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川军火爆之后浙军呼之欲出
“川军”火爆之后,“浙军”呼之欲出
从中国美术学院80年的历程不难看出,天时、地利、人和等机遇,使它几乎一直处于中国油画发展的前沿,尤其在民国时期和八十年代之后。
这是它被购藏者重视的基本前提和主要原因,也是肯定其未来市场价值潜力的所在。
杭州艺专“老油画”领航港台地区市场
20世纪的前50年是中国油画的探索期,经过两代油画家的艰辛努力,形成了中国油画的第一个繁荣阶段,并在30年代形成了中国油画的第一个创作高峰。
当前的艺术市场,一般将该阶段的作品称为“老油画”或“民国油画”。
这其中,曾任教于杭州艺专、或者毕业于杭州艺专的画家,占有很大比重。
曾经任教于杭州艺专的画家,多为校长林风眠网罗的第一代中国油画前辈,包括李超士、王悦之、林风眠、关良、吴大羽、周碧初、方干民、庄子曼等,他们大多曾留学法国(个别的留学日本)。
目前这一群体中,最受购藏者追捧的有林风眠、吴大羽、关良3位艺术家。
在三四十年代毕业于杭州艺专的画家,多为中国油画家的第二代,包括黄显之、胡善余、林达川、涂克、闵希文、吴冠中、朱德群、朱膺、赵无极、席德进等。
由于林风眠对法国现代绘画的偏爱,影响了学校的整体绘画风格,当时绘画系学生同时接受中西绘画的理论和技巧,绘画风格多受现代主义影响。
他们后来多数任教于国内的美术院校,少数旅居海外。
目前这一群体中,最受购藏者追捧的有赵无极、吴冠中、朱德群3位艺术家。
早期海外画家作品存世稀少且分散,内地画家作品早期也饱受浩劫,市场资源极其有限。
也因为内地美术馆和博物馆缺乏早期油画的馆藏陈列,专业研究出版不够发达,造成该板块的购藏群体主要在港台地区和海外。
在内地艺术市场启动前,老油画大多从民间流入港台地区收藏家手中。
资源几近荒芜的第一代油画家作品,首先被中国台湾画廊发现了市场潜力,他们经过多年的发掘、收集和推广,开拓了老油画市场。
例如,索卡画廊负责人萧富元,在1991年开始系统经营大陆艺术家,从画家的家属和京沪古董店淘画,逐渐发展了周碧初、黄显之、李超士等画家作品的市场。
1992年成立的大未来画廊负责人认为杭州艺专是中国油画史上的重要学校之一,是对海外最具影响的一脉,预见到其中很多被美术史遗忘的艺术家,将会有广阔的市场。
他们从1993年开始发掘杭州脉系的大陆画家,在吴大羽师生展之后,做过多次关良、林风眠、赵无极等的展览,特别于1997年举办了“杭州艺专师生展:
中国现代派新派绘画的摇篮”。
赵无极和朱德群的市场影响力最初在海外,逐渐向国内延伸。
他们分别于1948年、1955年赴巴黎,以抽象表现主义的探索,以及东西方美学的融合,奠定了国际级大师地位,分别于2002、1997年当选为法兰西学院艺术院的终身院士。
近年,他们不仅被欧美主流艺术市场看重,也得到国内买家的普遍认同,作品价格产生了海内外联动。
他们的作品在港台地区拍卖市场十分走俏,目前,赵无极过千万的作品达14件,朱德群达4件,全部成交于港台地区的拍卖行。
吴冠中是中国美术走向现代的标志性人物,他在70年代末开始挑战政治化的美术体系,并在80年代以形式美的大辩论,成为画坛风云人物,至今仍是国内最受关注的老一代画家。
早在80年代,他迥异于传统的绘画风貌,就得到海外藏家和经纪人的着力投入,在国际市场形成了稳定的收藏群体。
其作品数量巨大、形式多样,在“油画”“早期西画”“新中国美术经典”“当代水墨”“当代书画”“西画”“当代艺术”“现代彩墨”等板块中,均有亮相,并接连创造中国艺术市场的神话。
蓄势待发的“老浙美”红色经典
新中国成立至70年代末,是中国油画的成长期。
当前的艺术市场,多将此期作品称为“红色经典”或“新中国美术经典”。
该板块作品,题材以英雄和领袖人物为主,反映重大的革命、历史、政治事件,具有特殊时期的时代特色。
因为中国美院在民国时期的突出成就和鲜明风格,使其“红色经典”时期的成绩往往被掩盖和忽视。
实际上,作为新中国成立后,中央确认的全国最高美术学府,它同样在重大历史题材创作上,做出了重要贡献,涌现出莫朴、黎冰鸿、王德威、王流秋、萧峰等一大批“红色”油画家。
“红色经典”油画因为鲜明的时代特征和特有的史料价值,而被藏家重视,又因为“红色经典”作品大多被国内博物馆收藏,流入市场的数量极少,所以在拍卖场中屡创高价。
1995年,刘春华的《毛主席去安源》拍出的605万元天价,引起国内拍卖市场的注目;2007年,陈逸飞的《黄河颂》以4032万天价成交,引起了市场的又一次震动。
作为市场中的一个重要板块,“红色经典”的外延在近年不断扩展。
它不仅吸纳了一些近期创作的、反映近期历史题材的作品,同时,许多成长或活跃于“红色经典”时期的画家的近期创作,也被列入其中。
这样,中国美院在“红色经典”时期的代表画家(既包括“苏派”画家,也包括有表现倾向的画家)的新旧作品,逐渐成为被市场注意的一个群落。
2004年,写实绘画板块中的“红色经典”价格再次冲高。
2004年5月份中国嘉德的中国西画及雕塑专场中,推出多件中国美院老画家的作品,黎冰鸿的《南昌起义》和王庆裕的《硬骨头六连战旗红》分别以41.8万元和24.2万元成交。
年底,在中国嘉德的中国西画及雕塑专场上,全山石作于1989年的《中华儿女――八女投江》等作品,构成了新中国美术经典单元,该画以170.5万元成交,成为“红色经典”价格启动的一个标志。
2005年,许多拍卖公司推出了“红色经典”油画,北京华辰秋拍中的1938-1991:
历史的主题专场,以2313.3万元的总成交额带来一股“红色旋风”,其中,费以复的《人民公社好》拍出90.2万元。
年底,白仁海的《人民战士―雷锋》在保利上海、汪诚一的《向阳院里尽朝晖》在上海嘉泰,分别以56.1万元和46.2万元成交。
2006年后,“红色经典”成交价整体攀升。
费以复的《喜丰收》在苏富比以108.1万元成交,倪贻德的《拂晓外滩》在上海中亿以150万元成交,肖峰的《晨曦》在北京传是以107.8万元成交,曹思明的《表演艺术家――盖叫天》在北京嘉宝以99万元成交。
2007年,莫朴的《苏维埃万岁》在西泠拍卖的名家西画作品专场上,以198万元成交;颜文的《春湖泛舟》在长风拍卖、秦大虎的《阿弥陀佛》在浙江皓翰分别以448万元、231万元成交。
从上述的记录看,该板块中国美院画家作品的成交,多局限于浙、沪两地。
而且,除曾任浙江美院副院长的颜文、曾任油画系主任和院教务长的全山石、曾任浙江画院院长的潘鸿海3位的总成交额较高外,其他多数画家的上拍量和成交率都很低,这与该画家群落的历史地位并不相称。
呼之欲出的“浙军”
70年代末至今,是中国油画的蓬勃发展期,特别是在80年代初期和中后期,对中国美术影响深远。
该期作品一般被艺术市场称为“当代艺术”板块,是近两年中国内地油画市场的亮点。
目前,这一时期的中国美院画家,最受收藏者追捧的有王广义、常青、许江、徐芒耀4位。
现任上海师范大学美术学院教授、院长的徐芒耀,是”文革”后的首届研究生。
他于1980年毕业后留校任教,1984年赴法国巴黎美术学院研习现代具象油画,回国后创作的《我的梦》荣获了“首届全国油画展”金奖。
他力图用西方写实手法表达现代人的艺术观,热衷于用超现实主义表现荒诞场景,2007年11月,其作于1994年的《双女人体》在上海晟安以297万元成交。
现任中国美术学院教授、院长的许江,1982年毕业于浙江美院,1988年作为访问学者赴德国汉堡美术学院研修。
他在90年代创作的既有抽象因素,又有表现倾向的《弈棋系列》,采用了介于具象和抽象、绘画和装置之间的独特方式。
2007年11月,其《绿色背景上的棋俑(四联)》在佳士得以319.9万元成交。
在2007年,曾任中央美院院长的靳尚谊,现任四川美院院长的罗中立,作品都出现了千万级成交价,许江作为中国三所最著名美院之一所的院长,未来的身价也将值得期待。
1985年爆发的“新潮美术运动”,在与传统的对抗中,改变了中国当代美术的格局,为中国现代艺术争得了一席之地。
其最早萌芽是三、四十年代杭州等地的现代艺术思想,它们随着政治压力的放松得到复苏。
“85美术运动”中,浮在最上面的多是艺术院校的青年教师和学生,其中浙江美院和四川美院人数最多、活动最活跃。
以“北方艺术群体”为代表的“理性绘画”,是1985年至1986年新潮美术的主流,影响和实力极大。
目前,被市场瞩目的王广义于1984年从浙江美院毕业,在哈尔滨参与了“北方艺术群体”的初创,并于1985年和舒群重组理事会,年底发表了他的代表作《凝固的北方极地》,不久,作为“85美术运动”的首个自由艺术家集群,“北方艺术群体”成为舆论焦点。
1986年,王广义和舒群鼓动《中国美术报》出面主办“85青年美术思潮大型幻灯展暨学术讨论会”(史称“珠海会议”),并任评委会副主任。
该会议使“新潮美术”浮出水面,奠定了“85美术运动”的历史地位。
1989年,王广义曾因一幅作品卖出1万元兴奋不已,其后,他作为中国政治波谱艺术的代表人物,第一批被国际艺术界承认,他的《大批判》等图式被全世界熟知,多件作品被国际重要博物馆收藏。
2007年底,他的“大批判系列”之《1999年作可口可乐》在西泠拍卖以1030万元成交,不到20年间,其身价翻了1000倍。
目前,王广义的拍卖总成交额过亿元,位居中国美院画家群体的第5名,为中青年画家中最高。
中国美院是“85美术运动”的发起地,也是为数不多的几个当代艺术重心之一。
在1985年的《浙江美院毕业生作品展》上,以耿建翌的”灯光下的两个人”和张克端的《冬季草原》等为代表,表现出冷漠的理性倾向,整体的现代感引起了激烈的辩论。
同年12月,由浙江美协、青年创作社在浙江美院举办的”85新空间”画展,参与者几乎全是浙江美院学生,张培力、耿建翌等人的作品再次引人关注。
该展览第一次明确地书写了对冷漠工业、灰色都市的思考,并首次确立了“85美术运动”的整体概念。
1986年2月,吴山专组织浙江美院师范系1983级学生,成立了“红色幽默”群体;5月,吴山专、李非雪、倪海峰等在浙江美院举办了“红黑白”展览。
吴山专展开的“文革”系列创作,首次采用了“文革”宣传形象;而该群体的系列作品,则成为90年代初政治波谱艺术的先声。
1989年的“八九现代艺术大展”,是先锋艺术家在中国美术馆的大规模集体出场,浙江美院的吴山专、黄永、张培力、王广义、耿建翌等参展。
中国当代艺术,首先为国外展览体制和艺术市场吸收,“85新潮”被西方看作中国当代艺术的起点。
近年来,“当代艺术”在国内也得到官方和商业体制的接受,甚至成为时尚,许多重要艺术家作品的价格都在百万以上。
近期,艺术圈内举办了多个“85新潮”的纪念性、回顾性展览活动。
2007年11月,“尤伦斯当代艺术中心”的开馆展”85新潮――中国第一次当代艺术运动”,将其推向高潮。
策展人费大为认为:
“因为当时几乎没有市场和商业的压力,所以期间诞生的作品,是非常好、非常纯粹,截止目前为止中国当代艺术中最好的作品”。
遗憾的是,在2006年中国嘉德秋拍中国当代艺术20年专场中,被当作重头戏的装置作品《对话》,仅以231万元成交。
此外,从多位当时浙江美院的代表画家的成交纪录上看,成交量很少、价位极低,这与当前整个油画市场的火爆局面相比,显然极不协调。
2008年正值中国美院建院80周年,从2007年9月开始的系列校庆活动,以“再现学院历史、整理学术文脉、凸显一批群像,从而确立学府与时代文化的发展关系”为宗旨,势气正高。
深厚的历史积淀加隆重的活动影响加旺盛的艺术市场,继“川军”的走火之后,“浙军”呼之欲出了。
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孙晓蕊
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