浅论范宽《溪山行旅图》地艺术特色.docx
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浅论范宽《溪山行旅图》地艺术特色
某某第二师X学院高等教育自学考试(本科)
毕业论文
题目:
浅论X宽《溪山行旅图》
的艺术特色
指导教师:
X未
某某:
X婷
专业:
美术教育
某某号:
年月日
内容摘要
《溪山行旅图》是绽放在宋代花坛中的一朵奇葩,这幅画以大开大合的构图,层次多样的皴法,刚劲清楚的笔与墨,形神兼备的点景刻画。
这样的艺术特点彰显出X宽与宋代艺术家格物致知的文化追求和追求闲适生活的态度。
大开大合的构图表现出画家对画面的把控能力,把这幅画表现得非常大气;层次多样的皴法表现出了这幅画的层次感与厚重感;刚劲有力的笔与墨表现出了精神饱满,内力十足;形神兼备的点景刻画表现出这幅画的神情。
中国画是中国传统绘画的重要组成局部,在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科。
《溪山行旅图》经过数百年的文化孕育和艺术锤炼,成为中国山水画开展时期潮流,也是中国山水画的经典之作。
X宽的画风影响着宋朝时期山水画家,这一时期画家们追求皴法的多样性利用,务求达到形神兼备的艺术效果,画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面开展。
X宽笔下的《溪山行旅图》从一个侧面反映了宋代绘画的开展,达到了前所未有的成熟与繁荣。
本论文以X宽的《溪山行旅图》为例,让我们了解到宋朝对绘画方面的认识,探索值得我们学习的艺术之门。
关键词:
艺术特点宋代山水画绘画技法构图
浅论X宽《溪山行旅图》的艺术特色
一、北宋山水家X宽
〔一〕北宋山水画
北宋的山水画是我国传统山水画的顶峰时段,受宫廷画院的影响,各种技法逐渐完善,画院规模也逐渐齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累。
画坛上山水画的画作最为突出,它们完全脱离了隋唐以来‘先勾后填’的创作手法,出现了许多讲究笔墨,韵味。
他们追求的是细节的真实和意境的表达。
山水画作为中国画创作的一个很重要的流派,在中国有也着上千年的开展与传承。
明清时段,作为我国封建社会的末端阶段,在山水画创作中也出现了一些特色。
本文主要从具有代表性的山水画家X宽与其作品出发,简要分析他的著作《溪山行旅图》,分析他在创作这幅举世闻名的瑰宝,它的艺术特色。
〔二〕X宽和《溪山行旅图》
X宽他是某某人,他擅长山水画,最初在五代山水画家李成那里学习,后来觉悟说道:
“人之法,为尝不近取与诸物,吾与其师与人者,未假如师诸物也;吾与其师于物者,未假如师诸心〞于是隐居于华山,细心观察山林间的点点滴滴,创作出了这幅佳作。
这幅画中有巍峨的高山,在画面的最高处,总占有画面的三分之一,它们耸立在半空中,毅力生长,给予人鲜明高大的形象。
山头有很多树木,结成了密密麻麻的深林,两侧有相对低一点的高山簇立着。
树林中有小楼台观露台,小丘与岩石间有一群正在行走的马群和客商匆匆赶路着,它们来去匆匆,在安静的山野中仿佛有哗哗的水声和马踢声相融,一片繁荣的景象。
瀑布声,溪流声在山间来回响动着,他把景物的描写画得极为逼真,仿佛他就在这山谷间。
整幅画的高山和石头呈现出很多皴纹,刻画出山石笔触有力的感觉。
画的右上角题字有“X宽〞二字。
二、《溪山行旅图》的绘画风格
〔一〕大开大合的构图
X宽大开大合的构图方式,如这幅画悬崖位置的峭壁岩石占了整个画面的三分之二,可能这就是高山的仰望,这个构图使整个画面气势很是逼人,使人有种在身临其境一般的感觉。
下面我们来感受一下在如此雄伟壮阔的大自然面前,人是显得有多么地渺小。
山底下,我们可以看到一条长长的小路,一队商旅正快速地走进人们的视野中——给人一种动态感,音乐感。
马队的铃声渐渐地走进了画面,一种静谧的深山中,给与一种动静结合。
山间还有那流淌的溪水应和着。
动中有静,静中有动,给予这幅画诗意感,这就是诗情画意!
在一动一静中慢慢地显示出来,仿佛听到商队的声音从山的那边传来,然后从我们的眼前走过。
《溪山行旅图》的好就在于,静止的画面有一种动态感。
这幅不一样的画就在于这样的一种全景构图的方式,使其地位显著出来了。
这样的构图方式并不是偶然的,是因为他所处的这样的一个生活环境成就了这样的一个艺术天才。
唐以来,尤其是来自于荆浩,关仝以与李成对X宽的影响是非常之大,影响也是显而易见,中国绘画的方法在世界绘画史上是独特的,是在不断发现,不断思考,不断创新中开展而来,一幅山水画的好坏,构图是非常重要的前提。
而这种先进性在X宽的绘画中表现明显。
X宽的山水画给人稳重,厚重感,是因为在构图下的溪山中,挺立于画面的山为主,中景近景因其观察方法不同,为达到画面统一和谐的效果,画面画了很多高树,给人高耸之感。
这种构图法对我们画山水画有着很大的帮助,也有很多的现实意义。
一幅空间艺术的形成给人以空间感。
有一种时间艺术经过历史的沉淀变得更加有艺术性。
面对这幅历经一千多年依然不失风采的艺术品,使我有一种一座大山矗立在眼前感,山山水水映入眼帘,山势逼人,壮丽的高山体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出一阵赞叹。
这就是X宽构图的大气精神,我们在画一幅画中,构图的好坏直接影响着画面的美感与气势,无论是山水,花鸟,人物画,它们的构图方式会直接对画面产生很大的影响。
图1
〔二〕层次多样的皴法
皴法的出现形式丰富,在董源和荆浩的山水画画面当中,董源和荆浩的影响下,开展演变成了三十多种不同种类的皴法,历代画家由于所处的环境的不一样,他们运用的皴法也不一样,南派山水主要运用披麻皴体系,北派山水主要斧劈皴体系。
由于师承关系的不同,所用的皴法也有所不同中国画史上以善用豆瓣皴/雨点皴闻名的最典型X例就属X宽与他的《溪山行旅图》。
董其昌评价这幅画为“宋画第一〞,X宽的独特皴法被很多人人称为“枪笔〞。
是因为豆瓣皴与雨点皴均为“点皴法〞的代表画法。
一点一滴,把这些景物联系起来,构成一幅完整的画卷,这种通过很多的点聚成的景象,形成成一个整体。
它的步骤如下〔一〕先用淡淡的淡墨勾勒出大概的形状,再用比拟重的墨画出来,画的时候要注意山体的穿插关系〔二〕山头处用豆瓣皴点出,用淡墨和浓墨完成它们的空间关系,形成丰富多样的层次,让人看起来有很多内容在里面;山体处用雨点皴点出,也用浓墨与淡墨晕染,呈现出山体的多样性,看起来石头有高的,有矮的,有斜的,有锋利的和光滑的。
这幅画它的绘画技艺并不是很复杂,而它复杂的是它们的疏密关系的掌控,有的地方树多一点,有的地方树少一点,有的地方密集,有的地方有间隙,这就是中国画的留白之美。
然后就是这样勾勒它们的轮廓时,也要注意皴法的使用,这样才能“水到渠成〞,豆瓣皴的运用需要我们掌握它的层次关系,点的聚集要不多也不少,这样会更能突出这幅画的层次感。
这样的皴法,是这幅画形成传世佳作的根本所在。
想要画出一幅好画,首先要观察它们关系,充分发挥自己的主观能动性,而X宽,利用皴法的豆瓣皴,点出了这幅画的根本层次,然后用各种皴法的结合,如短条子皴,钉头皴,刮铁皴等皴法的运用,其用笔重狠似闻有裂帛之声。
使这幅画栩栩如生,这就是X宽皴法的巧妙之处。
我们认识了他层次多样的皴法,下面我们来了解一下他在笔与墨方面的技巧。
图二
〔三〕刚劲清楚的笔与墨
X宽的笔法总的来说就是非常的刚劲凝重,沉实有力,它的笔触多用侧锋的形式来勾勒,他的笔势非常的迟涩枯槁,用笔的力道很大,人们都说他的笔力老辣如刚劲铁骨,画中的山和石的表现精神饱满,内力十足。
X宽早年的教师是荆浩,李威,他们的笔法严谨,而荆浩"善写云某某顶,四面峻厚"传统。
用笔雄劲而浑厚,笔力鼎健。
X宽集成了他们的这种笔法,他所画的溪山行旅图》笔法严谨,苍穹有劲,沉稳老辣,利用这样的技法然后融合了自己的技法把这幅画表现得淋漓尽致,而后就是他的淡墨晕染,晕染并非一次而成,有些地方需要染上很多遍,用很黑的浓墨显现出它的厚重感。
而米芾曾批评X宽“晚年用墨太多,土石不分〞但又说“本朝无人出其石〞势虽雄杰,然深暗如暮液晦暝。
晚年他非常喜欢用浓墨涂上厚厚的一层。
我觉得这样的评判是有点带有一定的偏颇的。
然而X宽后来的成就连米芾也不得不承认,但是评价一幅画的好坏不能是直接的,不能以自己的角度去评价还不好,而是要经过岁月的洗礼,时间的考验。
这样的不恰当就像是在说《论语》的语言缺乏美感、鲁迅的杂文批判性太强似的。
试问,假如是X宽少着浓墨,土石清楚,怎可见《溪山行旅图》中巍峨雄伟的大山兀石,又怎么会有如此大气,独特而又壮观的《溪山行旅图》,如果浓墨过少,他这幅画的层次,山与山之间,山与树之间的关系就不突出了,就不能表现出这幅画的雄伟。
至于苏轼所说的“微有俗气〞,就更为滑稽可笑了。
图三
〔四〕形神兼备的点景刻画
所谓点景,就是把一些事物放在画面的不同位置,安排它们的摆放位置,各种景物要有一定的联系,相互呼应。
点景多用于山水画中,点景之物不仅可以联系沟通山石树木等大形体,丰富画面的关系性,使整个画面和谐精致,它们是画中的眼睛,它们相互照应,因此,无论从作画者与读画人的角度着眼,都有我们值得学习的地方。
接下来,我把这幅画的景物分为ABC点。
A为一队行旅,有两人、四驴,它们采用点景刻画的方法,把它们刻画得栩栩如生,像是真正的商队马匹进入了画中,这或许即是董其昌将此画定名《山行旅图》的原因所在吧。
这个商队向右向左依次进入画面中,进入我们的眼球,有种生活正向左之势。
而行旅脚下的道路凹凸不平,隐隐呈现出一条向右之势。
,再看走在商路途中的第一人,他向后看了看后面的人这正是向右呼应,使此段画面点景呼应。
它的走势是以向右为主要走势使画面多了很多韵味感。
B处有一座桥梁和一位挑着东西的人,这一处是画面的中心点,在画面的中间也是视觉的中心,木桥左右两座低矮的山坡都是左高右的。
山坡上的数目非常茂盛把山团团包围,一条溪水由左侧山坡之后的山谷中蜿蜒而出,经木桥层叠下落,流向前景,此为由远与近、由上向下之势。
木桥接从左侧山坡后伸出的山路由左向右抬升,绕向右侧山坡背后,通向c的宫阙楼点阁。
呈由内向外,复而向右上、向内之势。
挑夫由左侧山石后走出,也呈由内向外向右向下之势。
如此安排,加上桥下溪水滩石杂乱,便将此处烘托为画面情景刻画之最精微处。
因数条线索集结,使观者目光前后左右皆可穿行留恋,而最终却由道路引向此画最终之主题——点,宏伟的宫苑。
C点为一处为宫阙楼阁,以‘藏〞的手法露出丛林的顶端,而后面一半被山体遮挡住了,其描绘以界画的手法描绘的相当工致细腻。
纵观画面,主体走势由中景山坡向左抬升,经左侧半片小山峰引而向上,指向画幅中部的主峰。
主峰顶上峦头盘旋,结顶之势由一线悬瀑引申直下,极为惊险的落入宫阙后方的山谷,谷中云雾蒸腾,弥漫于画幅中部,以无形之形复归于溪流。
故宫苑为全画主势之收结点,亦应为此画原主题所在。
(纵观至今流传的北宋时期的全景山水画,画中的建筑多以宫阙为主,此应与当时的山水画多是为达官贵族所做有直接关系。
即便是《山行旅图》中的建筑样式,据其采用高溪台、廊柱、琉璃顶、斗拱飞檐等建筑构件来推断,此处宫阙的规格如非寺观,如此必然是皇家行宫园林)此三处“点景〞与画面中其它山石树木之体量相比甚为悬殊,单从大的结构体块和形式关系来说,对画面作用较小,假如站远了观看甚至不见其在。
但这几处点景对于画是极其重要的。
图四
〔五〕意境深远
从《溪山行旅图》中,我们可以欣赏到这如诗的景象,我们会被这壮丽的图卷所深深吸引并且久久陶醉其中,以致于流连忘返。
我们透过薄薄的宣纸,细细研究画卷之后的艺术特色。
更是让人深叹并且深深折服,感叹道:
“艺术是社会的产物,并且艺术高于生活。
’这似乎是一个定义,大概在每一个时代都会出现这样有价值的艺术作品,在中国美术史上:
精美的构图,缤纷的皴法、精湛的笔墨,神韵的点景刻画成就了这样的一幅艺术精品,更显示了宋代人们的一种情趣;不得不承认,《溪山行旅图》正是X宽展现大宋江山的至上岿然,北宋江山的秀美之态在X宽的笔下,勾勒出了一种现实主义的色彩,但又带有一些浪漫主义的情调在里面,描绘出一种无与伦比的意境之美,如果用雄伟壮丽修饰大好河山,那么在画作中我们可以读出别具一格的意境,这就是时代意境。
在今天,我们说到心境,学习画山水画的技法,我们可以从这幅《溪山行旅图》中赏析它的构图,笔法,用墨,还有每处山体的刻画,都会让我们意犹未尽,静听溪流松涛,目送远去的行人驼队,深山幽谷中回荡着行人的吟唱,驮铃的轻响,回荡着那挥之不去的幽远意境之声。
《溪山行旅图》更是历代画家的浪漫主义情怀,表现了画家对远离世俗,回归自然的向往,对山水生活的一种向往和对自然的一种热爱,也表现了艺术家淡薄名利,远离官场的性情。
三、《溪山行旅图》对后世的影响
X宽作为北宋时期的在山水画面做出巨大贡献的画家,对后世产生了很大的影响。
而对于他创作的《溪山行旅图》这个作品今人几乎都已挖掘殆尽,但依然有很多地方需要我们去发现去探讨,如何从中发现新的闪光点呢?
《溪山行旅图》代表了他的最高艺术成就。
X宽作为山水画艺术的集大成者,在中国艺术史上抒写了辉煌的一页。
对X宽山水画的探讨与研究,目的在于取其精华、去其糟粕、古为今用,更好的服务于现代艺术的创作和精神文明的建设。
历史上对X宽的评价有很多本论文结合X宽山水画创作的背景,以X宽的代表作为例,重点从构图,皴法,笔墨和刻画几个方面分析X宽山水画的艺术特色,总结出X宽山水画创作的理论依据。
这幅画值得我们学习的地方太多太多,总能够让我们从中感受到从容、典雅、朴实又不失雄浑磅礴的气势来。
贾又福说:
“理法不为古人所欺,意趣不为古人所弃,不悖民族精神,立足当代世界。
〞他非常强调个性化的认识古人,个性化的认识笔墨,个性化的认识传统,个性化的解剖自己。
中国的山水语言己由古人发挥到极致,对于现代人来说,要想对古人的山水成就有所突破和创新是不易的,现代山水的创作之路可以说是十分艰辛。
如何面对生活,就像一道命题似的摆在了每一位画家面前。
现在画家对于画山水画的乐趣越来越少,中国画家面对自然,并不会去了解自然,用心感悟自然,他们看到什么就画什么,完全不懂得怎样去使它们更好地表现出来,学习山水画更是要进展心与自然的交流。
画家通过认识自然,感悟自然有一个过程,这个过程就是艺术体验、艺术构思。
艺术创达三个过程。
这往往是由浅入深,由传统而自我,先传统后自我,在临摹中感悟古人优秀的画作的同时,需要我们去用心感悟,在写生中发现自然,发现自我,发现当下美好的生活。
四、结语
中国山水画家在境界上追求自然生命的气韵,在审美上追求“秒得其真〞的自然美。
把这种生命意识贯注到生命情趣的作品中,是山水画的不朽特色。
今天,古人的审美情趣在社会、文化环境已经永远的过去了,我们只能从其他们说创作的优秀作品中得到体味。
最重要的是,我们将得到启示:
从自己时代的角度去体悟现代的人生,体悟今天的生活和大自然,以寻找并把握中国文化大气氛中的审美意识和自我,艺术表现为忘情的咏歌自然生命,绘画的重点亦转向了肯定世俗人生,我们崇尚山水画更期盼中国的山水画在我们的笔下再度辉煌。
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