
(2)教师提示花朵的各个花瓣渐变方向要一致。
(3)教师提出学习建议:
5.评价与拓展。
学生将作业展示在黑板上.组合成美丽的大花园.评选出最美的花。
教师引导学生重点从色彩方面进行评价。
3、田园风光
1、教学目标
1.用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。
2.学习简单的构图方法.并能运用概括的绘画手法表现景物。
3.培养热爱大自然、亲近大自然的生活情趣。
二、重点、难点。
重点:
感受田园的美.学习风景写生的方法和培养简单的构图能力。
难点:
构图方法和画面空间的划分如何体现画面内容的需要。
景物的点、线、面表达和色彩的运用通过教师直接示范.学生参与尝试来突破。
3、教学课时:
2课时
第一课时
教学过程
1.漫步田园。
(1)欣赏田园风光。
郊外的田园景色向我们展现了大自然灵动的韵律和丰富的色彩。
你去过田园吗?
风景如画的田园给你留下了什么样的印象呢?
请同学们看图片.看看你喜欢哪幅图.哪幅图能勾起你对乡村生活的回忆?
课件展示。
①整体感受:
俯瞰或远观。
通过不同的视角展现两种视野下的田园面貌.引导学生观察。
②局部特写:
人物和作物。
通过拉近“镜头”.展现田园中的农作物和劳作的人们.观察田园中各个景物生长的样子和特点.人们劳动的场面和生活的场景。
(2)交流表达感受。
在欣赏中.教师带领孩子漫步田园.观察中引导学生发现不同视角下田园的不同构成方式。
交流:
你觉得田野怎么样?
说说你最喜欢哪块田野?
为什么?
2.开垦田园。
(1)模拟拓荒者.将画纸当做未开垦的土地.用线条画出一条弯弯曲曲的田间小路.将“田地”分割。
(2)继续用线分割布局.把这片土地分成好多块“田地”.近处可以稍微大一点.远处的小一点。
也可以通过画田埂、河流或其他景物再分出几块田地。
(3)讨论分割方法:
一是自然分割.田间小路线条弯弯曲曲.体现一种俯瞰大地的视野效果;二是直线分割.体现机械作业环境下的现代化田野;三是水平线分割.这种构图方法可以用水平线构图的方式进行。
还可以怎样分割?
请一位学生尝试。
(4)通过两张图片的比对.找出分割线。
观察分割线之间的透视和景物的遮挡关系。
3.田园拾趣。
(1)通过师生互动交流.了解不同农作物的色彩.田园在不同季节、不同时间和状态下所呈现出来的色彩和景象:
如还没插过秧的水田的颜色;还没种过植物的旱田的颜色;还没成熟时的小麦和玉米的颜色;成熟时稻田和麦田的颜色;紫云英、红高粱、油菜花等各种农作物所呈现出来大面积的色彩。
课件再次展示美丽的田园风光图片.通过图片观察这些植物生长的样子。
(2)现代化农业的设备和田地设施有哪些特有景色?
辛勤劳作的农民们都在干着什么农活呢?
田园中还有其他值得细细观赏的景物吗?
教师根据学生回答和交流的内容通过示范和学生交流。
4.田园畅想。
5.我们的田园。
将黑板看做一块未开垦的荒地.依次展示学生作品.教师和学生一起排版、布展.根据孩子们的作品内容分类组合。
(1)介绍自己的作品。
(2)互评作业.说一说.你最喜欢哪块田园?
为什么?
小结:
看到这么美丽并且充满希望的田园.教师忍不住要唱一首田间小曲赞美一下.在欢快轻松的整理活动中结束本课。
第二课时
教学过程
(学生)课前观察乡村的生活场景.形成自己独特的感受;绘画工具。
(教师)示范作品。
教学过程
l.画家笔下的田园欣赏。
每个季节的田园都有它不同的美.令人神往。
这么美的田园景色不仅吸引了同学.古往今来许多画家也为之倾倒.留下了不朽的名作。
今天就让我们来欣赏这些作品.请同学们静静地体会画中的意境.并将你的所看所想告诉大家。
(1)名画欣赏。
欣赏中西绘画所表达的不同技法和意境对比照片.学习画家笔下画面的构图与色彩特点。
(2)对比分析。
①构图。
分析讨论吴冠中的中国画作品《湘西水田》.比对照片.说说画家是如何用中国画的形式表现田园风光的。
重点讲解画面的构图节奏。
②色彩。
欣赏毕沙罗的油画作品《红房子》和凡.高的油画作品《播种者》.比对照片中的麦田.说说画家为什么用这样的色彩来表现田园。
③造型。
欣赏画家笔下的农家色彩静物写生作品和田园农作物线描写生作品.体会一景一物所传达的田园情趣与造型之美。
(3)交流感受。
田园中平凡的农舍、田地、树木等.在画家眼里都是很好的画画题材。
(教学提示:
欣赏时.尽量让孩子们多表达自己的想法和看法.从构图、色彩和造型上分析画家笔下的生活情调和热爱生活的情感。
)
2.创作四季的田园风光。
(1)欣赏田园的四季美景并交流感受。
(2)分成四组.选择表现主题——四季的田园风光。
(3)分工——讨论创作内容、形式和合作方式。
3.集体创作表现.教师巡视指导。
小组以长卷等形式集体创作一个季节中田园的景物.可用中国画散点透视的方式将画桌连起来.选择统一的表现形式.并使表现的田园有构图的变化和故事性的内容。
(教学提示:
创作时.学生用色往往带有主观色彩.他们还不能如实表现色彩关系。
因此.不能以真实为依据强调色彩运用的准确性。
应以色彩关系为前提.重点要放在构图的合理性上。
)
4.集体展评。
(1)展示。
将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域.教师根据学生作品内容排列成一片田园。
(2)讲诉不同季节里的田园风光和故事.谈谈彼此在创作过程中的体会和收获。
(3)点评:
寻找最美的田园风光。
小结:
今天.我们踏着“乡间的小路”.领略了田园四季的美丽风光.感受了独特的乡村风情!
5.拓展整理。
(1)田园中的农民艺术家。
①欣赏各种农具的造型.蓑衣、斗笠、风车、箩筐等农家物品之美。
②欣赏农田里草垛、稻草人、草艺玩具以及园艺造削党美。
及园艺造型之美。
③品味农家乐中农民们的淳朴文化之美。
(2)田园行动计划:
美丽家园.从我做起!
(3)整理课桌.清洗双手.保存作品。
4、我的爱心卡
一、教学目标
1.通过音像和图片的展示.学习为家人制作爱心贺卡.表达对他们的爱。
2.能自由选择工具、材料.充满感情地进行艺术表现.体验主动学习的快乐.能大胆画出图案.发挥想象力。
3.通过对爱心卡的创意设计及制作.增强表达情感的能力。
二、重点、难点。
重点:
发挥想象力.将爱心卡画将爱心卡画面外理得丰富、具有美感。
难点:
如何使作品富有想象力、创造力。
三、教学课时:
1课时
教学过程
1.游戏导入。
(1)用双手做一做爱心的形状.或者同学之间用身体做一做爱心的形状!
(2)学生互相合作做爱心小游戏。
2.探究。
(1)请学生仔细观察爱心卡.师生谈话引导学生对爱心卡的认识。
(2)组织小组讨论:
你愿意把爱心卡送给谁呢?
3.赏析。
(1)相互讨论交流。
(2)找一找.它们之间的规律。
(3)想一想.爱心卡的作用。
4.创作。
(1)构思爱心卡的内容。
(2)画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。
5.学生创作.教师巡回辅导。
6.展示评价.学生互相交流作品。
7.拓展延伸。
5、折剪蝴蝶
一、教学目标
1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶.并初步形成设计意识。
3.通过看看、画画、做做、玩玩.在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。
二、重点、难点。
重点:
学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
难点:
做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
教学过程
1.引导学生欣赏蝴蝶的外形.感受蝴蝶的美丽.激起学习的欲望。
2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。
3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征.学习对称折剪蝴蝶的表现方法。
4.欣赏范例和同龄人的作品.进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法.拓宽设计思路。
5.提出作业要求:
请学生选择自己喜欢的方法设计制5.提出作业要求:
请学生选选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。
6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。
7.引导学生展示完成的作业.互相观看并进行评价讨论。
8.拓展:
要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。
6、小画框
一、教学目标
1.了解画框的有关知识。
2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框.并应用于装饰作品。
3.树立设计运用于生活的理念.感受创作乐趣。
二、重点、难点。
重点:
掌握小画框的设计、制作方法。
难点:
巧妙构思外框与内框的形状变化。
教学过程
1.欣赏导入。
(1)画框在生活中的运用图例欣赏。
(2)说说画框有什么作用。
(3)课题揭示:
《小画框》。
2.自主探究。
(1)仔细观察画框.分析画框有哪些基本要素。
(2)出示相关制作步骤图.师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。
(3)分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。
(4)赏析同龄人作品.学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
(1)作业要求:
选用不同的材料制作一只画框.并用它装饰作品。
(2)学生创作.教师巡视指导。
4.展示评价。
展示学生作品.相互评价、交流。
5.课后拓展。
(1)欣赏不同材质制作的小画框。
(2)用设计的画框搭配自己的作品.装饰周边环境.美化生活。
7、笔筒设计
一、教学目标
1.了解笔筒设计的基本方法。
2.学习立体物品的装饰方法.进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。
同时在实际应用中获得喜悦和欢乐.养成认真细致地制作的习惯惯。
4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化.知道笔筒的使用价值与收藏价值。
二、重点、难点。
重点:
笔筒的设计、制作方法。
难点:
如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。
三、教学课时2课时
第一课时
课前准备
(学生)彩色水笔或油画棒、纸张。
教学过程
1.揭示课题后引导学生认识笔筒.初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点.并感受笔筒文化。
2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。
3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点.启发学生设计造型独特的笔筒。
4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质.进一步拓宽设计思路。
5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法.学习多样的表现方法。
6.提出本课时作业要求:
请学生大胆设计一只笔筒.要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。
7.学生在进行笔筒设计作业时.教师巡视并进行个别辅导。
8.引导学生展示完成的作业.互相观看并进行评价。
9.拓展:
要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。
第二课时
课前准备
(学生)彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等。
教学过程
1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。
2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤.探究交流制作2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤.探究交流制作饰;另一种是完全由自己来制作.包括基本形状的设计和各种装饰美化。
3.欣赏同龄人的作品.学习笔筒制作的多种方法。
4.提出本课时作业要求:
根据设计稿选取身边易找的材料.用合适的方法制作一只笔筒。
5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导.并提醒学生注意工具材料的安全使用。
6.引导学生展示完成的笔筒作品.互相观看并进行评价。
7.教师小结本课内容的学习.鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。
8、倒影
一、教学目标
1.认识对印的基本知识.掌握对印的基本方法。
2.在感受倒影之美的基础上.用对印的方法画一张有倒影的静物画。
3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美.培养对生活的热爱之情。
二、教学重点:
感受倒影之美.学习采用对印的技法表现有倒影的静物画。
难点:
创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。
教学过程
1.猜想表演导入。
(1)出示脑筋急转弯题目:
谁能只画一遍就能画出两张一样的画?
(听取并鼓励学生合理地猜想.如电脑画的复制.画一遍就可变出无数张一样的画来等。
)
(2)在此基础上.教师表演水粉对印全过程引出学习主题:
《倒影》。
2.探究不同的倒影。
(1)出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影.思考:
这些倒影有什么不同特点?
(2)引导学生分享课前搜集的倒影图片资料.比较景物与倒影的异同.发现不同的倒影之美。
除了这些图片中的倒影.在你的脑海中.有哪些美丽的倒影呢?
用丰富的倒影艺术图片和即时回忆.丰富学生的感知.激活学生的记忆。
3.尝试倒影表现。
4.欣赏倒影作品。
(1)作品欣赏:
引导学生从《山山水水》的欣赏中.找出作品中上、下两部分耐示同之处.并说说是怎样表现出来的。
听取学生回答.教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。
(2)童画欣赏:
让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同.并说说自己的感受。
特别要引导他们在感受这些作品中.说说对于自己接下来的创作所带来的启示。
(3)小结:
水上的正影与水中的倒影是有区别的.我们可以根据自己的想象.合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。
5.赏评美丽倒影。
(1)引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。
说说自己或他人作品中的成功之处.进行互相赏评。
(2)寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。
如用于绘画、雕塑等。
9、印印画画
一、教学目标
1.观察不同的树叶.了解叶脉纹理的独特性。
初步感受树叶拓画的美感。
2用不同的叶子进行拓印.通过联想、组合、添画.形成r-幅新颖有趣的作品。
3.在创作活动中体验造型的乐趣.并获得审美感受.进一步体验绘画形式的多样性。
二、重点、难点。
重点:
引导学生巧妙地利用不同树叶的形状进行组合.形成创新画面。
难点:
印画时对蘸色颜料水分、时间的控制。
教学过程
1.欣赏导入。
(1)出示树叶拓印画的图片.提问:
你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗?
(2)课题揭示:
《印印画画》。
2.观察分析。
(1)出示课件.让学生仔细观察各种不同形状的树叶。
(2)提问:
还有哪些不同形状的叶子可以用来印画?
(3)指导学生任选一种树叶在纸上按印。
(4)师生对练习1中的习作进行互动点评交流.找出作品中的巧妙之处。
(5)提问:
你觉得拓印好的叶子纹样像什么?
(6)提问:
通过简单的添画又可以变成什么?
3.创作表现。
(1)学习建议:
用不同叶子进行拓印和添画。
(2)学生创作.教师巡回辅导。
4.展示评价。
5.拓展延伸:
寻找其他材料进行大胆的拓印创作。
10、纸版画人像
一、教学目标
1、初步了解纸版画的有关知识。
2、通过拓印、摹印练习.学习制作人像纸版画的方法.提高造型能力。
3、感悟纸版画材料的质感和艺术美.体验造型的乐趣.养成耐心细致的学习习惯。
二、教学重难点
重点:
初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
难点:
理解并合理进行底版中撕纸人像的拼摆。
教学过程
1、导入。
(1)出示一组纸版画人像的作品图片。
(2)教师提问:
你知道这是什么画吗?
(3)揭示课题:
《纸版画人像》。
2、探究。
(1)教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像的设计制作要点。
(2)围绕纸版画人像底版的设计制作欣赏讨论。
(3)围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。
(4)出示课件中的相关制作步骤图.教师示范用颜料拓印的方法制作人像。
(5)欣赏同龄人的作品.进一步学习纸版画人物的多样表现方法.拓宽创作思路。
3、创作表现。
(1)作业建议:
用摹印或拓印的方法制作人像纸版画。
(2)学生创作.教师巡视指导。
4、作品赏析。
引导学生展示作品.互相欣赏并及时评价。
5、课后拓展:
欣赏其他的一些版画作品.鼓励学生课后继续进行创作。
11、民间年画
一、教学目标
1、欣赏我国典型的民间年画作品.了解部分民间年画的表现内容.初步感受民间年画的造型和色彩特点。
2、了解民间年画的制作工艺.对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象.尝试临摹一至两个年画人物形象。
3、通过欣赏与实践.引导学生关注我国各地的民间年画.并能对民间年画进行简单的评述。
二、教学重难点
重点:
通过对民间年画作品的欣赏.初步感受民间年画的艺术特色。
难点:
引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。
教学过程
1、故事导入。
传说唐太宗李世民因噩梦致病.每到深夜就听见鬼叫.吓得心神不宁.寝食不安。
有位大臣对他说:
“派大将守门.一定能赶走魔鬼。
”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全副披挂.一人持锏.一人持鞭.站立宫门两边.彻夜守护.唐太宗的病果然痊愈了。
太宗大喜.但想到将军守门不是长久之计.就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。
后人仿效太宗.将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。
由于秦琼、尉迟恭二人都是将军.所以唐朝时的门神多以威武的将军形象出现.加之民间画工在唐史演义的基础上.对他们二人形象进行艺术加工.所以逐渐演变成为年画“门神”。
出示年画《门神》.导入课题:
《民间年画》。
2、欣赏年画.了解特点。
(1)仔细观察两位门神.他们的表情、动作、服饰有什么特点?
可以请一组同学模仿.其他同学描述。
身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。
但整体感觉并不凶狠.而是给人可爱、喜庆的感觉。
(2)他们的服饰看上去色彩斑斓.画师究竟用了哪几种颜色?
一起数一数、说一说。
红、黄、绿、紫、黑。
色彩艳丽.对比鲜明。
(3)想一想:
人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口?
(4)年画除了表现门神.还有别的内容吗?
出示或分组发给学生不同内容的年画图片。
提问:
这些年画表现了什么?
人物形象和色彩有哪些特点?
人们为什么要贴这样的年画?
3、探究技法.临摹尝试。
(1)你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗?
古代民间年画一般先由画工设计画稿.再由雕工雕刻制版.最后由印刷工上色印刷成画。
画、刻、印各自分开。
出示木版年画的制作步骤图.介绍所需工具材料.对各步骤进行简要讲解.示范木版水印技法。
(2)有没有用其他方法制作的年画呢?
(3)比较用不同技法制作的年画.发现它们之间的异同。
(4)请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。
注意画出人物“俊秀”的样子。
4、学生实践.教师巡回指导。
5、展示交流。
请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。
6、拓展延伸。
(1)我国明清时期有很多著名的年画产地.除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外.还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。
通过查找资料欣赏不同地域的年画.尝试比较各地民间年画的异同。
(2)当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较.它们有哪些不同?
你更喜欢哪一种?
为什么?
12、闪闪的星星
一、教学目标
1、了解视觉暂留原理.尝试制作简单的动画玩具。
2、能根据同一原理.设计不同创意的玩具.培养发散性思维能力。
3、能将美术和科学结合学习.培养综合学习能力和创造能力。
二、教学重难点
重点:
根据视觉暂留原理.设计制作简单的玩具。
难点:
巧妙运用视觉暂留原理.设计制作有创意的玩具。
教学过程
1、激趣导入。
(1)教师出示“闪闪的星星”玩具.并旋转玩具.引起学生兴趣。
(2)教师提问:
想不想得到这样的玩具?
你能尝试动手制作吗?
(3)学生尝试制作.教师巡视指导。
2、探究新知。
(1)请学生上台展示自己的作品.并说一说是怎样制作出的。
(2)师生共同总结制作方法及步骤。
(3)师生共同探究制作难点.讨论解决方法。
(4)教师讲解玩具设计原理:
视觉暂留原理。
3、创新实践。
(1)教师提问:
利用视觉暂留原理.你还能怎样设计这种玩具?
(2)学生欣赏优秀设计作品.说一说作品创意好在什么地方。
(3)学生进行“举一反三”小游戏.打开设计思路。
4、课外拓展。
(1)教师提问:
你还知道哪些动画制作的方法?
(2)学生欣赏手翻动画视频片段。
(3)教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。
13.美丽的丝巾
一、教学目标:
1.初步了解丝巾美的特点及其装饰作用.了解折染的基础知识。
2.初步学习丝巾印染的基本方法.掌握基本的折染技法.提高配色和染色能力。
3.通过“设计应用”活动初步体验美术设计活动与创造生活美之间的关系。
二、教学重点和难点:
重点:
学习“丝”巾染色的多种方法。
难点:
“丝”巾染色方法的多样性。
教学过程:
1.引导学生认识丝巾后揭示课题.初步了解丝巾在生活中的装饰作用。
2.引导学生在欣赏中感受丝巾的材质美与色彩美。
3.引导
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