笛子入门基础.docx

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笛子入门基础

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几个专用名词的解释:

1、何谓“风门”?

风门是指上、下唇间的小孔。

吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”?

口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。

通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。

在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”?

口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”?

筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”?

“小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势问题

吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。

南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:

风门正,笛身平,头要直,胸要挺。

姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。

六指按孔要严密,指指放松成弧形。

高低起落有规格,多余动作丢干净。

口劲松紧随我意,口风粗细由我心。

双臂张开四十五,青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。

（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。

）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。

“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。

关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。

另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:

双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。

急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气,始终要有余气藏。

强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。

最后,提醒自己养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴

笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味）,但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜）,由于质地细致,韧性佳,弹性又好,发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。

市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家理想的笛膜。

（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨...等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。

由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的

时候,笛膜就要放松来贴。

贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。

笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。

（新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜

笛子基础教程二

笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系

在演奏笛子的时候,您可能会发现一些现象,例如:

吹奏高音的时候,嘴唇也闭得紧,吹低音的时候,费气些,吹出的气也不必太冲,吐音的时候,音愈高愈难吐等等,以下仅用表格来分析:

笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系:

口风风门口劲舌头位置

高音域或高音笛略急略小紧前

中音域或中音笛适中适中适中中

低音域或低音笛舒缓略大松后

笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异:

高音域（笛）:

吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）

中音域（笛）:

吐音口决=TuKu或DuGu

低音域（笛）:

吐音口决=TaKa或DaGa

笛子演奏中的呼吸问题

1、何谓“胸式呼吸法”?

胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,使肺部达到呼吸的目的。

2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?

胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降,肺泡向下伸展挤压腹腔,腹肌放松向前下方自然扩张,同时腰肌、肋间肌自然外扩,达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。

3、何谓“腹式呼吸法”?

腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作,协助肺叶作向下扩张的呼吸动作,并借腹压的反作用力,达到呼吸的目的。

4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因?

其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性,不可能像腹式呼吸法那样利用横隔,通过隔肌的收缩自如的弹性,以腹为支点达到控制气息的目的。

其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部,易使气滞于胸口,造成紧张压迫状态,把气憋得难受。

使用不当时,更易得内伤。

其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般,演奏时力发自两脚,就像丹田发力一般,重心在下不会有头重脚轻之感,利用腹部作为支点,全身力量都有了支撑。

其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏,达到延年益寿的健康目的。

其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张,不仅费力且气息无深度可言,反观腹式呼吸,它是采用上下扩张,不只运气自如且较具深度。

5、女性吹奏者真不如男性吗?

事实上从肺活量看,男性正常值为3656.5ml左右,女性正常值为2511.3ml左右,生理上较男性吃亏些。

但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助,女性甚至表现得较男性为佳。

在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上,对自己要有信心,女性吹奏乐器较有感情,音色较优美;在技术上,女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法,基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。

总之,一分耕耘一分收获,功力是日积月累的,只要持之以恒,当能日起有功,乐展风华!

6、何谓“抢气”?

抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。

抢气主要是用口吸气且动作要快。

7、何谓“循环呼吸”?

循环呼吸又称吞气,原是唢呐的吹奏技巧。

方法是当一口气将尽时,迅速把舌头向后收缩,同时使下颚扩张,把气存入口腔,然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩,将

口腔中的气挤压出去,同时用鼻吸入新的一口气,而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝,这便是“循环换气”。

竹笛演奏中的音色问题

当您在练习过程中,除锻炼手指运用灵活,舌头动作敏捷,音乐强弱有层次,力度变化明显及丰富的表现外,最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮,吹得动听,这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。

基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了,所谓“二胡贵其柔,三弦贵其暴,笛子贵其亮。

”其实不然,要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题,笛子若只求一单一音色,则其不仅限制发展,亦影响表现。

笛子的音色变化事实上非常复杂。

例如:

俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。

而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?

应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。

要怎样才能吹出这样的音色呢?

1、全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。

2、颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。

3、舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。

4、风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。

5、假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。

6、笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。

如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。

笛子的选择、保养与维修

选择笛子,应从笛子的质量和类别上来考虑。

笛子的质量,除取决于笛管本身的质材好坏外,还取决于制作水平的高低。

选择、购买时,应进行检验:

1、检验笛子的竹质。

笛管要求竹质坚实（竹纹老）。

竹纹细密。

管身直而圆。

笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。

笛管厚薄适中。

笛管内壁平整光滑。

全身无虫蛀、裂痕等现象。

造型美观大方。

这些要求,凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。

方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。

首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。

还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。

检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。

一般来说,音量大者为好。

音量大的笛子,共鸣大,振动力强。

吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。

对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。

一般来讲,以气到音出、发音,不迟钝为好,反应越快越好

同样一种竹制六孔定调膜笛,分为三类,每一类中又有各种不同调的笛子。

怎么选择?

一般来说,初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。

因为这类笛子音高适中较易吹奏,演奏也常用到。

如果有条件,想多选几支笛子,那么,除E调和F调中笛外,还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛,这两个调子的笛子也常用到。

具备了这三支笛子,等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后,各种调子的乐曲,大体上都可以吹出来了。

你拥有一支竹笛的时候,用毕最好使用绵花,将笛子水气擦去,而后将笛子挂起,让其自然风干,以免发霉、发臭、掉漆,笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉,所以要好好爱惜使用。

笛子某个音不准,音偏高的时候,可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料填补起来,直至音准为止;音偏低的时候,位置亦同,从下往上使用刀具去挖,直至音准为止高八度音偏低的

时候,将笛塞往吹孔方向推进,直至音准,高八度音偏高的时候,笛塞往吹孔反方向调整,直至音准。

高音不好吹时,可将吹孔边缘修得钝些,或调整前出音孔,或修改笛尾管内径大小。

泛音不准时,笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题,相对音准八成也完蛋了,笛子可说是废了。

摔裂了就想办法补,发霉就用药用酒精擦拭,掉漆就重新刷漆,长虫就用樟脑油驱虫,缠线掉了就重做,真的没救了,就干脆换一支新的笛子。

笛子演奏中的技巧问题

笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:

南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧:

颤音（tr）:

例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

虚颤音:

颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法

波音（w）:

短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

叠音（又）:

例如6的叠音相当于7176一般。

6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。

赠音:

出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。

打音（丁）:

将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。

也称导音。

吐音（TK）:

用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK）,是一种断奏的技巧。

滑音:

音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。

借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果（指滑音）,或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果（气滑音）。

剁音:

类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音（重吐音）,造成特殊音效

花舌（*）:

利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

历音:

类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。

有上、下历音之分。

强音（>）:

类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。

顿音:

明显地断奏,用舌重吐发音。

舌起音:

一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。

喉音:

类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。

发音颗粒较粗糙。

泛音（。

）:

同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。

飞指（飞）:

利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。

可产生强烈的碎音效果。

历音:

由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。

要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

腹震音（—）:

利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。

大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。

意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。

但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史（8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载）,但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。

包括近代的很多笛子研究者,对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的,所以,我仅希望以本文,能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足,同时也希望能和各位朋友一起共同进步。

不管是什么乐器,指法与调子是相互相承的,所以其实也没有调子和指法的分别,由指法不同决定了曲子调子的变化,又由曲子调子的变化派生出不同的指法,两者密不可分,是辩证和统一的关系,不管是笛子作曲家还是笛子演奏家,都不能忽视笛子的指法与调的运用。

下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系,以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。

从笛子可以实现的指法来讲。

以全按作5为例,笛子的指法从低音5一直到极高音1,其实上面还有音（极高音2,4等）,只是确实不常用了这里就不一一列举了。

首先来说一说笛子常用的指法和调子的。

笛子常用的调子,如果以C调笛子为基准,全按作1就是G调,全按作2就是F调,全按作6就是降B调,全按作3就是降E调,那么为什么是这么分呢?

因为当C调笛全按作1时,1变成了C调的5,所以从C

（1）调往上数一个纯5度,是G（5）,那么我们就说C调笛全按作1后是G调,以此类推,当全按作2时,1变成了C调的4,往上数一个纯4度是F（4）所以是F调,那么如果我们换成D调的笛子呢?

同样原理,全按作1时,1变成了D调的5,所以,从D

（2）调往上数一个纯5度,就是A（6）,所以就是A调,以此类推,D调全按作2时,1变成了D调的4,往上数一个纯4度是D（5）,所以我们就说它是G调。

也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究.那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢?

先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。

我们把笛子的风格简单地分成了两个大块:

南方和北方。

我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子,比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多,原因是因为北方的曲子大多高亢激昂,很具冲力,所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感,而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果,当然,同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。

南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多,大多善于表现委婉和悠闲,所以讲究声音浑厚,具有共鸣感,D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果,尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。

再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧,很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子,所以我想还是有必要分析一下的。

除了以上说过的南北两派风格的差异,我要说的是,北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格,同样可以用D调来衬托,比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的,他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的,也别有风味,另外,南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2（再加上C调笛子全按作2）演奏的,《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。

也就说,选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系,那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢?

大约有三点,第一,是曲子本身的音域,比如曲子的最高音或最低音超过了全按作5时的常用音域,那么我们就用转调使曲子的音域满足笛子的需要,比如《鹧鸪飞》中最低音为低音2,

用全按作5就无法演奏低音区了;第二,是曲子的情绪,如果曲子的风格很活泼,又富跳跃感,那么我们不妨选用梆笛类的笛子,如果曲子的风格很平静很抒情,又富诗意,那我们不妨选用曲笛类的笛子,比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》,就会发现情绪总是上不去;第三,是适合笛子的技法表现,比如《山村迎亲人》中有飞指的技法,换作其它的指法（调子）就是不能达到效果。

相信只要灵活运用指法和调子,不管是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、得心应手、效果更加。

从狭义的角度来分析,笛子的指法和调子就如以上所说。

现在从广义的角度去试着分析一下。

大家知道的指法有全按作5、1、2、6、3等,但还有些不常用的调子,就很少有人会去研究,实际上,可以说只要是12平均律里的,理论上都能作为笛子的调子,这和中国古代所说的5声音阶和近代的7声大相径庭,12平均率,是我国的首先研究发明的,古时的编钟就是12平均律的,还有历史上有传说明朝的一位朱姓人士发明了12平均律的计算方法。

一个八度内有6个全音,而12平均率则把这6个全音细分成了12个等分,也就是说,除了我们常用的12345671,又在其中加了中间的变化音,每个音之间的关系是原来全音之间关系的一半,12平均率是这样分配的:

1--#1（b2）--2--#2（b3）--3--4--#4（b5）--5--#5（b6）--6--#6（b7）--7--1刚好12个等分（其中3和4之间本来就是半音程关系即小2度,所以中间没有变化音）。

我们学习笛子,刚开始都是新学会全按作5（筒音作5）,随后,又分别根据过程的不同,地方的不同,学习全按作1、2、6、3,这些是笛子最常用的调子,但却还不是最完善的,曹文工首先突破了笛子的调子极限,运用全按作7写了他的中期作品《买西莱普》（由李增光演奏）,这首及附西域风情的曲子,不管是从作曲角度还是演奏角度来说,都已经踏入了笛子高难度转调曲子的新境界,同时,我国著名笛子研究者曲祥、曲广义也编辑了一本《笛子高级练习曲选》,其中有许多指法都是不拘泥于本身的运用,而是以12平均率的感觉为基础,比如通过移植后的单簧管奏鸣曲（[德]兴德米特曲）,用筒音作1的指法,但其有的地方产生的效果却根本没有全按作1的感觉,倒象全按作7,或者说它没有固定的调子,只是围绕着它的基本调性在不停地转调。

在《笛子高级练习曲选》中,象这样的例子,不仅仅只是表现在外国的曲子里,比如我国现在作曲家潭小麟写的《离别》,他力图将现代作曲理论和技法,同中国民族音乐相结合,《离别》是他留美时为郭沫若谱写的歌曲的主旋律,全曲使用了十二音,却具有五声调式色彩:

第一句为D

（2）商,第二句为F（4）（zhi）,第三句为降E（降3）宫,第四句为降E（降3）商,第五句为D

（2）商,第六句为A（6）羽,第七句为#F（#4）羽,最后为G（5）商,也就是说,虽然整首曲子是全按作5的,看来很简单,却又不能按照五声或7升音阶的感觉去理解。

所以笛子的调子是不能定死在常用指法和调子里的,应该随音乐的需要而变化,这样才能在有限的指法和调子里发挥笛子自身和演奏者的无限可能性。

关于笛子转调知识的一些补充,也就是关于基本的音程关系的一些知识。

我们想要了解的是转调后要确认是全按作什么,就试着看看本文吧。

以前,有过有识之士用图示法来推敲转调确定,这样的方法对于初学者确实是方便可行的,但是,随着我们对于不断涌现的新知识的求欲,以及笛子水准的各方面的成长,我们必须知道其中的原理,即:

不同笛子的转调为什么是这样转?

根据是什么?

这就必须结合音程关系一起来分析了。

首先说音程关系,是一门乐理知识。

各位可以看下图中的钢琴键盘,不管朋友们是否熟悉,我都说一下,键盘中的CDEFGAB都是音名,那么通常也就是对应我们所知道的1234567,那么,从左边开始的一个C到右边的一个C,称为一个八度,为什么呢?

笼统地说,因为其中包含有八度音,从学术上来说,通常一个八度也就是指一个“纯八度”,那么,几度音几度音又是以什么为依据的呢?

解释起来有点麻烦,但我还是可以试试的:

如图,每两个相邻接的键（不管白键还是黑键）之间都是半音关系,为一个“小二度”,相邻接的两个不含有黑键的白键之间也是半音关系,也称为一个小二度,相邻接的两个含

有黑键的白键之间是全音关系,称为一个“大二度”;每相邻接的三个音（不能把黑键漏算）,也是一个大二度;在键盘上,黑键表示间于两个全音之间的音,也就是说,C往右看相邻接的一个黑键是念作“升”C,写作#C（在写的时候#是左上标）,那么,又因为从D往左看相邻接的一个黑键,和C往右看相邻接的那个黑键属于同一黑键,所以,我们又可以称这个音念作“降”2,写作b2（在写的时候b是左上标）,也就是说,#是升号,b是降号;以此类推,D和E之间的音是#D或者bE……如果要问在曲子中这个黑键具体读作升还是降,那就牵涉到作曲家赋予该曲子的“调性”了,“调性”超出了我们研究的这个课题的范围,所以我在这里不再多作解释了,大家可以参考一些关于乐理知识的其它资料。

以上是必要的提示。

现在长话短说,一个八度中所有的音程关系是怎么样分配的呢?

基本的,音程关系从小到大依次排列为:

小二度（例:

3和4之间）<大二度（例:

1和2之间）<小三度（例:

3和5之间）<大三度（1和3之间）<纯四度（例:

1和4之间）<增四度（例:

4和7

之间）<减五度（例:

低音7和中音4之间）<纯五度（例:

1和5之间）<小六度（例:

中音3和高音1之间）<大六度（1和6之间）<小七度（2和高音1之间）<大七度（例:

1和7之间）<纯八度（例:

中音1和高音1之间）,当然,八度音程关系并非最大跨度的音程关系,但由于九度音以上构成的和弦（九和弦以上）不常用,所以在这里就不多说了。

那么任意两个音之间要确定是几度音关系有什么好方法吗?

有方法:

首先,我们可以先数两个音中包含几个音,包含几个音就是有几度音,然后的关键就是看两个音之间有没有黑键,由此来确定是大音程还是小音程关系。

比如3和4之间,包含3、4两个音,因此我们首先可以确定是一个二度音程关系,从键盘上来看,因为当中没有黑键,所以确定是小二度关系;1到2之间包含1、2两个音,是一个二度音程关系,再从键盘上来看,因为1和2当中有个黑键（即包含了一个