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咏叹调《你是我心中的一切》作品及演唱分析
咏叹调《你是我心中的一切》作品及演唱分析
摘要:
弗朗茨·雷哈尔是匈牙利作曲家,主要创作轻歌剧作品,所写歌剧曲调轻快、优美,剧情流畅、自然,有着丰富的艺术感染力。
其作品《微笑王国》的题材与普契尼的《图兰朵》同样运用富有中国传奇故事,且音乐含有中国传统五声音阶的特点。
剧中的男高音唱段《你是我心中的一切》DeinistmeinganzesHerz旋律动听且难度较高,是抒情男高音必修的曲目。
本文通过将著名中外歌唱家演唱的版本进行比较研究,结合自身音乐会的演唱实践,找出不同于前人的演唱方式,得出创新之处。
关键词:
咏叹调;《你是我心中的一切》;演唱分析;艺术价值
引言
咏叹调这个看似深奥却又被众人所熟知的音乐表现形式,它是音乐家把多种艺术交融在一起的艺术。
歌剧里所谓的咏叹调他它是一部歌剧里我们称之为最为华彩最为抢眼的地方,它是剧灵魂之所在,它更是艺术之体现,同时它也是歌剧主人公在剧情展开的同时时对情强烈的抒发。
咏叹调的歌曲情感丰富多样,旋律流畅优美动听非常的抒情。
但这并不是说我们非要抒情的嗓音才能够去演唱咏叹调,然而深沉的、稳重的男低音一样也可以有属于他们自己的咏叹调且美声唱法它被比喻为“人声乐器”,它不仅需要我们演唱者的天赋与条件两者并存,它还离不开我们长期的培养、训练所练就的表演技巧。
咏叹调它作为美声唱法的核心代表,它非常重视演唱技巧的表现力度,常常被歌唱家、作曲家、歌剧迷认作声乐技巧最高的境界。
所以在咏叹调的演唱中演唱者不断的刻意使用高难度的演唱技巧也是层出不穷的,让我们惊叹不断。
一轻歌剧及《微笑王国》简介
(一)轻歌剧的艺术特征
歌剧作为一门综合性艺术形式,融合声乐演唱、器乐演奏、戏剧表演、文学剧本、舞蹈编排、舞台美术于一体。
其中用人声清唱或在乐器伴奏下演唱全部或大部分台词,并通过戏剧的形式呈现于舞台。
歌剧中,音乐与戏剧是最重要的元素,没有戏剧的歌剧是不完整的;脱离了音乐的歌剧是不存在的。
二者互为补充相得益彰。
给观众带来强烈的视听感受的同时,戏剧情节的推动往往使听众身临其境。
现今各国均使用Opera来代表歌剧。
轻歌剧是一种极富生活气息与较强娱乐性的歌剧体裁。
产生于19世纪中期的法国,多取材于日常生活,题材轻松,内容抒情,偏重讽刺揭露,结构短小,常以多愁善感、浪漫为特征,以独幕居多。
用说白代替宣叙调,包含抒情的独唱、深情的重唱、感人至深的合唱、华丽的舞美场景配合贴切的舞蹈等形式,灵活且广泛运地应用当时流行的曲调。
各国一般用Operahuffa表示轻歌剧。
(二)雷哈尔《微笑王国》创作特点及背景
弗朗茨·雷哈尔,匈牙利裔奥地利作曲家,师从德沃夏克。
1905年上演轻歌剧《风流寡妇》而一举成名,为其赢得世界性声誉。
后为男高音歌唱家陶伯创作轻歌剧《微笑王国》并在世界各地上演,取得很大成功。
雷哈尔的音乐风格独特,作曲技巧纯熟,节奏明快,旋律流畅。
他的歌剧作品大多富有极强的感染力。
有时适当采用民族乐器,使作品带有独特的地方色彩。
他还赋予19世纪开始流行的轻歌剧新的时代感,其音乐将圆舞曲的节奏和流利的旋律相结合,并有丰富的和声及对位技巧。
轻歌剧创作还受当时流行音乐的影响,如布鲁斯、探戈等。
使雷哈尔成为20世纪最成功的轻歌剧作曲家。
咏叹调《你是我心中的一切》是轻歌剧《微笑王国》中著名的男高音唱段,该剧讲述了发生在1912年的维也纳宫廷与中国的王公贵族之间跨国的凄美的爱情故事。
本文所探讨的咏叹调《你是我心中的一切》出自《微笑王国》的第二幕:
“公主丽莎得知苏冲将要娶4名中国女子作妻妾,气愤的质问苏冲是不是已经不爱自己了。
苏冲解释唱着自己对丽莎的爱意,但是丽莎还是无法接受,生气的离开了,最终酿成了一场爱情悲剧。
这首咏叹调就是男主人公苏冲对女主人公丽莎叙述爱的箴言:
“我喜欢的只有你一个人,你是我心中的挚爱。
”这一段刻苦铭心的爱情牵动着每一位听众的心,成为轻歌剧代表性的“爱情之歌”。
该咏叹调的曲式结构是再现三部曲式结构,主体部分由呈示段、中间段和再现段三个部分组成,附属部分为引子、间奏与尾声。
二《你是我心中的一切》演唱分析
(一)演唱气息的运用
在演唱过程中,呼吸是最基本的同样也是极其重要的,也是一个十分复杂的问题,俗语说:
“歌者气为先”,可见唱出圆润、明亮、优美的歌声没有一个良好的呼吸作为支撑的话,是没有办法做到的。
气息是一切歌唱的源泉,在演唱一部作品时,想要我们的声音有穿透力,并且富有活力、要表达情感还要拥有感染力,这些都需要以一个合理的呼吸作为根石,假若气息基石摇摆不定、忽上忽下,是很难演绎好一部作品,尤其是咏叹调的演唱。
在演唱《你是我心中的挚爱》这首咏叹调的时候,呼吸同样的是不可以被忽视的,处理好演唱过程中的气息的运用和换气的点,对唱出明亮的声音、美丽的音色、还原作曲家的创作意图还有表达剧中人物的情感状态等方面是尤为重要的。
但我在演唱过程中却没有做到,原因是自己的歌唱水平有限,对情感、声音、气息的把握都不够准确,经过导师的细心引导,慢慢的朝正确的方向前进,并做的越来越好。
开始的第一句以“F”的力度唱出,对于我们的气息就需要一个有力的支持,还原作曲家的写作意图,强有力的表达出苏冲对丽莎的那种忠贞不渝爱。
在第一乐句结束以后,旋律趋于平顺,是一个渐弱的过程,为了后边出现的高音做强弱的对比,就需要歌者在“F”的力度上,利用呼吸支撑逐渐减弱声音的音量,控制好音的强弱。
谱例2-1
此例中,旋律走向有所上扬,演唱完第四小节4拍的E之后,高音降A接肘而至,在呼吸的处理过程中要尤其谨慎小心,稍有不慎,我的气息就会容易上浮,导致声音紧绷干扁、无力,影响高音的质量和音色,应在换气时,身体充分的放松,在原有呼吸的基础上急促的深呼吸,来应对高音的到来。
我在演唱这部分的时,唱完4拍的E之后,会充分的放松自己,并呼掉自己身体的余气,在这基础上充分的吸气演唱“f”力度的高音降A,如若不做这些动作,会使气息的位置上浮影响高音的质量。
谱例2-2
上谱例,第二小节处,单词einmal和单词mein中间有一个逗号,此为一个乐句的结束和一个乐句的开始,从语感上讲,而这里也是一句话的结束和另一句话的开始,所以我需要在这里换一口气,从而达到断开乐句的目的。
而单词einmal和单词mein相对应的是音值较小的16分音符,在整曲小快板、中板的速度下,会来不及换气。
这就要要求我们在换气的时候必须做到短暂、急促、饱满同时又不能使身体僵硬、气息上浮。
我在演唱时,唱完Einmal以后会呼掉身体里的余气,并在原地急促的吸进一口气完成后边的演唱,使整首歌曲更加的连贯、完整,更加富有情感的表现力。
谱例2-3
上例,这4小节全都是弱起小节,在32分休止符以后,旋律进行32分音符和16分音符交错,在演唱中就要要求我们以速度极快的唱出,换气就需要短暂、急促,在32分休止符处合理的进行换气,才能不破坏乐句之间的关系。
我在演唱这部分时,选择在每句的休止符处换气,在听到钢琴伴奏的琶音时,快速的吸入完成演唱,这样会更好的完成呼吸的动作,也不会导致气息的上浮,影响音质,更重要的是与钢琴伴奏的配合更为恰当,假如提前吸气等着钢琴伴奏的琶音结束进入演唱的话,会导致与钢琴伴奏配合不自然,且后三句的最后一个音唱不满时值,破坏作品的连贯性,影响作品情感的表达。
(二)演唱速度的处理
作品中的演唱速度决定它的整体音乐风格,每个作品也都有特定的速度标记,但是每一位歌唱者在学习和演出的过程中都多多少少在歌唱速度上有灵活的小幅度变化。
我们在对歌曲“二度创作”时不能把整体速度进行变化,只能根据作品的情感、语气表达的需要,在个别乐句进行适当增快或变慢处理。
将个别语句进行速度调整只是想让声乐作品的音乐律动和语气更加生动的体现出来,使得作品更具层次感和感染力。
在《你是我心中的一切》中,呈示段整体速度为AllegrettoModerato,manontroppo,也就是说整首歌曲的速度为中速的快板,但是不能过于急迫,要将细腻的旋律线条唱出来。
谱例2-4(呈示段速度标记)
在不影响整体速度的前提下可适当提快速度,使得开始语气诉说得更加激动。
表现出男主人公急切向丽莎解释:
“我不爱别人,我心中只有你一个人”。
这样处理增加了戏剧张力,观众更能接受到这种急促的“为爱”着急诉说的心情,从演唱开始就能感受到男主人公内心的激动。
速度调整只是想让声乐作品的音乐律动和语气更加生动的表现出来,使得作品更有层次感和感染力。
中间段的速度记号为(谱例3-5)vielbewegter,这一乐段演唱起来要更加活跃、快速,体现了苏冲急迫向丽莎解释,产生了更加焦虑、不安的情绪,与第一乐段形成鲜明对比。
这个乐段由4/4拍转为6/8拍,律动感加快,演唱时特别要注意每个字与旋律的高度配合,不能含糊的将字较多的小节一带而过,要唱的清晰自然。
谱例2-5(中段速度标记)
再现段:
再现段的演唱速度在理论上应与首段相同,但根据情绪的变化可适当调整速度。
在速度上将第一乐句(39-46小节)进行了放慢速度地处理,导致再现部分与呈示段进行了速度对比。
因为再次陈述“你是我心中的挚爱”时语气得到再次加强,因此要进行与之前速度相对较慢的演唱。
谱例2-6(25-26小节渐慢谱例)
(三)情感的处理
《DeinistmeinganzesHerz》是一首爱情题材的男高音咏叹调,根据剧情得知此咏叹调是第二幕中丽莎将要回国时王子崇寿对她唱出的心声。
故在演唱情感上要把握好甜蜜、爱恋、分别痛楚和心中的无奈。
本曲是具有完满再现的单三部曲式。
4/4拍。
咏叹调开始三小节钢琴织体音效恢宏,彰显出降D大调的调性色彩,同时连续的上行琶音推动演唱者进入演唱状态,咏叹调第一句和第二句这两句旋律节奏大体一致,在演唱中,按照4/4拍强、弱、次强、弱的节奏型演唱,起始音“D”用中强的音量演唱,突出爱情主题色彩,第二乐句的”D”演唱中应该演唱得比第一乐句略强以突出摸进艺术特色,并为下一乐句的高音做好铺垫。
谱例2-7
第三乐句出现了本首咏叹调的第一个高音,演唱时气沉丹田、抬眉睁眼、打开牙关、寻找高位置和面罩共鸣。
这样唱出的高音才具有穿透力音效恢宏,也才能唱出主人公崇寿对丽莎的爱恋,紧接着后两乐句要马上放松气息,用近似说话的感觉唱出,这样才具有音乐对比,使得爱意表现得更浓。
本乐段最后一个乐句起着承上启下的重要作用,在演唱时前半句要有力度感,使得音乐性上有结束感,最后的Dichlibe需要马上转为中弱以便引出第二乐段。
谱例2-8
上述乐句是此咏叹调中最激动人心的乐句之一,也是歌剧最精彩的部分,此句旋律慷慨激昂,表达出崇寿对丽莎的深情与不舍,这句明显带有深情的旋律具有时值对比不强、发音缓和、高音进行连续性强从而具有很强的绵延性。
绵延性是音乐具有浪漫性的重要原因。
在演唱中,起音速度快就能使人产生决策与行为“果断”、“坚决”的音响效果,从而突出戏剧的感情脉络。
三轻歌剧《微笑王国》的社会传承及艺术价值
(一)轻歌剧的社会传承功能
轻歌剧源远流长,它的起源与欧洲许多民族的音乐性喜剧演出传统,尤其和法国集市戏剧以及喜歌剧的演出传统有着密切的关系。
在音乐史界人们还根据体裁和风格方面的特点,把不同历史时期不同民族的轻歌剧分别称为“巴黎轻歌剧”、“维也纳轻歌剧”、“新型维也纳轻歌剧”
本文论述的轻歌剧《微笑王国》即是新型维也纳轻歌剧乐派优秀代表人物雷哈尔的力作。
作者摆脱了以往轻歌剧无聊的供人消闲解闷的娱乐品地位,使其具有歌颂真善美,鞭挞假恶丑的社会价值。
雷哈尔对现代题材极其重视,并不再去效仿古装戏剧风格,作品《微笑王国》描写的是日常生活的抒情题材,并创立了一种严肃心理状态的音乐风格。
雷哈尔还通过轻歌剧把匈牙利民间音乐的音调与节奏加以发展,追求强烈的对比,感情上的大起大落,由痛哭转为大笑、由绝望转为欢乐,这一切都构成新型维也纳轻歌剧《微笑王国》的创作原理。
与19世纪的轻歌剧相比其结构变得更富于戏剧性了。
(二)轻歌剧《微笑王国》的艺术价值
轻歌剧《微笑王国》作为面向广大听众的艺术形式,它的音乐语言在很大程度上源自街头小调、咖啡馆中演唱的分节歌及流行舞曲,雷哈尔在写作那些近似德奥地区的城镇民间音乐时,常把上述小调、分节歌、舞曲作为音乐剧作中的最重要因素加以运用,配合中国五声调式特点创作音乐,在写作旋律与和声时尽量避免简单化,使作品的管弦乐织体能精致的展开,从而使作品在曲式结构方面能达到歌剧的规模与强度。
《微笑王国》其具有的高度艺术价值在于用音乐手段使作品内容大众化、格调轻松幽默,从而易于为广大听众接受。
雷哈尔在《微笑王国》中生动形象的扩展了轻歌剧的情感表现范围,使其朝着以情感人的方向发展,并使用灵活多样的旋律、和声、配器等手段使之复杂化,抒情性的旋律结构变得较为.匀称而富于歌唱性,扩展了慢速圆舞曲的应用范围,使音乐上丰富多变且有戏剧性。
雷哈尔还通过轻歌剧把东方音乐及文化因素融入其中。
使得东西方音乐文化得以相互影响,相互借鉴,为今后轻歌剧的发展奠定了坚实的基础。
四结语
雷哈尔是维也纳轻歌剧史上不可多得的创作人才,他创作的作品旋律优美动听,选材大胆,并善用当地的音乐素材进行创作,配器手法独特,他开创了维也纳轻歌剧的新纪元。
想要演唱好咏叹调《你是我心中的挚爱》,首先,对作曲家的生平和创作的风格要有一定的了解,对把握作曲家的创作手法有着极其重要的帮助,了解作曲家的创作手法可以更好的把握和演绎作曲家的作品;其次,要充分的了解咏叹调在歌剧中的演唱背景,搞清楚人物特点、人物性格还有人物的感情基调,对演绎作品的情感体验有着极其重要的帮助;最后,充分分析《你是我心中的挚爱》这首咏叹调的曲式、和声、钢琴伴奏,帮助自己在理论层面更加的了解所要演唱作品;最后,结合自己对作品的情感表达、气息以及自身的演唱技巧、歌唱能力、生活阅历、音乐修养进行二度创作,尽可能的还原作曲家的创作意图,从而更好的演绎这首作品。
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