故宫陶瓷馆精萃.docx
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故宫陶瓷馆精萃.docx
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故宫陶瓷馆精萃
故宫陶瓷馆精萃
近日,故宫博物院位于文华殿的新陶瓷馆正式对公众开放。
新陶瓷馆共展出427件套(441件)文物,辅以大量介绍相关知识的图片和从窑址采集的部分宋代主要窑口的瓷片标本。
与以往陶瓷馆相比,新馆展示内容作了较大充实和改进,将距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史完整地呈现在观众面前,展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种。
充分吸取迄今为止国内外在中国古陶瓷研究方面所取得的最新成果,特别是在元代青花瓷器、明代洪武官窑瓷器、明代正统景泰天顺三朝瓷器、17世纪景德镇瓷器及清代晚期景德镇官窑瓷器研究方面所形成的主流观点。
除了继续展示以往曾经展出的一些为广大观众所熟悉的名品、孤品和不可替代品外,例如三国(吴)青釉堆塑谷仓罐、唐鲁山窑花瓷腰鼓、北宋汝窑天青釉弦纹樽、元青花釉里红镂雕山石花卉纹罐、明永乐青花缠枝莲纹压手杯、明成化斗彩鸡缸杯等,特别是明宣德青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐、清康熙青花万“寿”字大尊、清乾隆各种釉彩大瓶等均属首次在陶瓷馆展出,力求给观众耳目一新之感。
青釉堆塑谷仓罐
三国(吴)高46.4厘米口径29.1厘米足径16.0厘米
谷仓罐上半部堆塑多种饰物:
顶部堆塑五只相连的罐子,大罐居中,一鼠正从罐口爬出。
四小罐分列大罐周围,罐口簇拥着引颈觅食的雀鸟。
五连罐的周围塑有崇楼、亭阙、人物、动物等。
三层崇楼居中,底层两侧各有一条狗把门,三层楼檐之上塑有栖息的鸟和觅食的老鼠等。
崇楼两侧各立一亭阙,阙下有八位侍仆各执不同的乐器,正聚精会神地演奏乐曲,谷仓的下半部为一完整的青瓷罐,罐肩部塑贴一龟驮碑,碑上刻划“永安三年时富且洋(祥)宜公卿多子孙寿命长千意(亿)万岁未见英(殃)”24字。
龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物,其间刻划狗、鱼、龙等纹饰,另外,还刻划“飞”“鹿”“句”“五种”等字样。
此谷仓罐为20世纪30年代后期浙江绍兴三国(吴)墓出土。
其胎体呈灰白色,通体施青釉,釉面不甚匀净。
“永安”系三国时期吴主孙休的年号,永安三年即公元260年。
该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等立体雕饰,展现了1700多年前江南吴地地主庄园五谷丰登的场景。
散发着浓郁的生活气息。
此器用来随葬,称为“明器”或“冥器”。
用意是祈望死者在阴间仍能得到生前的种种享受。
这种谷仓罐系由东汉时期的五连罐发展演变而成,从现有的墓藏出土资料看,这种器物大都出土于三国(吴)和西晋两个时期的墓葬中,东晋墓中已基本不见有出土。
通过对江苏南京、镇江、苏州以及浙江各地出土的谷仓罐进行对比分析,可以发现其质地有瓷质和泥质红陶两种,而且末发现造型、构造完全相同者,因此,这种谷仓罐堪称三国(吴)、西晋墓中颇具代表性的器物。
龟背上驮负的应当是圭形牌位,这可从其他出土物上得到印证,如1993年江苏省南京市江宁县上坊乡曾出土一件三国(吴)时期的谷仓罐,在塑贴的龟驮圭形牌位上刻划有“位”“凤凰元年立,长沙太守作浃,使宜子孙”字样。
罐身上还刻划“九月十四作”。
这是一件专门为长沙太守下葬而定制的冥器,“凤凰”为吴末帝孙皓的年号,凤凰元年即公元272年,该谷仓罐在年代上比故宫博物院收藏的这件永安三年谷仓罐晚了12年。
鲁山窑花瓷腰鼓
唐长58.9厘米鼓面直径22.2厘米
腰鼓广首纤腰,鼓身凸起弦纹了道。
内外均施黑釉,外部黑色釉地上涂洒几十块天蓝色斑块,装饰效果静穆典雅。
“花瓷”是“花釉瓷”的简称,是唐代北方窑的创新品种,主要产于河南地区。
它是在黑釉、褐釉、天蓝釉或茶叶釉地上涂洒天蓝或月白色斑块,入窑烧成过程中,待釉料处于高温熔融状态时,花斑经过浸润、垂流,变化万千,有的像波浪,有的似叶片,有的宛如夜空中绽放的礼花,凝重豪放,别具特色,与唐人追求浪漫雄伟的审美情趣正相适应。
对古陶瓷窑址进行考古调查所获得的资料表明,唐代河南鲁山窑、郏县窑、登封窑、禹县窑及陕西耀州窑等均烧造过花瓷。
唐代花瓷的造型主要有罐、短流双系执壶、花口瓶、葫芦瓶、花口穿带壶、三足盘、钵及腰鼓等。
其中以罐、壶最为多见。
现已发现唐代烧花瓷腰鼓的瓷窑有鲁山段店窑、禹县下白峪窑、耀州窑等。
现存完整的腰鼓仅有故宫博物院收藏的这一件。
腰鼓属于击奏膜鸣乐器,两端需蒙上蟒皮,演奏时以手拍击或以槌敲击。
因其两头粗而中腰细,故亦称“细腰鼓”。
另有杖鼓、拍鼓、魏鼓、汉震第二鼓等称谓,唐代胡乐、胡舞风行长安,腰鼓广泛使用于胡乐中的西凉、龟兹、高丽、疏勒、高昌等乐部。
这些乐部所用腰鼓的形状可能大致相同,但质地不一定相同,或为瓷质、或为木质。
瓷窑鼓的烧造正是这种社会背景下的产物。
唐人南卓在唐玄宗大中二年(848年)及大中四年撰写的《羯鼓录》中曾提到花瓷腰鼓。
书中在谈到唐玄宗李隆基与宰相宋?
Z讨论鼓事时曰:
“宋开府?
Z虽耿介不群,亦深好声乐,尤善羯鼓,始承恩顾。
与上论鼓事,曰:
‘不是青州石末,即是鲁山花瓷。
小碧上掌,下须有朋肯之声,据此乃是汉震第二鼓也。
且?
褂檬?
末花瓷,固是腰鼓,掌下朋肯声是以手拍,非羯鼓明矣’。
”1977年故宫博物院及河南省博物馆曾联合对河南鲁山段店村的古窑址进行调查。
并采集到与故宫博物院所藏花瓷腰鼓完全吻合的瓷片标本,印证了《羯鼓录》的记载。
故宫博物院收藏的这件花瓷腰鼓作为传世孤品,不仅是研究唐代花瓷的珍贵资料,而且是研究中国古代音乐史的重要实物资料。
汝窑天青釉弦纹樽
北宋 高12.9厘米口径18厘米底径12.8厘米此樽造型模仿汉代铜樽,直口,平底,口、足径度相若。
外壁近口沿处及近足处各凸起弦纹两道,中部凸起弦纹三道。
底下承以三个兽足形足,外底有5个芝麻粒大小支钉痕。
里外满施淡天青色釉,釉面滋润,开细碎冰裂纹。
汝窑三足樽堪称汝窑瓷器中的名品,传世仅有两件,除此件以外,英国伦敦大维德基金会还收藏一件,但以故宫博物院收藏的这一件釉质更为精美。
汝窑系宋代五大名窑之一,20世纪50年代以来文物工作者对古窑址的调查、发掘证明,汝窑遗址位于今河南省宝丰县清凉寺村,因宝丰在宋代隶属汝州管辖,故名汝窑。
汝窑青瓷的特点可以归纳为:
胎体较薄,胎呈香灰色,釉层较薄,釉的基本色调是淡天青色。
器物多施釉裹足,采用支钉支烧,器物外底留有芝麻粒大小的支钉痕。
釉面多有开片,特别是层层相叠的冰裂纹,自然天成,妙趣横生,令人回味。
汝窑青瓷工艺考究,以釉质取胜,不求人工附加装饰,追求的是清淡含蓄之美感。
在北宋众多青瓷窑中,汝窑青瓷被作为宫廷用瓷,当与崇信道教的皇帝宋徽宗赵佶的审美趣味有密切关系。
青花釉里红镂雕山石花卉纹罐
元通高42.3厘米 口径15.2厘米足径18.5厘米
1964年河北省保定市永华路南小学出土
器腹四面以双重串珠作菱形开光,开光内镂雕山石四季花卉,山石、花卉涂铜红釉,叶染铂蓝色,红蓝相映生辉。
罐其他部位均以青花装饰。
颈部绘缠枝菊纹。
肩部绘四个如意头云纹间以四折枝菊纹,云头内装饰青花海水浮白莲花纹。
腹下部绘四折枝花纹。
近底处为卷草纹和仰莲?
k纹。
罐附伞形盖,盖顶置蹲狮纽,盖面以青花绘覆莲?
k纹。
通体内外施青白色釉,底部无釉,有浅宽圈足。
此罐形体饱满,镂雕工艺精细。
因与青花相比,高温铜红釉对烧成条件的要求更为严格,在二者共存一器的情况下,要使青花和红釉均发色纯正,难度较大,故此器的烧造成功,实属不易。
此罐出上时成对,另一件现藏河北省博物馆。
从已发表的文献资料看,传世元代青花釉里红镂雕罐还有两件,一件现藏英国伦敦大维德基金会,另一件由日本私人收藏,遗憾的是这两件器物均失盖。
青花缠枝莲纹压手杯
明永乐高5.1厘米口径9.1厘米 足径3.95厘米
谈及明代永乐时期的青花瓷器,最受人称道的可谓青花缠枝莲纹压手杯,它是迄今为止所见传世和出上永乐官窑青花瓷器中,唯一署有年款的器物,而且能与明代文献记载相互印证。
明末谷泰撰《博物要览》曰:
“若我永乐年造压手杯,坦口折腰,砂足滑底,中心画有双狮滚球,球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字,细若粒米,此为上品,鸳鸯心者次之,花心者又其次也。
杯外青花深翠,式样精妙,传世可久,价亦甚高。
”按谷泰所说,永乐官窑青花压手杯共有三种,内底心分画双狮滚球、鸳鸯、团花,所署年款既有“大明永乐年制”六字,也有“永乐年制”四字,但传世永乐青花压手杯的情况开不如此。
古陶瓷鉴定家对现存署永乐年款的青花压手杯的鉴定结果表明。
其真品只有四件,且全都收藏于北京故宫博物院,其中三件完整无损,一件残缺修补。
这四件压手杯造型相同,大小相若,式样均为撇口,折腰,深腹,圈足。
足底平切无釉,露出细白的胎骨,圈足以里则施白釉,此即谷泰所曰“砂足滑底”,杯外通体青花装饰,口沿处画26个梅花朵作边饰。
腹部绘缠枝莲纹,莲花枝蔓柔和婉转,上结八朵丰盈的花朵。
圈足外墙描画流畅的卷枝纹。
四件压手杯中的三件均在内底画五?
k团花,花心内署青花篆书“永乐年制”四字双行款,蝇头小字,清晰可辨。
这件压手杯即谷泰所说“中心画有双狮滚球”者,至于谷泰所谓“鸳鸯心者”和署“大明永乐年制”六字篆书款者,迄今未见。
这种撇口深腹小碗之所以被称为“压手杯”,是因为其大小适中,且口沿处胎体较薄,顺口沿而下,胎骨渐厚,若执之手中,微微外撇的口沿与舒张的虎口相吻合,使人有沉甸甸的压手感觉,故名压手杯。
从实用性来看,胎体自上而下逐?
u增厚,使杯的重心下移,宜于放置稳当。
永乐青花压手杯是见于明代文献记载的古瓷名品,历史上不断有仿制品出现,明代万历、清代康熙、民国时期及20世纪80年代以来,都曾仿烧过。
但故宫博物院收藏的这四件压手杯,经过故宫博物院几代古陶瓷专家的深入细致研究,可以确凿无疑地将其定为永乐时期景德镇官窑制品,
确认永乐青花压手杯的更重要意义在于,它使我们明确了永乐官窑青花压手杯开创了明、清官窑瓷器上以青花料书写帝王年号款之先河。
斗彩鸡缸杯
明成化高3.4厘米口径8.3厘米 足径4.3厘米
鸡缸杯是明代成化斗彩瓷器中的名品,因杯似缸形,外绘于母鸡而得名。
属于御用酒具。
其胎体轻薄如纸,釉质莹缜如玉,杯内光素无纹饰,外壁以斗彩技法装饰,环绕杯身绘鸡群两组,均为一公鸡、一母鸡、三雏鸡,鸡的姿态各异。
画匠以生动的笔触使母鸡、公鸡的沉着,雏鸡的顽皮,跃然瓷上。
鸡群周围,洞石清秀,兰草幽菁,月季吐艳,一派春意盎然的景象。
疏朗的构图与娟秀的杯体相配,浑然有致。
图案设色以淡雅的钴蓝配以富丽的红、黄、绿、紫等色,给人以恬淡鲜丽之美感。
杯外底署有青花楷体“大明成化年制”六字双行款,外围青花双线方框。
成化斗彩鸡缸杯曾以其新颖的造型、精湛的画技和使人爱怜的阴柔之美而倍受谈瓷家的赞赏。
如明代郭子章《豫章陶志》曰:
“成窑鸡缸杯,为酒器之最。
”清初大收藏家高澹人《成窑鸡缸歌注》曰:
“成窑酒杯,各式不一,皆描画精工,点色深浅,莹洁而质坚。
鸡缸上画牡丹,下画子母鸡,跃跃欲动。
”成书于清代乾隆四十三年(1778年)的唐秉钧撰《文房肆考图说》“成化窑”条曰:
“成窑以五彩为上,酒杯以鸡缸为最,上画牡丹,下画子母鸡,跃跃欲动。
”清代康熙以来直至今日,成化斗彩鸡缸杯的仿品不断涌现,也反映出人们对这一名品的喜爱。
青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐
明宣德高28.7厘米口径19.1厘米盖口径22厘米底径巳4.7厘米
罐直口。
丰肩,硕腹。
腹下部收敛,平底。
附直边平顶圆盖,盖面中心下塌。
肩部平出八个方形板戟。
俗称“出戟”。
此罐造型奇特,为历代陶瓷罐类所仅有。
俯视罐上这八个板戟,颇似佛教用器中的法轮,象征“皇图永固,帝道遐昌,佛日增辉,法轮常转”。
罐内外青花装饰。
外壁肩部绘海水纹,八个板戟上均绘折枝莲纹。
腹部有三周环写的蓝查体梵文,中间一周梵文密布,上、下又各有八个梵文,上八个梵文之间绘莲托八吉祥纹,下八个梵文之间绘折枝莲纹。
足际绘一周仰莲?
k纹。
罐内底中心,自左向右横写篆体“大德吉祥场”五字。
这与古代自右向左的书写习惯不同。
五个篆字外环以九个莲花?
k纹,九个莲?
k内各书写一个蓝查体梵文,盖面中心书写一蓝查体梵文,四周环以四个蓝查体梵文,字间以三角形云朵相隔,盖之直壁上绘海水纹。
盖里所绘纹饰与罐内底相同。
罐里外均施釉,釉质莹润,白中泛青。
青花发色稳定,色泽鲜艳明快。
蓝查体梵文是密宗信奉的印度佛教文字,罐上所饰蓝查体梵文为密咒真言,是代表佛或菩萨的种子字,密宗信徒认为在哪里书写这类种子字,哪里就有种子字代表的佛、菩萨保佑你,接触写有这些种子字的器物,就会消灾避难、吉祥如意。
明、清时期皇帝大都信奉佛教,并亲自参与佛事活动。
明清瓷器上反映佛教内容的纹饰或文字占有较大比例,宣德青花蓝查体梵文罐可能是皇家举行隆重的佛教仪式时,设坛祭祀所用之法器,此器历来深藏宫中,外人不得见之,值得一提的是,清代乾隆皇帝博雅好古,故宫博物院藏有乾隆时宫廷画家姚文瀚画的《弘历鉴古图》,图中乾隆皇帝身着古装坐在榻上鉴赏古董,坐塌周围置各类古玩,此罐高高地陈设在方几之上,颇为突出,说明深得乾隆皇帝的赏识。
青花万“寿”字大尊
清康熙高76.5厘米口径37.5厘米足径28厘米
尊盘口,短束颈,丰肩。
肩以下渐敛,长腹,浅宽圈足,砂底无釉。
内外施青白色釉,尊外通体以青花料书写1万个不重样的篆体“寿”字。
口上两周,每周77字,共154字。
口外沿一周48字。
腹部的“寿”字最为密集,130行,每行75字,共9750字,足部一周48字。
以上4个部位的“寿”字加起来,整整1万个。
该尊上的“寿”字虽然繁多,但排列整齐有序,错落有致,繁而不乱。
一万个“寿”字应寓意“万寿无疆”。
中国古代对六旬(60岁)、八旬(80岁)生日很重视,尤其是皇帝的诞辰,称为“万寿节”。
康熙皇帝生于1654年3月18日,活了69岁,60岁生日时恰逢在位。
虽然其20岁、30岁、40岁、50岁生日时,宫中都要举行庆祝活动,但如此不厌其烦而精心制作的大尊只能是康熙皇帝60大寿时,景德镇御窑厂特制的寿礼。
康熙帝六十大寿是1713年,而康熙四十四年(1705年)至五十一年(1712年)江西巡抚郎廷极负责烧造宫廷用瓷,世称“郎窑”,郎窑瓷器上又擅长书写长篇诗词歌赋,因此,这件万“寿”字大尊极有可能是1712年郎廷极专门为翌年(1713年)康熙60大寿而特意烧造的寿礼。
目前所知同样的康熙万“寿”字大尊除此之外还有两件,一件现收藏于南京博物院,另一件现收藏于香港中文大学中国文物馆。
各种釉彩大瓶
清乾隆高86.4厘米口径27.4厘米 足径33厘米
瓶洗口,长颈,长腹,圈足外撇。
颈两侧对称各置一螭耳。
器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。
所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等;釉下彩装饰品种有青花;还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
所装饰的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。
主题纹饰在瓶的腹部,为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案,共12个开光,其中6幅为写实图画、分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”。
另6幅为锦地“?
e”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉,分别寓意“万”“福”“如意”“辟邪”“长寿”“富贵”。
瓶内及圈足内均施松石绿釉,外底中心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看,青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩,需先焙烧。
而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩,需后焙烧。
如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年,处于封建社会发展的太平盛世。
此时,由于乾隆皇帝嗜古成癖,对瓷器情有所钟,再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营,一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇,致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。
特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷,其工艺技术之高,可谓鬼斧神工。
这件各种釉彩大瓶,集各种高温、低温釉、彩于一身。
素有“瓷母”之美称,集中体现了当时高超的制瓷技艺。
传世仅此一件,弥足珍贵。
首次批量展出清代宫廷所藏洪武官窖瓷器
明代洪武官窑瓷器是20世纪80年代以来古陶瓷研究领域的热点。
文献记载和考古发现所获得的资料证明,从洪武二年(1369年)开始,朝廷即在景德镇设御器厂专门烧造宫廷用瓷,但由于洪武官窑瓷器上均不署正规年款,因此造成人们对洪武瓷器的认识较晚。
因为洪武瓷器普遍带有元代瓷器的遗风,因此在20世纪80年代以前,人们一般将现在公认为洪武时期的官窑青花、釉里红瓷器等大都看作元代产品。
随着考古资料的不断增多,特别是1983年位于北京第四中学的原明代西什库遗址出土一大批洪武官窑瓷器标本、1990年7月与1994年7月景德镇市陶瓷考古研究所分别在景德镇市珠山东麓和明代御器厂遗址东门头、龙缸弄一带两度发现大量洪武官窑瓷器标本以后,人们结合1964年南京明故宫遗址出土的一批洪武官窑瓷器残片标本进行综合研究,洪武官窑瓷器的真实面目才逐步被人们所认识。
待人们认识洪武官窑瓷器以后,曾一度认为传世洪武官窑瓷器寥寥无几,实际情况并非如此。
故宫博物院收藏几十件清代宫廷遗留下来的洪武官窑青花、釉里红瓷器,在20世纪50年代至70年代的陶瓷馆里曾被当作元代产品予以展示,在1985年及1995年的陶瓷馆里则未展出。
此次挑选了5件洪武官窑青花瓷器和5件洪武官窑釉里红瓷器予以展示,特别是其中的明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持、明洪武釉里红花卉纹石榴尊、明洪武青花竹石灵芝纹折沿盘等,都是难得一见的珍品,相信会引起广大古陶瓷爱好者的浓厚兴趣。
釉里红缠枝牡丹纹军持
明洪武高14厘米口径2.3厘米足径7.1厘米
军持小口,口下出沿,短颈,圆腹,圈足。
肩部一侧置锥形流。
通体釉里红装饰。
腹部绘缠枝牡丹纹,颈部绘卷草纹,肩部及近底处均绘变形莲?
k纹,
“军持”是梵语“kundi”“kundfka”的音译,也称“君迟”“君持”“军迟”“捃稚迦”等,意思是“瓶,水瓶”。
本为印度民族的一种日常生活用具,后来被佛教徒赋予宗教涵义,用于贮水,以备云游四方时饮用或净手。
军持随佛教传人中国后,由于受到中国本上文化和习俗的影响。
其功能、名称、造型等均发生不少变化。
比如说,在造型方面,军持在原来两口瓶的基础上又演变出一种单口水瓶,而且两口和单口水瓶又各有一些变体。
唐至北宋时期的两口水瓶,人们习惯上称之为“净瓶”,其颈部都较细长,颈部往上约三分之二处出沿,以防用手执拿时从手中滑脱。
其肩部的流或为圆口,或为龙首形。
圆形口者,一般都应有盖,但原盖保留下来的很少。
南宋以后的两口水瓶,人们习惯上称之为军持(清代出现的贲巴壶除外)。
与以前的两口水瓶相比,南宋以后的两口水瓶在造型上发生了较大变化,比如说颈部变短、流部变成锥形或细管形,明代晚期还出现乳房状流,另外明代晚期还出现动物形(如象形)军持。
洪武时期的釉里红军持传世只有寥寥几件,而且造型基本一致,均颈部较短、腹部略似球形、流呈短锥形、口下出沿,加之使用釉里红装饰,颇具时代特点。
这种釉里红军持堪称洪武官窑首创。
并为洪武朝所独有,
洪武时期,因朱元璋规定在颜色上以红色为贵,因此宫廷用瓷一度盛行釉里红装饰,但由于当时的烧成技术不够娴熟,致使洪武釉里红瓷器的发色多灰暗,鲜有发色鲜艳者。
这件釉里红军持发色较为鲜艳,殊为难得。
釉里红花卉纹石榴尊
明洪武通高53厘米口径26.5厘米足径23.2厘米
尊通体起12条瓜棱。
撇口,束颈,溜肩,鼓腹,腹以下渐敛,圈足。
通体釉里红装饰。
近口沿处绘回纹。
颈部绘连续如意头纹。
肩部纹饰自上而下依次为变形莲?
k、朵云、连续如意头纹,变形莲?
k和如意头内均绘折枝莲纹。
腹部被瓜棱分成的12个区域内均绘不同的湖石花卉纹。
胫部绘仰、覆莲?
k纹,隔以回纹。
足边绘卷草纹。
外底无釉。
此尊形体高大,纹饰繁密,釉里红发色虽略显灰暗,但各种花卉却描绘得细腻生动。
石榴尊系洪武官窑首创的造型,堪称洪武官窑瓷器中的大器,也最能体现元末明初瓷器在造型方面粗犷豪放的艺术特色。
青花竹石灵芝纹折沿盘
明洪武高8.1厘米口径46厘米装饰。
内底菱形开光内绘修竹、湖石、灵芝纹,开光外绘卷草纹。
内壁绘缠枝牡丹、石榴、菊花、山茶等花卉纹。
折沿上以青花地拔白忍冬纹装饰。
外壁绘缠枝菊纹。
近足处绘莲?
k纹。
圈足内无釉露胎,裸露胎体的表
此盘形体硕大,装饰构图疏朗,青花色调蓝中泛灰。
所绘菊花花朵呈扁圆形,俗称“扁菊花”,具有鲜明的时代特征。
谈论明代瓷器过去曾有“空白景泰、天顺三朝。
由于这三朝瓷器均不署正规年款,致使长期以来人们对人祸不断,但从文献记载看,景德镇御器厂并未停止烧造活动。
新中国建立以来,随着考古发掘所获得实物资料的逐渐增多,人们?
用类型学的方这三朝瓷器愈来愈多地被辨认出来,其真实面目亦逐渐清晰起来。
专家们器的判别提供了依据。
如在器物造型、纹饰等方面,正统瓷器具有宣德瓷器遗风,天顺瓷器与成化瓷器风格接近,但正统和天顺瓷器的胎、釉质图、波斯文等是天顺瓷器上的典型纹饰。
故宫博物院专家对院藏品进行深入研究后发现,故宫亦不乏这三朝瓷。
此次在陶瓷馆首次将这三朝瓷器作为一个分题予以展示,展出明正统龙纹盘、明景泰青花八仙庆寿图罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶、明天顺青花波斯文三足炉等5件藏品,希望能对广大古陶瓷爱好者深入了解这三朝瓷器有所裨益。
青花松竹梅纹罐
明正统高33厘米口径17.5厘米足径17.5厘米
罐直口,短颈,丰肩,鼓腹,腹以下渐敛,圈足。
造型饱满。
通体青花装饰。
颈部绘卷草纹。
肩上绘缠枝牡丹纹。
腹部绘月映松竹梅纹,辅以花草、坡地、灵芝等。
近足处绘变形莲?
k纹。
底部素胎无釉。
青花麒麟翼龙纹盘
明正统高10.7厘米口径52.4厘米足径28.7厘米
盘口微撇。
弧壁,圈足。
内外青花装饰。
内底绘一麒麟歪头驻足于松柏、与蕉叶之间,外环以密集排列的如意云头纹。
内壁绘四条翼龙穿行于云海之间。
外壁绘缠枝莲纹。
外底素胎无釉。
青花八仙庆寿图罐
明景泰高35.3厘米口径21.5厘米 足径20厘米
罐唇口,短颈,丰肩,鼓腹,腹下渐敛,近足处微外撇,足边斜削,浅宽圈足。
通体青花装饰。
颈部绘菱形锦纹。
肩上绘云鹤间杂宝纹。
腹部绘八仙庆寿图,八仙各执法器,来拜会正在仙境中聚精会神弈棋的福、禄、寿三星。
西王母托举一盘仙桃也来相会。
童子有的持物,有的执伞,并有鹤、鹿等相伴。
空中为大片灵芝状祥云。
近足处绘海水纹,青花色泽浓重偏灰,釉面泛青,并有明显的开片纹。
底部素胎无釉。
此罐胎体厚重,釉面肥腴,釉色青白,青花色泽浓艳。
绘画笔触潇洒,图案线条刚中见柔。
以白描手法刻画人物,衣纹飘忽,颇富动感。
青花携琴访友图梅瓶
明天顺高32.5厘米口径5.4厘米足径10.5厘米
梅瓶唇口,颈部上收下阔,丰肩,长腹下收,近足处微外撇,浅圈足。
通体青花装饰。
肩部绘海马波涛纹。
腹部绘高士携琴访友图,衬以坡地花草及大片灵芝状云纹。
近足处绘汹涌的海水纹。
外底素胎无釉。
此件梅瓶,形体较宣德时期梅瓶瘦长,胎体又较成化瓷器厚重,修足工艺粗糙。
釉面肥腴,釉色青白。
青花发色浓艳,绘画笔触圆润,所绘人物只勾勒轮廓,衣纹潇洒飘逸。
背景云纹线条粗重豪放,并有弹簧状纹饰密布于内。
其画风既与明代初期瓷器疏简雄浑风格不同,又与成化以后瓷器纤细柔媚画风有异,堪称别具一格。
青花波斯文三足炉
明天顺高11.5厘米口径15.3厘米 足距14厘米
炉呈圆筒形,平底,下承以三足,内光素无纹饰,外壁青花装饰,近口沿处绘回纹,近底处画青花双弦线
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