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诗歌创作基础写诗歌要讲形象思维
写诗歌要讲形象思维
古往今来,有关诗词创作方面的评论和资料,真可谓"汗牛充栋",一辈子也读不完。
具有相当诗词功底的同志,可以选择一点前人的诗话、词话,今人的诗词赏析、艺术探幽之类的书籍读一读,以提高自己的鉴赏水平和创作能力。
而初学者若想依赖这些读物来提高自己的诗词创作水平,那就像进了大商场,商品琳琅满目,看得眼花缭乱,一时很难选中你所需要的东西,往往费时甚多而所得甚少。
所以,在学习中要针对自己的实际情况,扬长避短。
现在诗坛上有所谓"老干部体",这名称有褒有贬。
褒者,认为这些作品内容健康,爱憎分明,格调高昂,反映了老干部丰富的生活、斗争经验和革命豪情;贬者,"大实话",不讲比兴,缺少艺术夸张,缺乏含蓄蕴藉,诗味不浓。
还有一种情况:
虽然作品的句式、韵脚符合要求,但不讲平仄,缺乏古典诗词所要求的音乐节奏感。
这样的诗,只要构思好,有诗意,也不失为好诗,但不能算是律诗,也不能标以词牌。
我认为毛主席给陈毅同志的信中所指出的两点,对我们学习旧体诗很有指导意义:
----"诗要用形象思维,不能如散文那样直说,所以比、兴两法是不能不用的。
"(《毛泽东诗词集》)266页)
----"律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗"(同上264页)
毛主席所说的形象思维,不仅限于诗的创作,而是有关文艺创作的科学论断,深刻地阐释了文艺的基本特征和创作规律、方法,揭示了文艺创作中思维活动的特征。
"形象思维"也叫"艺术思维",是作家、艺术家认识与反映现实生活的形象化的思维活动。
作家、艺术家在创作过程中,对生活不断进行深入地观察、体验、分析、研究,同时始终凭借种种最能表现作品主题思想的具体的感性材料,在明确的思想指导下,在强烈的思想活动和丰富的想象基础上,把那些富于形象性的感性材料,加以概括、集中,构成完整而富有意义的艺术形象。
作家、艺术家的形象思维活动,总是受他们的世界观的支配的。
丰富的艺术修养与创作经验对形象思维具有积极的作用。
见《辞海》"形象思维"条]
形象思维是相对逻辑思维而言的。
逻辑思维也叫抽象思维,或理论思维、科学思维。
这种思维是运用客观事物的抽象概念进行判断、推理的过程。
逻辑思维最基本的形式是三段论式。
例如:
"凡是金属都是导体,铁是金属,所以铁是导体。
"第一个判断--凡是金属都是导体--叫做大前提;第二个判断--铁是金属--叫做小前提;第三个判断--铁是导体--则是推绎出的结论。
一般说来科学家、哲学家、理论家基本上运用逻辑思维,"基本上",也就是说,并非完全排除形象思维。
一切科学发明创造,在它研究论证之前,没有一点想象力是不可能的。
科学论证中的假设,也离不开想象。
形象思维是运用客观事物的形象进行联想、想象乃至幻想的过程。
概念是反映事物本质的,也就是说反映事物内部属性的,给人以认识上的深化;而形象则反映事物外部特征,给人以美感。
毛主席推崇李贺的诗。
我以为李贺的诗,除具有飞腾的想象力之外,还非常善于描绘事物外部特征。
例如:
剑叫"玉龙",除反映剑的洁白、明亮形象外,还反映舞剑时,剑如龙的飞腾;酒叫"琥珀",则反映了它的颜色和清澄明亮的特征;太阳叫"苍圆",则反映了它的形状和背景特征;春草叫"寒绿",秋花叫"冷红",反映了二者时令和颜色特征。
形象思维不是判断、推理的过程,而是运用形象的联系,进行想象乃至幻想的过程。
逻辑思维,要求推绎出科学的结论来,反映事物本质;形象思维,则要求创造出鲜明的、典型的形象来,以具体的人和事,具体的生活现象和细节,来反映作家的社会观念。
形象思维是创造性的思维,它容许夸张,容许虚构。
这里以李白的《夜宿山寺》为例:
危楼高百尺,手可摘星辰。
不敢高声语,恐惊天上人。
由危楼之高,联想到接近于天,于是"手可摘星辰";虚构天上有人,于是"不敢高声语"。
一般说来,艺术家的创作活动,基本上用的是形象思维。
说"基本上",也就是说,并不完全排斥逻辑思维。
例如,艺术家创作之前对社会生活的观察,进行分析、综合,则需运用逻辑思维;在小说、戏剧等作品中,人物某些对话,特别议论性的对话,往往也用逻辑思维。
在中国古代的文学传统里,有所谓:
"文以载道,诗以言志"的说法。
这说法既表明了各别文体的职能,也表明其创作的思维特征。
文章要讲道理,主要用逻辑思维;诗要抒发情感,主要用形象思维。
国外也有类似的说法:
"┅┅艺术家,即以用形象的言语来说话为主的人,那宣传家,即以用论理底言语来说话为主的人┅┅"(蒲力汗诺夫《论艺术》)
在诗词创作中运用形象思维,也遵循一般艺术思维的规律,排斥概念化、公式化,但它又有其特殊的规律:
作者要在严格的模式、短小的篇幅之内,用生动的语言,将人们看不见、摸不着的思想感情,化作可见、可闻、可触的形象。
正如唐代僧虚中所说:
"真诗之人,心合造化,言合万象。
且天地日月草木烟云,皆为我用,合我晦明。
"(《诗学指南》)诗词(主要指抒情诗,不包括叙事史诗和戏剧诗)中的形象既不同于小说、戏剧中那种完整而鲜明的人物形象,也不同于音乐的听觉形象、绘画的视觉形象给人以直接的感受,它更精粹,更富于象征性、符号化。
明人屠隆在《论诗文》中说:
"诗道之所以为贵者,在体物肖象,传神写意,妙入玄中,理超象外……"。
一首好诗(词)往往要通过读者思索,乃至想象,才能领会其中的情意,而且越咀嚼越有兴味。
从古至今,大多以"意境"的高下来品评诗词的优劣。
什么叫"意境"?
从字面上讲,"意"就是情意,是作者主观的思想感情;"境"就是境界(王国维的《人间词话》中意境就直称"境界"),是具有立体感的艺术画面。
在诗词创作中,"意"不能赤裸裸地说出,而是通过物象表达出来的;"境"不能是纯客观的死的物象,而是有灵魂、有情意的载体。
简单地说,"意境"就是诗词中所描绘的形象与作者的思想感情融为一体而形成的境界。
刘勰《文心雕龙.物色》中说:
"流连万象之际,沉吟视听之区;写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦写心而徘徊。
"这也许是古人对意境最早的概括。
优秀的作品应该是情意美、形象美,并且情与景、意与境交融在一起,产生强烈的艺术感染力。
当然,这个"美"字,尤其是"情意美",由于时代不同,人的社会地位差别,标准不尽一致,"世上决没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。
"鲁迅说得好,焦大绝不会爱林妹妹。
所以,对诗的“意境"的见解总是见仁见智的。
但是有一点是比较趋于一致的,就是离开形象思维,也就谈不上什么"意境"。
判别一首诗或词运用形象思维如何,就看这首诗或词的每一句,乃至每个字,不是空洞的概念,而是生动的画面、场景、情节、背景等。
被历代诗评家所称道的温庭筠《商山早行》的颔联:
"鸡声茅店月,人迹板桥霜。
"诗人就是用六种事物的声象、形象,反映了"道路辛苦,羁旅愁思。
"
有关诗词形象思维的论述,古今中外浩如烟海。
笔者诗词功底甚浅,猎涉不广,只能就学习毛主席《致陈毅》初步探索所得,谈点粗浅的意见,同初学者共同探讨,并请教于方家学者。
从大量流传的古今诗词来看,形象思维的运用,大致有三种情况:
一种叫"托物言志"或"寓情于物"。
例如上面所举的两首诗:
苏轼以"扫不开"的"花影"比喻政敌,抒发自己的愤懑;柳宗元以"独钓寒江雪"的"蓑笠翁"自况,抒发政治上失意后的孤傲和寂愤。
这两首政治抒情诗,并不是作者直接抒发自己的政治生活感受,而是从深入观察生活中的其他方面----花影的移动、寒江上的钓翁等,以这类形象来折射自己当时的心态。
这里再介绍唐末农民起义领袖黄巢的两首诗:
飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝,报与桃花一处开。
(《题菊花》)
待到秋来九月八,我花开后百花杀。
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。
(《不第后赋菊》)
《全唐诗》只收录黄巢三首诗,另一首是《自题像》,毛主席在《七律.吊罗荣桓同志》中借用了这首诗中的"记得当年草上飞"句。
上面两首"托物言志"、"寓情于物"的咏菊诗,旧时唐诗选本多弃置不选,解放后的新编唐诗选,大都选上了。
无疑,如前所述,因为时代不同,黄巢这位农民起义领袖不再被歧视,反被推崇,"情意美"的标准也随之有别。
第一首以挺立劲拔"满院栽"于"飒飒西风"中的菊丛,象征劳苦大众;为它的开不逢时---"蕊寒香冷蝶难来"----而鸣不平;继之,表达了作者的宏伟抱负,要彻底打倒这不平----"他年我若为青帝,报与桃花一处开。
"----把春天的温暖同样给予菊花。
这首诗所表达的情意,是诗人对唐王朝腐败政治的强烈不满和极端失望,从而激发出主宰世界、扭转乾坤的理想。
这理想也可以说是诗化了的农民平等思想,它借历来文人以象征孤傲绝俗的菊花形象表达出来。
第二首据说是黄巢应进士考试,未被录取而写的。
这诗赋予菊花以坚强的斗争的性格,用以象征敢于造反的农民起义者的形象。
前两句比喻一旦农民起义兴起之后,唐王朝就将像百花凋谢一样,走向灭亡。
后两句寄托着诗人的希望,象征着将来起义军胜利占领长安后的美好情景。
再介绍两首借小松树的形象寄意寓情的诗。
一首是李商隐的《题小松》:
怜君孤秀植庭中,细叶轻阴满座风。
桃李盛时虽寂寞,雪霜多后始青葱。
一年几变枯荣事,百尺方资柱石功。
为谢西园车马客,定悲摇落尽成空。
李商隐生活在唐帝国日益衰败的时代,对皇帝昏庸、宦官专政和藩镇跋扈深为不满。
他不像黄巢那样起来造反,而是热衷于政治革新,但在当时朋党的倾轧中,他始终被排斥,于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。
他的不少诗晦涩难解,而这首咏物言志诗却比较通俗明了。
大意是:
我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松,那细叶轻阴带来满座清风。
桃李盛开的季节,你虽然寂寞,但进入霜雪繁多的严冬,就显得郁郁葱葱。
一年之内桃李等花卉几经枯荣,而你长大后,则具栋梁之功。
请告诉那些去西园观花的人们:
在雪飞霜落的园中,他们定会为枝叶光秃秃的桃李而伤悲。
另一首是较李商隐稍晚的杜荀鹤的《小松》:
自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木,直待凌云始道高。
杜荀鹤出身微寒,青年时代才华毕露,由于"帝里无相识",以至屡试不中,报国无门,而又不甘潦倒,遂借小松的形象以言志、讽喻。
大意是:
小松刚出土,被埋没在深草里,现在渐渐高出蓬蒿了。
当它还幼小时,人们不识它是"凌云木",一直等到它长到"凌云"之后才赞叹它的高大。
作者的寓意在于:
目光短浅的"时人",是不会把小松看作栋梁之材的,有多少小松由于时人不识,而被摧残、被砍杀。
上面介绍的几首诗中所描绘的花影、江雪、菊花、小松等,形象非常鲜明,与比喻的对象非常贴切,作者(失意政治家、农民造反领袖、怀才不遇的知识分子)的思想感情和性格便藉此真实地烘托出来。
这一类托物言志诗,我们姑称之为"移花接木"。
另一种是"触景生情"或"即境抒怀"。
但它不是对原物或原景的"全息摄影",而是对景物筛选、提炼、夸张之后,创作出的大写意画。
在这张大写意画的画面上,涂上作者浓重的感情色彩。
同一景物,在不同的作者手里,所绘出的大写意画,其所取舍,其所着色调往往不尽相同,甚至大相迥异。
这里以李白和杜甫分别写的登岳阳楼诗为例。
李白的:
楼观岳阳尽,川迥洞庭开。
雁引愁心去,山衔好月来。
云间连下榻,天上接行杯。
醉后凉风起,吹人舞袖回。
这诗的大意是:
登上岳阳楼,天岳山南面的景色尽收眼底;茫茫江水流向远方,洞庭湖汪洋开阔。
雁儿高飞,带走了忧愁;君山衔着美好的月亮,升上天空。
在这里,仿佛住宿在云间;又似在天上传杯饮酒。
醉后凉风四起,习习吹人,衣袖翩翩飘舞。
杜甫的《登岳阳楼》:
昔闻洞庭水,今上岳阳楼。
吴楚东南坼,乾坤日夜浮。
亲朋无一字,老病有孤舟。
戎马关山北,凭轩涕泗流。
这诗的大意是:
早就听说洞庭湖的名胜,今天终于登上了岳阳楼。
洞庭湖在东南方位划分开吴、楚地界,日月星辰沉浮在湖水之中。
亲朋们连一封信都没有,只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟飘泊天涯。
想到万里关山,兵荒马乱,倚在阑干边,不禁涕泗横流!
这两首诗,都是战乱时写登上岳阳楼所见景物和诗人当时的心态的。
呈现在我们眼前的都是具体的物象,没有抽象的概念。
但是这两位伟大诗人所取的镜头却不同,色彩也迥异。
这是为什么呢?
李白那首诗,是在流放途中忽然遇赦,回舟江陵,南游岳阳,与朋友登上此楼而写的。
当时心情欢畅,故把眼前的景物写得有情有意,和诗人分亨着欢乐和喜悦,抒发了潇洒豁达的豪情逸兴。
杜甫那首诗,是在经历了战乱漂泊、身世沉浮之后,迟暮之年,登上岳阳楼而写的。
所以他首先以洞庭湖的宽阔雄伟来衬托诗人的孤寂和悲凉,继之以当时自己形象的特写镜头,抒发怀才不遇、昔日抱负成泡影的孤独悲凉心境和对战乱的哀愁。
这类"大写意画"式的形象思维,它的艺术感染力取决于选撷物象的精当,并发挥语言艺术的效果,在这些物象上涂沫浓重的情感色彩。
譬如李白《送孟浩然之广陵》:
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。
可以想象,李白送孟浩然时,周围的景物是非常丰富的,而诗人却就撷取这么几个,用诗的艺术语言编织起来。
第一句点出送别的地点是同游的胜地黄鹤楼,隐约地流露出一片惜别之意。
第二句点出老朋友去的地方是繁华都市扬州,时间是春光明媚的"烟花三月",暗含对朋友远游的羡慕。
尤其是后两句情景交融,读者从浩渺的江天景色中,似乎看到一个鲜明的形象----诗人送走朋友后,长久伫立在江边凝望,从中感触到诗人对朋友深厚而热烈的友情。
第三种是"移花接木"和"大写意画"的溶合,姑称之谓"虚实相融"。
例如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》:
巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
这是刘禹锡在宴饮中答谢白居易赠诗而写的和诗。
首联直抒胸臆,表达自己长期被贬在远方的愤懑,是自画像的"大写意画"。
第二联用晋人向秀作《思旧赋》怀念被司马氏所杀的友人嵇康的典故,抒发对同时被贬友人的怀念;用晋人王质入山砍柴观棋,棋未终局,斧柄已烂,回家时同时代的人都死去的故事,抒发人事沧桑之伤感。
第三联慨叹自己象“沉舟"、"病树"似地潦倒了,只好看着别人在仕途上奔忙。
这两联是"移花接木"式的托典抒情、借物寄意。
最后一联表白自己还要振作精神,积极进取。
词用形象思维,也是这三种形式,例如陆游的《卜算子.咏梅》:
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是
黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落
成泥辗作尘,只有香如故。
这是一首用"移花接木"式的形象思维写的词。
作者积极抗金的主张屡遭政治打击后,不免滋生了几许消极的孤高自许情绪,而又坚决不愿与主和派同流合污,遂以梅花象征自己的孤高与劲节。
这里顺便说明一下,凡是咏物的诗或词,题目上的名字,一般不在篇中出现。
咏梅的诗或词,篇中一般不出现梅字;咏菊的诗或词,篇中一般不出现菊字;咏雪的诗或词,篇中一般不出现雪字;以此类推。
初学写作的人往往容易出这样的毛病:
咏物诗或词,题目上的名字又在篇中重复。
据说,谜语是从咏物诗词衍化而来的,你见过谜面上出现过谜底的字吗?
写诗填词都应该"惜墨如金",力避字重、义重,即使出现在题与篇之中,也显得累赘,臃肿。
晏殊的《浣溪沙》:
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
这是一首用"大写意画"式的形象思维写的词。
作者精选几个特写镜头,以工巧而华丽的艺术语言,抒发悼惜春残、年华飞逝的感慨,不失为词中名篇之一。
前面曾介绍过的苏轼的《江城子.密州出猎》,是一幅出猎的大写意画,但其中的"持节云中,何时遣冯唐"是"托古言志","西北望,射天狼"是"托物抒怀"。
这些又是"移花接木"式的形象思维。
所以就词的全篇来说应是"虚实相融"式的形象思维。
现在不少初学诗词的同志的作品中常有这样两种缺陷:
一种是抒情直露,不会用具体形象来表达自己的思想情感,以致出现概念化和图解的毛病;另一种是咏物、写景、怀古等作品,不是根据自己的情意来选择画面,勾划着色,而是作纯客观的白描,致使物象缺乏灵魂,或者寓意平淡。
所以,学会形象思维,应该是这些同志提高创作水平的主攻方向。
从上面所例举的作品中可以看出,形象思维,不是个单纯的技巧问题,而是包括知识学问、生活功底、思想情操等多种因素形成的艺术修养。
正如钱钟书所引西人文艺评论所说:
"大家异于常人,非由于技巧熟练,而达常人所不能达;直为想象高妙,能想常人所不能想。
"(《谈艺录》201页)
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