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人音版专业学科知识
专业学科知识
(一)乐器
1、“热瓦甫”是一种弹拨乐器。
这种乐器被我国新疆的维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族人民广泛使用,流行地区颇为广泛。
热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。
2、“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。
它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。
维吾尔话中,“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。
这种乐器的音色柔和,常用于独奏、合奏及伴奏。
3、“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。
它的原名是“达卜”,主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。
4、吉他。
中世纪时,摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。
随后,逐步定型为今天的西班牙吉他(简称吉他)。
与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他(横置在膝上演奏的吉他。
5、马林巴。
流行于非洲各地的木琴称为马林巴。
非洲马林巴有数百种之多,有的仅有1至4键,多为10至22键,还有2至6人共同演奏的大型木琴。
果拉琴。
也称可拉琴或科拉琴。
是一种带有葫芦共鸣器的弹拨乐器。
琴弦最多有21根。
共鸣体的皮膜上立有一个两侧刻有锯齿状的琴马,琴弦分别架在这些齿上,所以琴弦与琴颈形成一定的角度,这种乐器在西非十分盛行。
6、编钟
古代打击乐器,历史悠久。
如陕西长安县客省庄龙山文化遗址首次出土有陶钟,是新石器时代晚期遗物。
在河南陕县上村岭虢太子墓出土的一组编钟,其年代约相当于公元前8世纪上半叶的春秋初年或稍早。
春秋末期至战国时期的编钟数目逐渐增多。
著名的湖北随县曾侯乙墓出土的编钟共八组65件,分三层悬挂。
钟不仅作为乐器使用,同时也是统治者名份、等级和权力的象征。
战国曾侯乙墓出土编钟具备12个半音,可以演奏较复杂的乐曲。
7、古琴
是我国古老的弹弦乐器。
古琴在历史上一直称作“琴”,后来又名“七弦琴”。
“古琴”的称谓是在唐代出现的。
它的形制,琴身为狭长木制音箱,一般琴面用桐木,琴背用梓木,上加厚漆。
古琴共有七根弦,由外侧向内依次名一弦、二弦……七弦。
定弦则外侧弦音最低,内侧弦音最高。
琴面外侧还有十三个圆形标志,称作琴徽,是用金、玉石或蚌壳等镶嵌而成,用以标明泛音位置,也指出按指的弦位。
琴头下面有七个小轴,叫做轸,用以调弦。
琴腰下有两个系弦之足,谓之雁足。
琴底则有两个出音孔,右面称作“龙池”,左面称作“凤沼”。
历代古琴曲流传至今有百余种琴曲谱集,载有六百多种、三千多首不同版本的乐曲,这是中华民族的一笔珍贵的音乐遗产。
8、伽倻琴
是流行于朝鲜和我国朝鲜族地区的民间拨弦乐器。
相传,这种乐器源于我国古代的拨弦乐器——筑、筝、瑟。
公元6世纪时,这种乐器已流行于朝鲜新罗南方的伽倻国,距今已有1400多年的历史。
19世纪末,伽倻琴传入我国。
伽倻琴的音色浑厚、坚实,常用于独奏或女声弹唱。
(二)音乐知识
1、木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的,以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。
它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。
其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。
维吾尔族木卡姆可分为:
“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。
因为整个大曲有12套之多,故又称之为“十二木卡姆”。
2、船歌船歌这种音乐体裁的产生与发展,与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。
贡都拉的船身狭长,首尾均都翘起,适宜在狭窄的水巷中航行。
这种船体多漆成黑色。
艄公喜欢穿黑白相间的服装,头上戴有红色帽箍的草帽,用单桨划船。
船家都喜欢唱当地的民歌,这就是威尼斯船歌。
这种歌曲的特点是:
多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍,给人以摇晃的感觉。
其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。
现代意义的船歌,也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。
如:
舒伯特的歌曲《在水上歌唱》;奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》;肖邦的钢琴曲Op.60;柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。
3、进行曲进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。
其节奏清晰、结构方整,常用偶数拍子,如二拍子、四拍子。
进行曲根据用途可分为以下几种类型。
(1)“军队进行曲”。
曲调激越昂扬、威武雄壮,用管弦乐队或铜管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。
例如舒伯特所作《军队进行曲》,可供多种不同组合的乐器演奏,是最通俗的进行曲之一。
(2)“婚礼进行曲”。
速度一般较快,表现欢乐的气氛。
例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。
(3)“丧礼进行曲”。
速度较慢,常用小调,情绪沉郁哀伤。
例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章;肖邦所作《降b小调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。
其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。
进行曲的速度大体分为以下几种:
“慢速进行曲”,每分钟约75拍;“快速进行曲”,每分钟约108~128拍;“急速进行曲”,每分钟约140~160拍。
4、管乐队管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”,是由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
17世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令,而将号手、鼓手组成简陋乐队,归属骑兵兵团。
法国大革命时期的拿破仑促进了管乐队的发展,当时的军乐队编制已达42名。
总之,管乐队产生和形成的历史与军队有着密切的关系。
5、小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。
多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。
音乐情绪缠绵委婉,多用吉他或曼陀林伴奏。
18世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲,也称作小夜曲。
其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。
它常常用于晚间娱乐活动。
6、室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐,以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。
17、18世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。
作曲家们更注重通过室内乐抒发情感,同时也具有了标题特征。
现在,人们所理解的室内乐,是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。
在室内乐作品中,弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
通常,弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
7、鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。
它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。
如,李白的诗《白云歌送刘十六归山》:
“楚山秦山皆白云。
白云处处长随君。
长随君;君入楚山里,云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中,第一乐句的收束音为宫音,第二乐句的启始音也为宫音;第二乐句的收束音为徵音,第三乐句的启始音也为徵音。
这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。
8、电影音乐是指为电影创作、编配的音乐,是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁,它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。
音乐剧《音乐之声》,是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的,演出后大受欢迎。
1965年改编成同名电影。
同年,影片获奥斯卡金像奖。
电影音乐的功能主要有:
第一,突出主题作用,概括体现影片的主题思想,表达作者对影片内容的主观态度。
第二,抒情作用,抒发影片人物的感情,塑造与刻画人物的性格及心理变化。
第三,描绘作用,主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛,或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏;或用音色音响描绘画面中的自然景物。
第四,背景气氛作用,为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛,包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。
第五,推动剧情发展作用,音乐参与影片的情节发展,成为影片结构中不可缺少的组成部分。
第六,结构统一作用,通过音乐的重复变化、发展,加强影片艺术结构的连贯性、完整性和统一性。
关于奥斯卡最佳歌曲奖
“奥斯卡金像奖”其实是俗称,其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。
奖品是一尊高13.5吋、重8.45磅的镀金青年人像。
他的双手紧握一柄锋利的长剑,挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上,透出英武豪迈、生机勃勃的气势。
奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲3个奖项。
9、非洲音乐的概念
非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的文化角度来看,往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
即:
通常说的“黑非洲”。
这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区,无论从历史、民族、语言、宗教,还是从文化方面来讲,北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。
因此,一般民族音乐学和比较音乐学研究中,均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。
另外,南非部分白人的音乐,也不包含在非洲音乐范畴内。
因此,本教材将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。
非洲音乐的特征
第一,非洲有多种特殊类型的音阶,非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的,有时干脆只由某种音型的不断反复构成。
第二,非洲音乐具有一种自然多声性倾向。
第三,特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。
10、江南丝竹。
江南丝竹是我国传统器乐乐种之一,主要流传于江苏、上海一带。
江南丝竹乐队的编制颇为灵活。
小者,一丝一竹即可,三五人也可。
大者,可成为一支大型丝竹乐队;但多数为七八人的一种组合。
乐队中常用的乐器有:
二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的曲目很多。
其中,《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》,号称“江南丝竹八大名曲”。
一般地说,江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。
11、变奏曲式
由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式,称为变奏曲式,起源于民间音乐中的即兴变奏手法。
变奏曲中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分,称为变奏的主题。
其后的各次变奏,依次称为变奏一、变奏二、变奏三……等,结构图式为:
A(主题)+A1+A2+A3+A4……
变奏曲大致有四种类型:
固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰变奏、自由变奏。
12、室内乐-重奏
室内乐又称为重奏音乐,17世纪起源于意大利。
最初它是指在贵族宫廷中由少数人演奏、供少数人欣赏的音乐。
近代的室内乐,指每声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
室内乐的乐曲通常由四个乐章组成,在表达感情上以细腻见长。
它讲求各声部间的相对独立和个性,但各声部又需要配合默契、协调一致。
室内乐的重奏形式按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”、“四重奏”等;也可按演奏的乐器分类,如:
铜管重奏、木管重奏等。
其中最常见的形式是弦乐四重奏,分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。
古典主义时期是室内乐的黄金时代。
古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予新的活力,浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。
海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特都曾写过许多优秀的室内乐作品,他们是古典室内乐的核心人物。
13、《摇篮曲》最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣,后发展成为一种音乐体裁。
摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。
曲调平静、徐缓、优美,充满母亲对孩子未来的祝福和希望。
摇篮曲的伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏,6/8是摇篮曲中最常见的节拍,其次3/4拍、4/4拍也常见于这种体裁之中。
许多著名的作曲家都曾写过摇篮曲,并在世界各国广为流传,如:
莫扎特、舒伯特等。
除了为人声合作的摇篮曲外,还有为各种器乐演奏而创作的摇篮曲。
这种摇篮曲在内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展。
器乐摇篮曲不限于催眠和描写婴儿入睡,而更多的是抒发内心的思想感情,刻画宁静而富有诗意的精神境界。
14、波尔卡
19世纪30年代,起源于捷克波希米亚的一种乡村舞蹈。
19世纪40年代,在欧洲广为流传。
这是一种快速适中的二拍子舞曲。
其典型节奏为:
15、探戈(Tango)
19世纪末,发源于阿根廷的一种民间舞蹈。
20世纪初,发展为一种社交舞蹈。
其舞蹈音乐逐步形成为一种音乐体裁(包括声乐的和器乐的)。
探戈含有混融文化的特色。
它既受到拉丁美洲音乐文化的影响(如:
阿伐奈拉、坎东韦),也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响(如:
非洲音乐的节奏、欧洲音乐的大小调式等)。
探戈的旋律多为二拍子或四拍子,中速,强调切分节奏,音乐情绪多为惆怅、哀伤的。
这可能与大批欧洲移民强烈的思乡情绪密切相关。
16、现代主义·现代乐派
泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格或流派。
现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”,但这也是一个没有明确定义的相对概念。
19世纪中叶曾将柏辽兹、舒曼、瓦格纳、肖邦等人的作品称为现代音乐,20世纪初则将这一概念用于新浪漫主义作曲家,如埃尔加、西贝柳斯等人。
今天所说的现代主义一般指印象乐派以后诸家,包括表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。
17、爵士乐
19世纪末20世纪初兴起于美国南方的新奥尔良市。
初期,主要出于一些黑人乐师之手,后来传入大城市,风靡美国,并成为一种世界性的流行音乐。
其音乐主要由西非洲的节奏、美国黑人劳动歌曲、黑人灵歌、布鲁斯、雷格泰姆、管乐进行曲、欧洲的曲调以及传统的和声结合而成。
其基本特征可概括如下:
(1)非正常的重拍位置。
(2)即兴演奏。
18、摇滚乐
起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。
起初由美国黑人的节奏布鲁斯和白人的乡村音乐等风格结合而成,是一种非常喧闹、节奏强烈、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有推动力的舞蹈音乐。
除了歌唱外,常用电吉他、低音提琴、鼓等组成伴奏乐队,有时亦加用钢琴、钢丝弦吉他、小提琴或萨克斯管。
摇滚乐问世后即在美国青少年中流行。
传到英国后,亦受青年人欢迎,产生了“披头士乐队”、“滚石乐队”。
19、囊玛,在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。
可见,这种歌舞音乐是在室内演出的。
由于这种音乐体裁的室内特点,曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。
其实,它来源于民间,并且有着悠久的历史。
只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年),五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后,才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队,并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。
通常,囊玛以歌为主、以舞为辅,演出的人数不限、可多可少,常在室内演出。
其音乐结构由三部分组成。
(即:
引子、慢板歌舞、快板舞曲。
)引子的旋律比较固定。
慢板歌舞以唱为主。
唱时有少量的舞蹈动作,也很少有队形上的变化。
快板舞曲的音乐速度很快,富于跳跃性。
其音乐情绪显得热烈奔放、粗犷豪爽;舞者则随着音乐手舞足蹈,气氛热烈而活跃。
囊玛的伴奏乐队多用以下几种乐器:
竹笛、扬琴、扎木聂、根卡、胡琴、持琴(类似二胡)和串铃等。
20、在藏文中,“堆”是“上”的意思。
堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。
公元13世纪(元朝),萨迦地区的经济文化有了较大的发展。
由于出现了扎木聂这种乐器,并为当地的歌舞——果谢作伴奏。
于是,逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。
这种歌舞被称之为堆谢。
当堆谢传人拉萨之后,它的歌词得到专业艺人的加工,音乐被程式化,曲目也随之固定,伴奏乐器得以增加(如:
笛子、扬琴、根卡、二胡等),舞蹈动作变得文雅华丽,从而以更加成熟的形态展示出来。
这种新的堆谢——有人称它为“拉萨踢踏舞”,便在更广泛的地区传播开来。
堆谢一般可分为两类。
第一类被称做“降谢”,速度较慢,旋律抒情而悠扬;第二类被称做“觉谢”,速度较快,旋律轻快而活泼。
《正月十五那一天》属于后者。
21、京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。
但是,更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当,最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。
随着京剧不断地改革与发展,后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。
时至今日,七行中的后三行不再专立。
于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中,可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。
老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。
武生又可细分为长靠武生和短靠武生等,其中包括演猴儿戏者。
小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中,可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中,可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”,重唱功)和架子花(重工架,并演权奸类人物)两类。
在丑行中,可分为文丑、武丑两类。
在文丑中,又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中,演唱方法及演唱风格不尽相同。
唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。
老生用真声演唱,风格上要求挺拔、苍劲,念白时用韵白。
如:
《捉放曹》中的陈宫。
旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱,风格上要求圆润、柔婉、妩媚。
青衣用韵白;花旦用京白。
正净用真声演唱,风格上要求宽厚雄浑,念白时用韵白。
如:
《铡美案》中的包拯。
老旦用真声演唱,其风格苍劲、柔婉,念白时也用韵白。
如:
《辞朝》中的佘太君。
小生用真假声结合的方法演唱,在风格上要求宽亮中带刚劲,念白时用韵白。
如:
《玉堂春》中的王金龙。
架子花重做派和念白,韵白和京白均用。
如:
《捉放曹)中的曹操。
丑重念白,多用京白、少用韵白,有时也用方言。
如:
《群英会》中的蒋干。
22、京剧唱腔的种类颇多。
如:
二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。
其中,二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。
在这两种声腔中还包括着许多板式。
如:
原板、慢板、流水、快板、散板等。
因此,从体制和结构的角度上看,这类唱腔均属于“板腔体”之类。
二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪;西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力,是一种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
23、京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。
其中,管弦乐部分叫做“文场”;打击乐部分叫做“武场”。
文场中的乐器有:
京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。
武场中的乐器有:
鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。
在文武场中,鼓板由一人演奏,在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是:
(1)为演唱伴奏;
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是:
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打,使其起止明确、节奏鲜明;
(2)使场次、段落间,唱、念、做、舞间相互衔接;
(3)渲染舞台的情绪气氛。
24、脸谱
脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。
通常,净和丑两种角色要勾画脸谱;而生和旦两种角色则很少采用。
净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。
这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。
脸谱的谱式很多,诸如:
整脸(多用于正面人物,如关羽、包拯)、水白脸(多用于奸诈的权贵人物,如严嵩、曹操)、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。
脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。
取形往往夸张,使其具有很强的装饰作用。
取形的目的主要是“传神”和“寓意”。
如:
脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁,这就是传神;脸谱中带有褒善贬恶的形象(如:
鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格;娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格),这就是寓意。
故此,脸谱不仅是为了化妆,更是为了艺术形象的完美。
25、《交响诗与交响音画》
一种单乐章的标题交响音乐。
它脱胎于19世纪的音乐会序曲。
交响诗的名称为匈牙利作曲家李斯特首创。
他认为“标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩,这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”,因此,他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。
李斯特1854年创作《塔索》时首次采用这一名称,以区别于多乐章结构的标题交响曲。
19世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。
斯美塔那、柴科夫斯基、西贝柳斯、德彪西、格什温等作曲家均作有著名交响诗作品。
音画、交响音画、交响童画等体裁也属于交响诗的范畴。
26、广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。
它主要流传于珠江三角洲一带。
目前,不仅在全国广为流传,在海外华侨中也有很大影响。
广东音乐的传统曲目有:
《旱天雷》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《鸟投林》等。
其一称做“五架头”或“硬弓组合”。
包括二弦、提琴(近似板胡的一种民间乐器)、三弦、月琴、横箫(即笛子)五件乐器。
其二称做“新五架头”或“软弓组合”。
包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。
这后一种组合以高胡和扬琴为主,具有鲜明的特色,因而流传颇为广泛。
20世纪50年代后,又在新五架头的基础上增加了一些乐器。
如:
中胡、大阮、低音提琴等。
因此,表现力得到进一步加强。
27、福建南曲又名“福建南音”、“南乐”、“南管”、“管弦”,是一种历史悠久的民间音乐。
它与古代的歌舞音乐、词曲音乐、戏曲音乐有着密切的关系。
在长期的发展过程中,这些音乐融合了当地的民间音乐,逐步地形成了这个乐种。
福建南曲主要流行于闽南的泉州市、晋江地区以及厦门、龙溪和台湾等地。
此外在东南亚国家华侨聚居的地方也很盛行。
南曲包括了“指”、“谱”、“曲”三大部分。
“指”是一种套曲;“谱”是有标题的器乐套曲;“曲”是有唱词的散曲,只唱不说。
南曲的演奏形式有“上四管”、“下四管”之分。
上四管以洞箫为主,称做“洞管”;以笛为主的称做“品管”。
《八骏马》采用洞管的形式演奏。
它使用的乐器有:
洞箫、二弦(一种拉弦乐器)、琵琶、三弦、拍板等。
28、音画、音诗和交响诗
交响诗,是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的一种描写性的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式,结构比较自由。
交响诗内容富有诗意,具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性等特点。
文学性的交响诗亦称为“音诗”;描写自然景物等绘画性交响诗亦称为“音画”;以童话故事为题材的交响诗有时称为“交响童话”。
交响诗是浪漫派作曲家李斯特首创的一种音乐体裁。
如斯美塔那的《我的祖国》、迪卡斯的《魔法师的弟子》、施咏康的《黄鹤的故事》和普罗科菲耶夫的《彼得和狼》等。
29、组曲
组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲,可分为古组曲和近代组曲两大类:
古组曲(亦称“舞蹈组曲”),流行于17、18世纪,由各种舞曲组成。
例如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》等。
近代组曲(亦称“标题组曲”)是近百年来逐渐兴起的,泛指一般套曲形式的器乐曲。
其特点是:
除保留一首舞曲外,其余不限于舞曲。
乐章数目自由,最少两段,多至二三十段不等。
调性比较自由。
大多为钢琴曲或管弦乐曲。
常见的有从歌剧、舞剧、戏剧配乐或电影音乐中选出若干片段辑成的组曲。
如:
柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》、比捷的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕之的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。
30、侗族大歌
侗族人民多居住在贵州、湖南、广西三省的毗邻地区。
其语言属汉藏语系。
侗族人多通汉语。
侗族人民是一个能歌善舞的民族。
在演唱多声部民歌方面,侗族有着十分悠久的历史。
按演唱体制及社会功用分类,侗族民歌有大歌、踩堂歌、拦路歌和花歌几大类。
侗族大歌可分为“普通大歌”、“声音大歌”及“叙事大歌”三类。
31、电声乐队
指由电子乐器为主组成的乐队。
电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类:
第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。
有时还加一个电子钢琴。
第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等。
近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现。
32、歌剧
(Opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌
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