论里姆斯基科萨科夫交响组曲《安塔尔》艺术特色.docx
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论里姆斯基科萨科夫交响组曲《安塔尔》艺术特色
论里姆斯基·科萨科夫交响组曲《安塔尔》艺术特色
文艺评论
论里姆斯基?
科萨科夫交响组曲
.《安塔尔》艺术特色
刘海涛(甘肃省西北师范大学音乐学院音乐学专业硕士研究生730000)
摘要:
里姆斯基?
科萨科夫是俄罗斯”强力集团”的成员之
一
民族乐派的重要作曲家.其创作主要以歌剧和交响乐为主.
他的交响乐数量较少,但就其艺术质量来讲,几乎每一部都是精
品之作,题材多取材于历史,文学,民间传说和大自然.音乐
多以俄罗斯民歌为基础,具有鲜明的俄罗斯民族特征.交响组曲
《安塔尔》是里姆斯基?
科萨科夫的早期代表作之一,这部交响
组曲所采用的文学性标题,大量的东方主题以及独特的创作技法
可以说真正体现出了他以后交响乐的一些主要的风格特征.
关键词:
里姆斯基?
科萨科夫;安塔尔;标题性;东方色
彩;创作技法
一
创作背景
里姆斯基?
科萨科夫(Niko1ayAndreYevichRimsky—
Kosakov,1844~1908)生于诺佛格罗德省的一个贵族家庭,他从
小就表现出非凡的音乐天赋.童年时代,家乡古朴的民间仪式和
优美的民歌给他留下了深刻的印象.他六岁时开始学习钢琴,
十一岁时尝试作曲.受家庭的影响,1856年里姆斯基?
科萨科夫
被选入彼得堡海军士官学校,期间也不断地进行各种音乐活动,
毕业后成为了一名海军军官.1861年底结识了巴拉基列夫,成为
“强力集团”的一员,他与巴拉基列夫,居伊,鲍罗丁,穆索尔
斯基一起组成一个音乐团体,以俄罗斯民族音乐为基础进行创
作,体现了鲜明的民族性音乐特征,这就是”强力集团”(又称
五人团或巴拉基列夫小组).里姆斯基?
科萨科夫是这个集团中
年龄最小,创作最为丰富的作曲家.众所周知,”强力集团”中
除巴拉基列夫外,其余全部不是科班出身,里姆斯基?
科萨科夫
也是如此.但他凭着对音乐无限的热爱和与生俱来的天赋勤奋地
学习各种音乐创作的技法,并大量研读其他作曲家的作品,尤其
是格林卡的作品使他羡慕不已.他和其他几位作曲家都遵循着格
林卡所开创的民族主义音乐道路,力求在自己的创作中体现俄罗
斯民族民间音乐特征.他为俄罗斯专业音乐的发展做出了历史性
的贡献.
里姆斯基?
科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主,其交响乐
的成就和歌剧不相上下,他继格林卡之后使俄罗斯交响乐发展到
了一个新的高度.他的交响乐创作主要集中在六十年代至八十年
代.六十年代是他创作的第一个时期,1865年在完成了近三年的
海上巡航任务之后,回到彼得堡开始了他真正的音乐创作生涯.
这个时期主要作品有,交响音画《萨特阔》,交响组曲《安塔
尔》和歌剧《普斯科夫姑娘》.交响组曲《安塔尔》的题材是巴
拉基列夫和穆索尔斯基提供给他的,以俄罗斯作家兼东方学家谢
恩科夫斯基的一篇阿拉伯童话《安塔尔》创作的.交响组曲《安
塔尔》创作始于1867年,1868年完成.于1869年由巴拉基列夫指
挥首演,它以新颖的题材和绚丽的配器手法受到了一致好评.开
始时作曲家将其定为《第二交响曲》,但在1903年修订时发现它
并不具备交响曲的结构特征,于是又修订为交响组曲.如果说他
的第一交响曲是在巴拉基列夫的指导下完成的,那么他的交响组
曲《安塔尔》可以说开始体现出了里姆斯基?
科萨科夫交响乐的
风格特征.
二,艺术特色
这部交响组曲的艺术特色主要体现在以下几个方面:
1.文学性标题
里姆斯基?
科萨科夫从格林卡那里继承了创作具体而富有生
命力的音乐形象的才能,倾向于标题交响乐的创作.同时期的西
欧作曲家也普遍采用标题音乐形式进行创作.这个时期的文学作
品对音乐艺术产生了极其深远的影响,作曲家们普遍从文学作
品中汲取营养,法国作曲家伯辽兹的《幻想交响曲》《哈罗尔德
在意大利》等作品就属此类,他对俄罗斯作曲家产生了一定的影
响.里姆斯基?
科萨科夫的交响组曲《安塔尔》明显地受到了伯
辽兹和格林卡的影响.
交响组曲《安塔尔》由四个乐章组成,里姆斯基?
科萨科夫
按照文学作品中的内容进行了巧妙的构思,在每一乐章前面都加
上了文字说明.为了适应标题性构思的需要,各个乐章中用了许
多人物,景色等主题,不时地变换着色彩,非常细腻地描绘出
了一幅幅生动的画面.作品的主人公安塔尔,是一个年轻的阿拉
伯人,他在荒凉的沙漠中救出了化身羚羊的仙女丘尔一娜莎,仙
女受到怪鸟的追杀,安塔尔杀死了怪鸟,仙女为了报恩赐给他世
上的三种欢乐,即复仇的欢乐,权势的欢乐和爱情的欢乐作为报
答.作品的第一乐章描绘了安塔尔在沙漠中的奇遇,乐曲一开始
用大管和法国号奏出的庄严的和弦加上定音鼓固定音型的不断反
复,描绘出了荒凉的沙漠的景象.中提琴凄凉忧郁的音调描绘的
是孤独远离人世的安塔尔的形象,这个主导主题贯穿着整部作
品.小提琴的跳跃音型表现了羚羊的奔跑,随后出现了优美的仙
女的主题.带弱音器的弦乐器表现了怪鸟的形象,随后又出现了
安塔尔的主题和他杀死怪鸟的形象.然后是仙女宫殿的景象,音
乐是一只阿拉伯风格的曲调.第一乐章的最后又回到了沙漠的主
题,表现了安塔尔一个人留在了沙漠的废墟中.后面三个乐章分
别以三种欢乐为标题.里姆斯基?
科萨科夫借助生活中的一些具
体现象,表达了其中一些抽象的概念,如,借助安塔尔和原先部
落的仇恨,用战斗的方式表达了复仇给他带来的欢乐;用东方君
主的豪华场面表达了权势给他带来的欢乐;用他对仙女的爱恋表
达了爱情的欢乐.里姆斯基?
科萨科夫用鲜明的音乐形象再现了
文学作品中的人物及景象,成为他标题交响乐的经典之作之一.
2.东方色彩
18世纪上半叶,东方题材开始进入俄罗斯文学,绘画及音乐
创作当中,许多文学家(普希金等),画家(维列希察金等)等
都采用过东方题材进行创作.在音乐艺术领域真正开始引入东方
主题进行创作的作曲家是格林卡,在他的《鲁斯兰与柳德米拉》
中就有一首《东方舞》的乐段.格林卡所开创的这条道路在他的
后辈一”强力集团”的作曲家手中得到了进一步的发展,而里
姆斯基?
科萨科夫音乐中的东方音乐形象更为突出,尤其在他的
交响乐当中,东方音乐形象占有很大的比重,经典之作当属交响
组曲《安塔尔》和《舍赫拉查达》.与同时期西欧作曲家的作品
相比,音乐中的东方色彩也成为俄罗斯音乐艺术所独有的一大特
征.
交响组曲《安塔尔》当中运用了众多的东方音乐主题.第一
乐章中仙女娜莎的主题是一个明显的东方风格的旋律,它温柔,
典雅,但又有点怪异,它是在法国号,竖琴及小提琴的伴奏下的
长笛独奏.随后对仙女王国场景的描绘也是一支纯粹的阿拉伯
风格的旋律,这支曲调是从鲍罗丁收藏的一本《阿尔及利亚曲调
集》当中选出来的,这支旋律进行从容不迫,很容易让人想到东
方舞曲的优雅,壮丽.第二乐章”权势的欢乐”中也有取自《阿
尔及利亚曲调集》的一支东方旋律,它是一首舞曲,给人以美
妙,辉煌的感觉,仿佛描写的是安塔尔宫廷中的女仆歌唱,舞蹈
的场面.第四乐章”爱情的欢乐”中也有一支达尔戈梅斯基所提
供的东方曲调,里姆斯基?
科萨科夫保留了达尔戈梅斯基所配的
和声,这支曲调是安塔尔和仙女娜莎的爱情主题,自始至终都保
持着温柔和充满幻想的色彩.这部交响组曲大量的东方主题,使
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文艺评论
读《学记》而明尊师重道
李羚(江苏省南京晓庄学院211171)
摘要:
《学记》不仅介绍了怎样做一个好老师,同时也赋予
了教师非常崇高的地位.社会的发展靠教育,而教育的发展主要
靠教师.可是最近却有教师抱怨,现在的学生根本不懂得尊敬老
师,这也源于现令人情渐薄,物欲横流的世风,从学校到家庭惟
“应试”至上,在如此世风渐染下人际关系变得更加功利化.另
外,确实也有些教师自身的行为不够检点,完全放弃对学生的品
德教育和人格培养等等.所以先要做一个好老师,才能赢得学生
的尊敬.
关键词:
《学记》;好老师;尊师重道
教育在我国由来已久,商代已经有了教育的事实,春秋战国
更有孔子所办私学,战国晚期还出现了世界上最早专门论述教育
问题的论着——《学记》.作为世界及中国教育史上一部最早,
最完整的教育学专着,《学记》总结了先秦儒家的教育思想.
它以一种独立的思想形态来表现战国后期正处于萌芽期的教育理
论,其有关教学方法的辩证思想非常丰富,深刻.它的文字言简
意赅,比喻生动,其的精华之处,就是在综合各家长期教育,教
学成败得失的基础上,系统而全面地阐明了教育的作用和目的及
任务,教育和教学的制度,原则和方法,教师的地位和作用,在
教育过程中师生关系及同学之间的关系.
《学记》不仅介绍了怎样做一个好老师,同时也赋予教师
非常崇高的地位.文章首先说到”君子如欲化民成俗,其必由学
乎”“是故古之王者建国君民,教学为先”,这些都是在说教育
的重要性,古代的君王建立国家,教化百姓统治人民,并形成好
的风俗,首先要设学施教,而设学施教当然不能少了教师.文章
中还说到了大量尊师重道的道理,”大学始教,皮弁祭菜,示敬
道也”,连古时候的君王和官员祭祀时,都要表示出尊师重道的
行为.”凡学之道:
严师为难.师严然后道尊,道尊然后民知敬
学.是故君之所以不臣于其臣者二:
其为尸,则弗臣也;当
其为师,则弗臣也.大学之礼,虽诏于天子无北面,所以尊师
也.”在教育工作中,尊敬教师是难能可贵的.尊敬教师才能重
视他传授的道,作为君王能做到尊师重道,百姓才能专心求学.
古代君上不以臣子相待的臣子有两种人:
一足正在代表死者受祭
祀的人,_I就是教师.根据礼制,这二.种人虽被天子召见,可以
免去朝见君王的礼节,这就是为了表示尊师重道的缘故.
《学记》中还提到”古之学者,比物丑类,鼓无当于五声,
五声弗得不和;水无当于五色,五色弗得不章;学无当于五官,
五官弗得不治;师无当于五服,五服弗得不亲.”通过这一系列
形象的类比说明了教师的重要性:
鼓发出的声音不在五声之中,
而演奏中没有鼓音,就不和谐;水不在五种色彩之中,但五色没
有水调和,就不能鲜明悦目;学习女,并不一定可以做官,但为官
之人不经过学习训练就不会发挥好的社会功能,不能治理一方百
姓;教师不在五服之亲之列,但没有教帅的教导和讲解,人们不
可能分清五服所体现的亲疏关系,不知道该与谁相亲.由此可见
中国人从古代起就很明白尊师重道的道理.
可是,最近却有越来越多的老师抱怨,现在的学生根本不懂
这部作品在当时还不多见的独特风格,广受当时听众的喜爱.
3.创作技法新颖,独特
里姆斯基?
科萨科夫从小并未受到过专业的音乐创作训l练,
创作初期他对各种音乐创作方面的知识并不了解,六十年代创
作交响组曲《安塔尔》等作品时,他甚至不知道”曲式”“和
声”“对位”等专业音乐术语的真正含义.然而,他却凭着与生
俱来的天赋创作了这部名作.
首先,从曲式结构上来看.前面所提到的里姆斯基?
科萨科
夫曾将交响组曲《安塔尔》定位《第_交响曲》,但在后来的修
订中改为了交响组曲.他在他的自传《我的音乐生活》当中谈
到:
”我的《安塔尔》是诗,是组曲,是神话,是故事,什么都
是,就不是交响曲.”“只是它那划分为四个单独乐章的曲式使
它与交响曲有些近似.”(见里姆斯基?
科萨科夫《我的音乐生
活》第88页)从《安塔尔》的第一乐章来看,传统交响曲的第一
乐章一般都是用奏呜曲式写成,而《安塔尔》的第一乐章只是统
一
在安塔尔主题上的一个个插曲的描绘,并没有交响曲中的主题
式发展,只是一些变奏而已.后面的三个乐章作曲家也并未按交
响曲的模式去写,他在自传中说到:
”描写复仇,权利和爱情的
欢乐的任务则完全是抒情的,只表达情绪及变化,因而要求任
何创作的曲式,音乐结构可以有充分的自由”.(见里姆斯基?
科萨科夫《我的音乐生活》第89页)里姆斯基?
科萨科夫晚年在
回顾《安塔尔》的曲
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