专题09 核心人物9文化艺术人物高考语文作文核心素材快速积累.docx

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专题09核心人物9文化艺术人物高考语文作文核心素材快速积累

2019高考核心素材积累

——核心人物（9）文化艺术人物

【分类说明】

文化是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。

不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。

然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。

笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。

确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。

本专题所选人物包含艺术家、表演艺术家、音乐家、作曲家、书法家、摄影家等。

人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。

【重要人物】

黄公望

黄公望（1269年－1354年），中国元代画家，本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。

原籍江苏常熟，出生于永嘉（今浙江温州）。

父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：

“黄公望子久矣。

”因而名字焉。

与吴镇（1280－1354）、倪瓒（1301－1374）、王蒙（1308－1385）合称为“元四大家”。

　　黄公望曾任小吏，因事入狱，开释后入了全真教出家。

他学识渊博，工书法，通音律，能诗文，50岁才开始学绘画，曾得到赵孟頫的指教，自称为“松雪斋中小学生”，重视写生，常在风景名胜地随笔摹写，其水墨山水尤为出色，代表作为《富春山居图》，其著作有《山水诀》是中国山水画的重要理论著作。

　　至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年（1350），历3、4年方完成，时黄氏82岁，是其传世最重要的作品。

　　在“元四大家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。

他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。

元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。

其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

2010年3月14日10时，国务院总理温家宝在人民大会堂三楼金色大厅，与采访十一届全国人大三次会议的中外记者时说“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的富春山居图，现在我知道，一半放在杭州博物馆（应为浙江省博物馆，在杭州市），一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画，画是如此，人何以堪？

”

李可染

江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

徐悲鸿

江苏宜兴人。

中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

黄胄

中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。

黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。

齐白石

祖籍安徽宿州，生于湖南长沙。

近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

刘继卣

天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人。

中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

以工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。

数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺，哲学化的构图立意，统措绘画：

道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。

韩美林

1936年生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓。

国家一级美术师，清华大学美术学院教授。

戴帆:

引爆“一亿个机器人”、“太空艺术”的前卫偶像

戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部，那个超自然神秘的外部。

作为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验。

戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来的境况与冲突。

而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感。

而另一些人评价戴帆的艺术是一种带有科幻风格的悲观主义者。

他的艺术涉及到的是：

所有可能中，最不可能的可能性；所有概念中，最不可设想的概念;所有考虑中，最不合时宜的考虑。

在戴帆《一亿个机器人》中，他以人工智能、计算机程序、机械自动装置设计创作的机器人不再只是艺术品，而变成活物，一个个有生命的非人类生命体，爆裂，科技的诡异感十足，繁星般的科技之尸有极强的杀伤力，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧，可以表述为一种可以撕裂人类历史结构的能力，机器人像瘟疫一样席卷整个人类社会。

《一亿个机器人》向我们发出了挑战——如何看待人性，以及未来在何方。

戴帆的作品暗示我们不能再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在，理解光明，相反，在庞大的穹宇中，我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。

蔡国强:

炸遍全球的火药艺术大师

2015年6月15日凌晨4时45分，蔡国强在他家乡泉州的一个小岛上，用最熟悉的方式点燃了一根小火柴。

紧接着，一个叫作“天梯”的烟火作品在天上爆开。

天梯，是我国古代先民想象中能够以此登，实现神灵与人类沟通的梯子。

在我国先秦神话地理典籍《海内经》中便有对天梯的描述。

据《海内经》记载：

“华山青水之东，有山名曰肇山，有人名曰柏高，柏高上下于此，至于天。

”又云:

“有木……名曰建木，百仞无枝，上有九枥，下有九枸。

”《淮南子》说:

“建木……众帝所自上下。

”蔡国强用火药制造的“天梯”，烈火熊熊，直通上天，情形壮观，和古人眼中的肇山和建木有异曲同工之妙。

在蔡国强童年记忆中，让他感受最深刻的就是家乡烟花燃放时的声响。

中国人的生活和火药、爆竹息息相关。

凡是重大社交场合，婚丧嫁娶，都会使用烟花爆竹作为标志，宣布着某些事件的发生。

蔡国强就象宣告了中国当代艺术正在发生一样，用火药炸开了他的作品，一炸就是二十多年。

他自己认为，“当时所处的环境比较封闭，用火药主要有两个突破:

一是我对所生活的那个时空感到压抑，用火药爆炸这种破坏性的活动，使自己获得解放，另外是在作品上火药爆炸产生的偶然效果，使我推翻了某种保守的造型惯性，通过爆炸的偶然性，产生对传统文化负面压力的突破。

作为易燃的画布与油彩的爆炸後会产生奇特的画面效果，所以它们之间是‘破’与‘立’的关系。

”蔡国强运用更多科技手段，融入他的观察和人生观，做出一系列显示出巨大的规模和宏伟的视野的作品。

蔡国强的作品让西方社会难以捉摸，它们充斥了中国传统文化中的形而上，天人合一，没有清晰的理论，充满了混沌，与风水、中药、病理等有关。

当然，这也正是蔡国强的独特风格。

从某种程度上来说，蔡国强充满中国意象的作品的成功和中国当代艺术在世界发生位置改变有着密切关系。

蔡国强的成就，由此成为一个标识，标识着今天，中国自身的当代艺术，属于中国文化的当代艺术得到世界的肯定。

李勇政:

真实发声，严肃思考，用“游戏”震撼整个世界的前卫艺术家

虽然很多时候李勇政的作品会令人直接联想到各种社会事件，但我仍喜欢称他为观念艺术家，只不过在他的素材中涉及了社会事件。

他的作品涵盖面远超意识形态层面的讨论，不同的艺术家习惯于使用不同的素材，同时也表达着不同的观点，尤其是在多元艺术史的背景下。

是把社会正在发生的事情作为主体，还是把它们作为艺术创作的手段，是我们区分李勇政艺术创作价值的依据。

“如何定义正在发生的事情?

”这是李勇政给自己的创作提出的问题，在回答这个问题的时候，李勇政使用了一种“正在发展的眼光”——这不像是艺术家对自己的观看，更像是一种观众视角的观看，这也是李勇政在创作中经常使用的手法:

一件作品不会只有一种最终产品，已经实现的作品很可能只不过是新作品的因素。

在创作中，李勇政把一切在自己身上发生过的艺术品都转化为新的材料，同时他也毫不忌讳地反复使用相同的素材——如水和盐——来创作不同的作品。

如果将李勇政的作品进行分类，会涉及一些宏观的词汇:

生命的回应、历史的温度、以社会介入社会、网络与“游戏”。

但在作品的构成上又是相对具体的，所涉及的材料均可进行简单列举:

水、盐、金属、旧画作、网络，而其所涉及的手法也并不高深:

替换、转换、交换。

如同他的作品《看!

看!

》（2013），既让人沉浸又让人不断地被唤醒，李勇政用自己的方式来探讨着回应的方法，而回应的本体则是这个世界。

李勇政作品的有趣之处恰恰在于既定的结构和术语所不能言说的部分，例如我们在面对他创作的狭长甬道中的盐山时的幽微之情，我们能够明白艺术家的入路，读懂他的工作方式，但却仍被他的作品和现成物所震惊。

或许震惊我们的并非是郎西埃美学的背书，而是生产这套结构的社会世界，它用一种非如此不可的力量将这些结构冲刷到我们面前，或是席卷而去，这不由得我们在此间惊讶于这一片孤寂的美学之宇宙，复杂的情绪全被这个象征性的结构所打开了。

徐震：

中国当代艺术中坚力量

徐震是中国当代艺术领域的标志性人物之一，他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力，广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品，是上海艺术界的领军者和出生于1980年代后的中国年轻艺术家的引路人。

徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的持续关注及深刻质疑，而“中国当代艺术”这一标签是最直接的例证。

徐震反复地探测那些侵蚀观者的视觉经验的中介物，尤其当对象是异质文化时所产生的转译问题。

“徐震：

没顶公司出品”将呈现他的一系列代表作品，包括创作于1998年的录像《喊》，徐震在拥挤的城市街头突发性地喊叫，只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应，这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。

2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店，货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳，在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩。

在2013的新作《意识形状博物馆》中，徐震以一系列社会、宗教和政治的规准去陈列考古学及人类学文物——实际上只是摆放同样的照片——对地点或时间的起源则毫无尊重。

徐震的创作总是在古典与当代、西方与东方之间不断游移，或者毋宁说，这些不同来源的素材经由他的改造，转变为全新的当代艺术作品。

葛宇路：

《葛宇路》可能是中国最好的行为艺术作品

在北京拥有一条跟自己同名的“专属”道路，有多难?

听上去几乎不可能，但葛宇路误打误撞地实现了。

在过去的四年里，他的一件艺术作品，阴差阳错地成了北京一条“真”的路——葛宇路。

而近三天内，原本安静的“葛宇路”获得了巨大的社会关注，葛宇路也开始担心，这一私自为道路命名的作品，将被拆除。

7月中旬，一篇《如何在北京拥有一条以自己命名的路》的文章在网络上热传。

一位名叫葛宇路的学生于2013年起就在地图上寻找没有命名的空白路段，然后贴上自制的“葛宇路”路牌，接着就被高德地图等软件收录。

经媒体报道后，相关工作人员表示，个人不可以私自命名道路，将对私设路牌的当事人葛宇路追责。

葛宇路本人的命运是许多人关切的对象。

没想到的是，中央美术学院对他给予了记过处分。

近期，中央美术学院发布通报，因葛宇路违反校纪校规给予其记过处分。

这些公共艺术行为，在发达国家司空见惯，虽然部分相似的行为，比如公共涂鸦也有违规之嫌，但只要不过于暴力或影响到公共和个人生活，管理者一般都较宽容。

但在讲究官方空间秩序和规训的中国，公共空间充斥着各种政治教化，这显然会被部分行政管理者认为是“逆流”。

从社会意义来讲，葛宇路用他名字天然的双重象征，隐约提出了中国公共空间的秩序困境:

道路空间能否以人命名?

性和活力的社会空间时，社会无力反抗，文学和艺术充当了这样的功能。

正是由于这些部门和个人的倾情参与，不断丰富、完善这件作品，才使《葛宇路》从一个路牌变成了一场行为艺术，从一项个人行为演变为全社会参与创作的大体量多角度的艺术作品。

也正因如此，《葛宇路》可能是中国迄今为止最好的行为艺术作品。

而且，《葛宇路》作为一件作品，最妙的事情是，它的意义并没有随着路牌被拆除而消失，反而随着互联网的传播，央美给予的处分决定而被放大。

直到今天，这件作品依然仍在进行中，你我的关注，都是这件作品的一部分。

说它是中国最好的行为艺术作品，这个“好”，很大程度上指的就是这种源源不绝的后续力量。

达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：

蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计，他的作品总计近37000件，包括：

油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

列宾

俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

达利

达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

贝尔特·莫里索

法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。

莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。

成年后与马奈的的弟弟结婚。

她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。

她的作品大多围绕家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。

她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下显得生动迷人。

一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说：

这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。

玛丽·卡萨特

美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。

这位伟大的女性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和生活都有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，并且终生未婚。

早期她的作品主题多为妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。

她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。

作品具有强烈的设计感，再加上她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色非常明显。

她曾这样形容：

“画家有两条路可走：

一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。

”她自称走的是后一条路。

草间弥生

相信根本不用小More做太多介绍，大家只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。

甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～

草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。

她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。

她只能不停地画画，用不断重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。

她曾这样描述：

“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。

在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。

就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”

凯绥·珂勒惠支

原名凯绥·勖密特（KaetheSchmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。

14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。

她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。

她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。

她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。

国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。

【试题导写】

（1）台湾知名文化人蒋勋在东海大学任教时，有一天，经过学校的草坪，看见阳光下一个年轻男孩穿着破牛仔裤，躺在草地上读诗。

他想，有多久没有这样躺在草坪上读诗了？

于是突然下决心要辞去美术系主任的职务。

（2）蒋勋：

“我常常给美下一个定义：

美就是回来做自己。

”

综合上述材料，你有什么所思所感？

写一篇不少于800字的文章。

注意：

（1）选好角度，确定立意，自拟题目。

（2）不得脱离材料内容及含义的范围作文。

（3）明确文体，但不得写成诗歌。

（4）不得抄袭、套作。

写作点拨：

一、逆向思维：

抓观点（材料作文是命意作文）

第一段是一个故事，故事中暗藏一个唯美的画面；第二段是蒋勋的观点，显然蒋勋的观点“美就是回来做自己”更重要。

重点论证“回来做自己”，兼顾“美”。

议论说理，概念先行。

动笔写作前先得思考：

“回来做自己”是做回自己的什么？

比如找回：

自己的意愿、风格、特点、生活方式；本真，善良，单纯，本心；自己的人生观、世界观、价值观等等。

同时明确“不回来做自己”是什么意思，有哪些情况？

比如：

迷失了自己的本心，忽视了自己的意愿；随波逐流，人云亦云，把当下流行的价值观（名誉、地位、财富、美貌）当作自己的价值观等等。

抓住材料关键词，“美”与“做自己”学生大多抓得住，但“回来”却容易被忽略。

甚至开篇就将蒋勋的原话改为了“美就是做自己”，从而导致审题偏误。

审题必须仔细，“做自己”不等于“回来做自己”，“回”，意味着出去，再回归，有一段自我否定、甚至迷途的过程。

二、事件分析：

寻素材（尽量寻找同类素材）

1.事件分析（吃透题目中的事件）

①对象——年轻男孩（没有受过多世俗的束缚）

事件——穿着破牛仔裤（没有物质财富）

躺在草地上读诗（追求自己喜爱的东西，追求美的享受）

②对象——蒋勋，台湾知名文化，东海大学老师、美术系主任（拥有地位、知识、财富）

事件——他想，有多久没有这样躺在草坪上读诗了，下决心辞去的职务

（“下决心”可见有所顾虑，但现在决定追逐本心和自己的意愿，“诗意地栖居”）

2.尽量寻找同类素材

（1）蒋勋辞去美术系主任的职务，选择躺在草坪上读诗。

引申：

蒋勋辞去地位、盛名、财富；选择过不受束缚、自由诗意的生活。

（2）李白不再迷恋京都的紫醉金迷，不再迷恋翰林供奉的虚名，从此乐放白鹿青崖间。

（3）陶渊明辞去彭泽令，选择归隐田园。

（4）梭罗告别尘嚣，来到瓦尔登湖。

（5）塞林格远离媒体的追捧，躲到林间小屋。

（6）陈丹青辞去清华教授之职，选择自由艺术空气。

（7）叶公超：

从政界要人到专职教授后感概：

还是文人最自由

（8）衣食无忧的女教师开宝马车下乡教书，从城市的浮华中抽离出来。

范文示例：

回来做自己便是美

台湾知名文化人蒋勋曾说：

“我常常给美下定义，美就是回来做自己。

”的确，做真实的自己，回到原本的境地是世间最美的事。

【简引材料，亮明观点】

回来做自己是一种美丽的选择，于己，是找回自己的初心，跟随自己心中所想来完成自己的愿望。

这样做能使一个人做自己最想做的事，尽最大限度地发挥他的潜能，使他在人生的荆棘路上走得更远，使他的生命更加灿烂；也能使人拥有闲适悠然的心境并享受心灵上的自由。

于人，懂得回来做自己的人更会待人以真心，更善于推己及人，也更能感染他人，进而改变周围的环境。

因而，于人，于己，回来做自己便是一种美，一种真实不加修饰的美。

【分析观点，反复扣题】

蒋勋毅然辞去东海大学美术系主任的职务，只为了躺在草地上读诗，他知道自己想要的是什么，于是他放弃过去回归真实做回自己，做回最美的自己。

对他而言，这是生命的纯化和升华。

【扣材料，扣观点】

宫崎骏曾一度模仿漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现自己的画只是手冢的仿造品，模仿只能存在一时，不能辉耀一世。

他决心不再抄袭任何人，他要回来走自己的路！

回归自然，回归泥土气息，回归纯手工绘图，让宫崎骏清新浪漫、简约自然的唯美动画迷倒了一代又一代的读者。

【简述例子，扣题分析】

回来做自己其实没有我们想象中的难，它不要求你跟随成功者的脚步，不要求你昼夜兼程匆匆忙忙，它只是跟随心中所想，观景赏花，走走停停，却能走到更远、更真实，成为一种纯净的不受外界影响的美。

【怎么做回自己】

尽管回来做自己很美，但有些人并不这样，他们有的因为走得太远而迷路再也回不来了，终生追寻着不是心中想要的东西；有的人过分安于现状以至于没有勇气放下过去做回自己，于是，他们把本心锁在盒子里任由时间去侵蚀它。

【联系现实，分析两种情况】

若一个人没有回来做自己，纵然他成就再高，也不能获得心灵上的满足和死前的无悔。

因此回来做自己极其珍贵、拥有它便拥有了无尽的美。

古有陶渊明辞官归隐，觉今是而昨非，今有陈丹青辞清华教授之职，为自己爱的艺术找寻自由的土壤。

他们都体现了回来做自己的自由、真实的美。

【重申观点，“做回自己”方能成就“美”】

纪德曾说：

“把自己塑造成无法替代的人。

”让我们回来做自己，获得真实的美。

【点题】

佳作点评：