影视剪辑复习.docx

影视剪辑复习.docx

《影视剪辑复习.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视剪辑复习.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

影视剪辑复习

**二、影视剪辑的过程

1、准备阶段

A、修改脚本

B、准备设备

C、熟悉素材

D、与有关人员协商

E、写编辑提纲

2、剪辑阶段

A、归整镜头

B、挑选镜头

C、对镜头进行排列组合

3、检查阶段

A、检查意义表达

B、检查画面

C、检查声音

D、检查逻辑表述

*线性编辑

基于传统模拟设备的一种编辑方式，使用的设备一般为两台监视器和带有编辑功能的录象机。

线性编辑有两种方式：

组合编辑、插入编辑。

组合编辑：

又称为全信息的汇编。

其工作方式是总消磁头把所有的磁迹包括位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹全部抹掉，然后记录磁头把再把新的位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹记录到磁带上。

由于总消磁头在记录磁头前面，且两者之间有一小段距离，因此，当编辑机停止工作后，总有一小段磁带是已经被总消磁头消去磁迹，但又没有记录上新的磁迹的。

这部分被称为断磁。

断磁部分只有用组合编辑才能记录上新的磁迹，因此在修改电视节目时，决不能用组合编辑。

组合编辑一般用于全新节目的粗编。

用组合编辑把基本内容串联起来，再用插入编辑做修改。

插入编辑。

不重新录制控制磁迹，只重新录制视频磁迹、音频磁迹。

可以视频磁迹、音频磁迹全部替换，也可以只重新录制视频磁迹、音频磁迹中的一部分。

其工作方式是，视频、音频消磁头和视频、音频记录磁头在同一位置上，同步工作。

由于不重新录制控制磁迹，因此就会产生断磁，所以适合用于修改。

但要记住，在插入编辑时是不能改变节目的长度的，只能是等长度的替换视频磁迹、音频磁迹。

*非线性编辑：

基于现代数字技术的一种编辑方式，使用的设备一般为计算机、相应的非编软件以及显卡、声卡等硬件设备。

非线性编辑可以任意的改变节目的长度，镜头的位置，在编辑过程中镜头就像一段段线段可以随意处理，因此叫非线性编辑。

**线性编辑与非线性编辑两者的区别（工作原理）

1、工作原理：

一个是数字，非线性的，可以任意改变节目的长度，在节目中插入新的内容，一个是模拟，只能按照一定的顺序进行剪辑操作，不能在节目中插入新的内容。

2、使用设备：

一个是用计算机，一个是用录象机

3、操作方法：

一个是插入和覆盖，一个是组合与插入

二、如何确定镜头的剪辑点

（一）画面剪辑点

1、镜头的长度，在保证意义表达的基础上，镜头应该保留多少长度。

主要考虑**影响镜头长度的几个因素

A、景别，既要考虑经验时值，又要考虑画面的复杂程度和构图的复杂程度

B、明暗，明短，暗长，人眼感知物体的经验

C、动静主体的运动速度

镜头的运动速度

D、镜头的情节因素熟悉的，意料之中的

陌生的，意料之外的

E、叙事的感染力忧伤类的情绪

热烈类的情绪

（二）**声音剪接点

1含义：

声音剪辑点就是在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点。

2、分类语言剪辑点

音乐剪辑点

音响剪辑点

3、语言剪辑点：

语言剪辑点是以镜头中语言的内容和形式（起始、语速等）作为依据来确定剪辑点

主要包括解说词和对话。

解说词

（1）解说词滞后于相关的画面。

如大型系列片《让历史告诉未来》的第八集《百年梦想》，开头的解说词始终滞后于相关的画面。

（2）声画对立，即画面与声音在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成。

如浙江台拍摄的电视散文《匆匆》

4、*音乐剪辑点

音乐剪辑点是以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因素，准确地选择剪辑点。

需要解决两个问题：

其一是音乐和画面的关系；

其二是音乐的拼接组合问题。

电视中的音乐分为两种类型

其一是以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目。

其二，为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音。

音乐节目

以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目。

包括MTV、交响乐、戏曲音配像等。

选择音乐剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调，怎样将音乐节奏视觉化。

剪辑点选择在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。

镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。

配乐

为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音。

在处理配音的剪辑点时，除考虑声画关系之外，更为棘手的工作是对音乐进行修剪、衔接，使得音乐在基调、色彩、节奏、长短上都与画面相配，而音乐本身在衔接转换时和谐流畅，无跳跃感，保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性。

其基本的要求是：

在音乐剪辑中，音乐之间的衔接必须注意旋律的起伏高低，按照音乐的基本规律来剪辑。

剪辑点要求准确，误差不能超过1／4帧，否则就会产生听觉上的不流畅

5、客观性音响剪辑可分为四种

拖声法剪辑：

掌声、欢呼声、汽笛声

捅声法剪辑：

敲门声、汽笛声、脚步声

积累式剪辑：

劳动场面

平剪法：

新闻、纪录片，

注意点：

第一，要剪在音响的节奏点上，要根据具体情况作出合适的选择，而且每个音响都要相对完整，切忌拦腰一刀。

比如汽车喇叭只响了半声就切断，这是很别扭的；

第二要有音响“景别”观念，音响的景别要和画面的景别一致。

镜头的分剪、挖剪、拼剪

一、**镜头的分剪

1、定义：

将一个镜头分成两个或两个以上的镜头使用

2、作用

A、加强戏剧性和呼应关系

B、调整不合理的时空关系

C、制造紧张的气氛

D、增强节奏

3、注意

A、剪辑点选择恰当

B、时空合理，镜头分剪后，第二个镜头要扣去插入镜头的时长

二、**镜头的挖剪

1、定义：

在一个镜头中挖去不需要的部分。

挖剪成立的基础是间歇运动可以形成连续的动作感觉，完形心理学。

2、固定镜头的挖剪

作用：

删除多余部分，营造节奏，弥补拍摄失误

3、运动镜头的挖剪

造型因素匹配

镜头运动的速度、韵律一致

4、**等距离挖剪

挖剪的画面和保留的画面各自的长度相等，用于动作上下速度不匹配，或和其他因素的不匹配，如音乐、音响，气氛等。

5、固定性镜头内主体动作的挖剪

因为无动作重复的画面，易跳，选择在动作最相似的部位剪辑

三、**镜头的拼剪

1、定义：

一个镜头反复拼接

2、固定性镜头内主体不动：

拼接或定格

3、固定性镜头内主体运动：

只能用拼接

4、目的，拍摄镜头长度不够，或改变运动速度（65分钟）

基本规则：

动接动、静接静。

这里的动、静指剪辑点的状态。

（5分钟）

一、从主体运动的角度讲，

1、**消失剪接：

主体在画面上消失，观众兴趣点也随之消失，镜头切换符合观众的心理要求，自然形成了剪接点。

2、**封挡切换

挡镜头：

主体离摄像机越来越近，最后完全挡住镜头

离开镜头：

从挡住镜头到离开

中间有一个全黑的画面可以作为合适的剪接点观摩《地球之歌》

3、**出画、入画

出画入画可以形成无限的时空，可以顺利的实现空间、时间的转换，而且空镜头的过渡，使得任何运动形式，包括动静镜头都可以顺畅连接，反之会形成心理上和视觉上的跳接。

观摩《电子情书》以及自制的资料

4、动作的分解

**分解法：

完整的动作用两个角度，两个景别表现。

上一镜头去掉下一半，下一镜头去掉上一半。

**变景剪法：

上下镜头各取动作的一部分，一般小景别动作保留短，大景别动作保留长。

5、客观镜头换主观镜头时，人物镜头后要有短暂的停留

二、*从镜头运动的角度讲，要考虑镜头运动的状态和起幅和落幅以及镜头运动的方向和速度。

（一）、前后都是固定镜头

1、镜头内主体不动：

只考虑镜头的长度

2、镜头内主体运动：

可以参考第一部分的经验

（二）、前后都是运动镜头

1、前后镜头的运动相同、运动方向相同或相似

剪辑点选在前一镜头的落幅、后一镜头的起幅

2、前后镜头的运动相同、运动方向相反

剪辑点选在前一镜头的落幅、后一镜头的起幅。

当上下镜头有情节对应关系，也可以用“动接动”的方式接。

3、运动方式不同的一组运动镜头

速度接近：

只要保留第一个镜头的起幅和最后一个的落幅

速度相差很大：

保留所有的起幅和落幅

快速推拉或甩镜头：

剪辑点必须选在落幅和起幅处

三、固定镜头接运动镜头

1、如果固定镜头内主体静止，运动镜头保留落幅和起幅

2、如果固定镜头内主体运动，剪辑点在主体运动结束点。

前提是内外运动方向、速度、景别匹配，运动镜头的方式是移、升降、跟、甩。

如果是推、拉、摇不能。

3、如果固定镜头内主体和后一运动镜头有内在逻辑联系，可以不考虑动静问题

四、镜头内外都有运动的镜头后

1、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体运动，不管任何情况都用“动接动”

2、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体静止，不管任何情况都用“静接静”

三、**人物对白的剪辑（60分钟）

1、*平行剪辑。

声音和画面同时同位切换

适宜：

空间距离较大，人物对话交流语气平稳，节奏情绪缓慢

三种形式：

上下镜头的声音离剪辑点都有一定空间

上下镜头的声音离剪辑点都没有空间

上下镜头的声音其中一个镜头离剪辑点有一定空间，另一个没有

缺点：

呆板

优点：

严肃、庄重、平稳

2、*交错剪辑，声音和画面不是同时同位切换

适用：

空间距离较小，人物对话、情绪交流紧密，语言节奏快

两种形式：

上镜头声音延长

下镜头声音前伸

优点：

生动、活泼、节奏鲜明

注意：

对话之间的空白可根据实际情况确定，对话的情绪起伏和语气强弱快慢

3、一般规律

A、争吵的戏，语言节奏快的戏，运用交错剪辑法

B、恋爱的戏，语言节奏慢的戏，运用平行剪辑法

电视中的声音具有非独立的特点，在剪辑时一定要考虑和画面的关系。

声画关系是多元的，剪辑时要有创意，不要拘泥于常规。

一、**影视叙事的特点（15分钟）

1、叙事有关因素

内容和方式

2、两者之间的关系

A、次序关系

内容按本身的物理过程发展

叙述过程是非线性的

B、同一行为在两方面的延时关系不一致

C、在内容层面以叙事者的视点建构故事

在叙事时是多视点、多人称

四、如何进行过程的分解与组合

1、分解

拍摄以及编辑阶段都有动作的分解，拍摄时的分解主要是为了从多个视点表现一个过程

编辑时的分解是为了更好的叙事，叙事意义的变化就建立在过程的分解以及重新组合上

分解可以是在动作的瞬间停顿处，也可以在过程中，只要有帧的概念，分解的可能是无穷的。

2、组合

A、按正的顺序

B、按反的顺序

C、省略

D、延长

五、叙事剪辑的结构方式

1、顺序

2、倒叙

3、插叙

4、分叙

5、平行

*表意的剪辑

概念：

表意的剪辑其目的不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义。

它以镜头的对列为基础。

（5分钟）

六、**表意剪辑的特性（15分钟）

1、它是以镜头的对列为基础的，相连镜头中表现的主体不同

2、不是以叙事为目的，而是为了表达情感、情绪、心理或思想

3、不以时空的逻辑顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间一种联系的意义为依据

4、镜头在对列中产生暗示和隐喻的效果

5、这是一种作用于视觉的象征性的情绪表意的方法

6、他的意义和作用的产生是依靠观众的联想来完成的。

因此它的价值实现必须有观众的创造性参与，而不象叙事蒙太奇那样，观众需要的只是认同和接受。

七、表意剪辑的功能（25分钟）

1、创造思想

2、创造节奏

3、创造隐喻

4、创造悬念

5、创造情绪效果

八、**表意剪辑的结构形式（30分钟）

1、*对比的剪辑：

通过镜头之间内容和形式上的强烈对比，产生相互映衬的作用，以表达作者的某种寓意。

还可以通过镜头中对立因素的对列，使得它们在一种差异中起相反的作用，从而让人们感受到事物的发展。

观摩《地球之歌》

2、*平行的剪辑：

在一个蒙太奇段落中，把有着逻辑关系的两条或两条以上的不同时空，相同时空，同时异地，同地异时的线索交替出现，平行发展。

这种剪辑方法不仅可以自由的表现时空，而且可以从多层次多侧面观察一个事物或一个事件状态和发展，揭示它们的内在联系，以此来表达事物的深刻含义。

还可以通过两组形象交叉来构成一种画面结构的变化，并通过这种结构变化使原本不具有直接关系的两组镜头相互影响、相互加强，产生共同的效果。

观摩《罢工》的结尾

3、*积累的剪辑：

它是将一组在某种因素上有联系的镜头组接在一起，并在一种不断的迭加的积累效果中树立一种思想或主题，又称主题蒙太奇。

它所形成的主题是以一组画面的全部内容为内涵的。

每个画面内容在剪辑时被延伸和强化，通过一组镜头积累和结合造成一种整体感，并形成一个完整的观念。

依据：

画面内涵或画面外在形式的类似观摩《罗拉快跑》

作用：

把一系列没有特定时空联系的镜头组接在一起，使它们共同完成一个完整意义的表达。

建立一种诗意的效果

表达情绪和情感

4、*隐喻的剪辑：

用一个形象的意义来说明另一个意义观摩《母亲》

5、*象征的剪辑

通过镜头间的对列让形象本身的意义消失，经过观众的联想和想象产生另一种新的引申的意义。

观摩《地球之歌》

一：

*场面的转换

含义：

空间场景的转换

情节意义的转换

转换依据：

场面转换的视觉心理依据

1、*心理的隔断性：

有明确的段落感

2、*视觉的连续性：

利用造型因素和转场手法使人在视觉上感到过渡连续、自然

规则：

1、在组与组之间，强调视觉的连续性，缩小心理的隔断性

2、在大的段落转换处则减弱视觉的连续性，加大心理的隔断性

划分依据：

1、时间

2、空间

3、情节（内在节奏）

4、外在节奏的变化，满足欣赏时生理和心理的需求

二：

技巧转场

既容易造成视觉的连贯，又容易形成段落的分割

1、*淡出、淡入

特点：

前后镜头的无重叠画面，信号是V形变化

时长：

各2秒，中间加上一段黑的画面，称为缓淡，U形淡变

用处：

大段落转换处，给人间歇感

淡出、切入，节奏由慢到快

切出、淡入，节奏由快到慢

观摩《公民凯恩》

2、叠化

特点：

X形变化

用途：

第一：

时间的转换，表示时间的流逝

第二：

表现梦幻、想象、回忆，称为化出、化入

第三：

表示景物琳琅满目

第四：

用于补救视觉不顺的情况

第五：

情绪的渲染

注意：

时间变化一次要化一次

表示回忆、梦幻要用化出、化入观摩《情归巴黎》、《公民凯恩》、《广岛之恋》

3、划像

时间：

0.5——1秒

硬划：

人为痕迹比较明显

软划：

翻页

分割画面：

打电话

用于两个意义差别较大的段落

明确画面的合理过渡因素

1、相似性

2、逻辑性

3、比喻性

4、过渡性

**无技巧转场的具体技巧：

1、利用画面造型的相似例《我的兄弟姐妹》现在的树叶到过去的树叶

2、利用相似动作例《地球之歌》

3、利用语言说曹操，曹操到的方法例《东邪西毒》

4、利用动作上的连贯性例《神鬼传奇》中，人倒下，新的场景中蝎子王站起来

5、景物转场例《纪晓岚》云州到北京，插一个故宫的景

6、特写转场例《卧虎藏龙》

7、音乐转场例《情归巴黎》

8、音响转场例摔门声和马蹄声连接

9、闪回转场例《苏东坡》闪回做插入

10、主观镜头转场

11、隐喻式转场

12、两极镜头转场，大的转换处

一：

**影响节奏的因素（80分钟）

一：

影响节奏的因素

（一）：

镜头的长短

1、剪辑率：

单位时间内镜头个数的多少

叙述长度：

把镜头内容交代清楚所需要的长度

和节奏的关系：

一般情况下，剪辑率越高，也就是镜头越短，节奏越快，但，快节奏不是一味缩短镜头长度就能实现的，同样的剪辑率，一组是很短的镜头，到后面，观众心理上会觉得节奏开始变慢。

另一组是镜头不断缩短，观众会感到节奏越来越快。

例子分析《罗拉快跑》

2、镜头蒙太奇

外部蒙太奇：

镜头的长短以及前后镜头的关系是对比还是延续。

内部蒙太奇：

在长镜头中不同的形态节奏不同。

取决于场面调度、演员调度和内容的变化以及内容的内在张力。

（二）：

节奏与造型手段

节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。

一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。

1、运动主体对节奏的影响

主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。

主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处"静接静"，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。

2、摄像机运动对节奏的影响

摄像机的运动速度的快慢方向同样与主体运动一样，可以通过速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。

3、景别对节奏的影响

由于不同景别所表现出来的动作可见速度是不同的，这就影响了节奏的发展速度及其含义。

可以利用景别的大小差别来调节视觉节奏。

在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。

在带有叙事性的电视片中，利用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，交替使用，也可以调节节奏。

色彩和光影变化对节奏影响

光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素，而且是流动的视觉因素，这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。

在统一中有变化，在变化中见统一。

（三）声音的节奏

由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。

1、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。

首先，一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。

一些以无解说词、音乐为主的电视片中，镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏，而且听觉节奏一般会比视觉节奏更有力地作用于人们的情绪。

其次，几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化。

在一些以音乐旋律为基础的电视片中，适时地加入某些同期声或者音响效果，以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏，这样的技巧在实践中已得到越来越巧妙地运用。

2、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感

声音具有强烈的情绪感染力，它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。

对于电视来说，声音不仅是蒙太奇效果的重要表现，而且，也是电视叙事中最基本的构成因素。

解说词、人物采访、现场声各自具有不同的节奏因素，通常，现场具有较强的动感，而解说虽然可以有各种语速、情绪，但是，总体上仍然会显得比较单调，人物同期声又各具性格特征，所以在电视节目的编辑中，一般需要考虑这几种声音的搭配运用，以避免单调。

声音本身带有很强的节奏感，当取消画面配合的声音后，节奏会发生很大的变化

（三）：

转场的方法

1、切换比特技转场快

2、不同特技的快慢感不同

二：

**如何运用剪辑建立节奏（80分钟）

1、内在节奏和外在节奏的和谐

一致：

常见

不一致：

形成对比

2、如何形成快节奏

（1）短镜头连接

逐渐加快，即逐渐缩短镜头的长度（剪辑加速度）

*剪辑的积余效果：

在第一个镜头形成的震惊感还未消退之前接第二个镜头，依次剪辑可以达到很强的内在节奏感。

如果在震惊感已经消退之后在接第二个镜头，或在第一个镜头的震惊感还未形成之前就接第二个镜头，就达不到这样的效果。

（2）注意节奏的变化。

（3）利用节奏感很强的声音

3、如何形成慢节奏

（1）长镜头

（2）运动速度舒缓的镜头

（3）节奏感舒缓的音乐

一、结构的含义及构成（10分钟）

1、整体布局：

选择哪种结构方式，哪种叙述方式

2、各部分之间的联系，段落之间如何进行转换

3、转场的方法

4、意义的转换或递进

二、结构的要求（10分钟）

1、完整：

事件和意义表诉

开放式结构

2、自然：

流畅

3、新颖：

有个性

4、严谨：

符合逻辑

5、统一：

内容和形式，形式各组成部分的统一

6、紧凑，信息含量大

三、**结构方式（40分钟）

1、*线性时空结构

特点：

始终清晰，情节单纯，符合现实生活的逻辑和顺序，容易为观众认可，

线索分明，按时空发展顺序进行

布局严谨

适合事件性较强的题材和主题明确的题材

线索：

时间、认识事物的逻辑顺序或者以内容，意义的深浅为顺序

2、*交错式时空结构

特点：

线索之间应该互相促进，共同推进，表现主题，可以是同一主体不同时间也可以是不同主体同一时间

3、*板块式结构

特点：

各个板块之间相互独立，统一在一个主体下

保持各个板块内容的相对独立完整和线索上的单一清晰

各个板块之间的转换既要给观众以提示，又不能让观众感到意义上的中断

一、*什么是预告片

是影视宣传的一种方式、手段，是影视作品的广告，其内容不能脱离原作品，但也不能仅仅是原片的缩写或提纲。

应能在短篇幅中把影视作品的题材、风格和部分情节以及出品厂、主要演员都交代清楚。

还要使主题能得到必要的反映和暗示。

二、**选材

（一）：

来源

1、事先设计好的预告片，在拍摄时顺带拍摄预告片的素材

2、在完成片中和备用片中选择

3、在作品未完成时剪预告片，只能从备用镜头中选择

（二）：

原则

1、首先选择能突出题材、风格的画面

2、其次选择能反映时代背景、能代表人物精神的

3、动作性强的

（三）：

注意

1、不宜用较长的运动镜头

2、不宜用与主题无关的景物镜头

3、不宜用画面不够理想的镜头

4、不宜用作用不大的过场戏镜头

总之：

把最精彩的镜头用于预告片

三、**结构方式

1、虚实结合

虚：

省略次要的情节和人物，给观众以想象和预示，引起观众的期待，加强悬念

实：

把主要情节和主要人物以及关键性细节表现出来

2、内在联系和外在联系

内在联系：

人物的精神面貌、情节、事件发展的必然性等，一般用对列组接

外在联系：

动作、方向、速度、光影、色彩、景别、镜头的转化，一般用连续的组接

3、是否表现结局

Ａ、当结局是出人意料的，和一般推理不同的，在预告片中出现结局

Ｂ、反之，不出现结局，但出现导致结局的关键镜头

四、**长度

1、有限，要求信息量尽可能多

2、不同长度有不同的做法

越短，视觉冲击力越强，更着重于风格的表现

五、**字幕

类别

1、主题字幕

2、解释字幕

3、宣传字幕

要求

1、字幕要有强烈的宣传力和感染力

2、字幕的形式要和影视作品的风格相统一

3、字体和出现位置、方式要和影视作品的风格相统一

六、声音的选择

形式

•1、以音乐、音响为主。

《三岔口》《黄金甲》《钢琴师》《花腰新娘》

•2、以音乐、解说为主。

《雏菊》

•3、对白、音乐、音响相配合

来源

•1、拍前事先设计好，在拍摄预告片画面素材时同期录音。

•2、拍前未设计，在完成样片中选择需要的声音。

•3、后期陪音响和解说词

要求

•1、对白应当选择反映主题和人物思想感情的关键性语言，简练、生动

•2、音响主要是渲染气氛的，同时表度人物情感和增强影片的节奏。

•3、音乐连接和贯穿影片的主要方式，另外渲染气氛和增强影片的节奏