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诗词整理101145定稿
101、春暖郡圃散策三首【其三】
杨万里
春禽处处讲新声,
细草欣欣贺嫩睛。
曲折遍穿花底路,
莫令一步作虚行。
讲解:
“散策”,“散”是散步,“策”是一个竹杖,拄着一根竹杖去散步就叫散策。
“曲折遍穿花底路”的“折”是入声字。
“莫令一步作虚行”的“令”有两个读音,作名词时念1ìng,命令;作动词时念líng。
这里念líng,使……如何的意思。
102、二月一日晓渡太和江【其一】
杨万里
绿杨接叶杏交花,
嫩水新生尚露沙。
过了春江偶回首,
隔江一片好人家。
讲解:
“绿杨接叶杏交花”的“接”是入声,但如果念成jiē也可以,因为它是第三个字,第三个字的平仄声调不重要。
“过了春江偶回首”的“了”念liǎo,不能念成白话的le。
诗里没有轻声的字,每个字都要读清楚。
绿杨长得密密麻麻,一棵接着一棵,杏树也栽得很密,相互交叉,都是杏花。
水刚刚涨上沙滩,还没有把沙都遮盖。
走远一点,回头再一看,看到的景色更美好。
103、万安道中书事【其二】
杨万里
携家满路踏春华,
儿女欣欣不忆家。
骑吏也忘行役苦,
一人人插一枝花。
讲解:
杨万里到各地旅游,随时见到景物,随时就写下来。
春天的景色这么美,他带着全家去游春,路边有骑着马的官吏,他们本来有任务在身,可是在这么美丽的春天的景色中,他们也忘了行役的劳苦,每个人折了一枝花插在头上。
“骑吏也忘行役苦”的“骑”,作动词念qí,作名词念jì,“骑吏”是一个骑马的官吏,所以这里念jì。
“忘”在这里作动词,念平声wāng。
“一人人插一枝花”的“插”是入声字。
104、桂源铺
杨万里
万山不许一溪奔,
拦得溪声日夜喧。
到得前头山脚尽,
堂堂溪水出前村。
讲解:
溪水在山里流得很曲折,它被许多重山给拦住了,因此发出很多声响,不像直流的水那样没有声音。
这首诗在写眼前景物的同时,也包含一点思致,比喻能够从险阻之中脱离出来。
105、江村晚眺
江头落日照平沙,
潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立,
见人惊起入芦花。
讲解:
戴复古(1167-1248),字式之,自号石屏、石屏樵隐,宋代诗人。
106、约客
赵师秀
黄梅时节家家雨,
青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,
闲敲棋子落灯花。
讲解:
赵师秀(1170-1219),字紫芝,号灵秀、灵芝、天乐,宋代诗人。
“黄梅时节家家雨”的“节”、“有约不来过夜半”的“约”是入声字,“过”在这里作动词,念平声,guō,同“经过”的“过”;作名词时念guò,同“过错”的“过”。
107、咏兰花
张羽
能白更兼黄,
无人亦自芳。
寸心原不大,
容得许多香。
讲解:
张羽(约1333-1385),字来仪、附凤,号静居,元末明初诗人。
这首诗说的是,兰花虽然花朵也不大,花心也不大,但它蕴含了这么多芳香的气味。
这首诗是以诗的用意之好而流传。
“能白更兼黄”的“白”是入声字。
108、十二月十五夜
袁枚
沉沉更鼓急,
渐渐人声绝。
吹灯窗更明,
月照一天雪。
讲解:
袁枚(1716-1797)、字子才,号简斋,晚年自号仓山居士、随园老人,清代诗人、散文家。
这首诗押的是入声韵。
写的是眼前的景色:
十二月十五日,夜已经很深了,人声都断绝了,把灯灭了,可是外面更亮了,因为月亮照在了积雪上。
“沉沉更鼓急”的“急”、“渐渐人声绝”的“绝”是入声字。
109、望江南
温庭筠
梳洗罢,
独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
讲解:
温庭筠(约812一约866),本名岐,字飞卿,唐代词人。
白居易、张志和都是写眼前的风景,温庭筠的这首《望江南》却是写一种思妇的感情,这种感情是中国的旧传统里常见的,因此当时的流行歌曲里也就有很多写这一类感情的作品。
比如李白的“长安一片月,万户捣衣声”(《子夜吴歌》),“却下水晶帘,玲珑望秋月”(《玉阶怨》)。
这首词前人有评说认为,以景结情,更有远韵。
110、相见欢
李煜
林花谢了春红,
太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪,
相留醉,
几时重。
自是人生长恨水长东。
讲解:
李煜(937-978),初名从嘉,字重光,号钟隐、莲峰居士,世称南唐后主、李后主,南唐词人。
某一种文体的兴起与时代有着很密切的关系。
杜甫之所以写出那么了不起的诗,是他以集大成的天才,生在了可以集大成的时代,那时,经过南北分裂,中国迎来了唐朝的大统一,这才有了杜甫诗歌的出现。
因此,一种文体出现以后,有没有一个能够把这种文体使用得最好的天才出现,是非常重要的。
词本来是配合当时流行的音乐写的歌词,敦煌曲子词是当时一些商人写的曲子词,有很多错字、别字,非常粗浅。
可是,这种本来很通俗的调子,遭遇了一个时代。
王国维说“天以百凶成就一词人”,意思是,上天用一百种不幸的命运,才成就了一个伟大的词人。
尤其是词这个体式,有着幽微隐曲的特点。
诗和词的一个基本差别在于,诗是语言的节奏,词是音乐的节奏。
诗以文字的节奏为节奏,平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平,而词是以音乐为节奏,于是本来非常理性化的形式,就增加了很多曲的、长短不齐的变化。
词这种体式,从敦煌曲子流行起来以后,紧接着就是晚唐、五代,而这一乱世,便早就了几个杰出的词人,包括南唐的中主(李環)、后主(李煜)、以及冯正中(冯延已),还有西蜀的韦庄。
这些词人以他们的不幸,使这种新的歌曲形式有了极大的发展,其中包容了很多诗中不能包容的诗意。
王国维说词“能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言”,词里面没有像“歌行”这类篇幅非常长的作品,但词所有的长短不齐的句式造成了另一种特殊的美感。
李后主的这首《相见欢》,是他在亡国以后写的。
国破家亡成就了这样一个词人。
这首词的声音跟感情、内容配合得非常好。
“林花谢了春红”,词本是一种俗曲的曲调,不用像《诗经》写得那么文雅,可以有口语化的表达。
“谢了”两个字,虽是白话,却写得如此悲哀、沉痛,表达了一种很直接的感情。
什么谢了?
是春天最美好的季节中,最美丽的红色的花朵谢了!
“太匆匆”,才看到花开,就看到花落,真是“太匆匆”。
无奈朝来寒雨晚来风”,花落了,是因为它刚开放就要经受外面的风吹雨打。
无论诗词还是韵文,凡是“朝”“暮”对举,都不是单指一方面,不是说早晨只有寒雨,晚上只有风,而是朝朝晚晚,雨雨风风。
“脂泪,相留醉,几时重”,红色的花朵上有雨点,像女人的脂脸上有泪痕,这么美丽的带雨的花,像含着眼泪在看你,你怎么忍心不珍重这一刻的时间,不为它再喝一杯酒呢?
今天若不为它喝一杯酒,明天就没有这花了,而且从此以后宇宙间永远没有这花了,因为就算明年花再开,亦不是今年的花朵了。
词的上阕和下阕之间常常有一个停顿,这是音乐的节奏,一阕就是一个音乐的停止。
从上阕到下阕,从“春红”“寒雨”“晚来风”,到“胭脂泪”,一下子从花的生命的短暂,过渡到人生的美好的短暂。
“自是人生长恨水长东”,最后接出这句话,而这一个长句不是李后主自由选择的,是这个词的调子,这个音乐,到了这里就该是这么长的句子。
长句的节奏跟感情配合得非常好,由花到人,这么短暂,美好的生命就消逝了。
李后主虽然是亡国的君主,但确实是个天才的词人,感情的那种真挚、奔放、自然,真是不假雕饰,脱口而出。
111、相见欢
李煜
无言独上西楼,
月如钩,
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断,
理还乱,
是离愁。
别是一般滋味在心头。
讲解:
这首词写的是个人的一种离别的感情,也写得很好。
王国维评李后主的词,说:
“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。
”他的意思不是说李后主是释迦、基督。
释迦、基督担荷的是人类的罪恶,耶穌死在十字架上,他的血洗尽了人间所有的罪恶,而李后主写的是人间所有的无常的悲哀,短短的一首小词,把这种悲哀全都写了出来,这是李后主的了不起。
本来词只是给歌女唱的歌词,游戏笔墨,可是自从李后主付出国破家亡的代价,却真正把词扩大和提高了一个境界,写出了有生人类共有的悲哀。
112、浪淘沙令
李煜
帘外雨潺潺,
春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客,
一晌贪欢。
独自莫凭栏
无限江山,
别时容易见时难。
流水落花春去也,
天上人间。
讲解:
这首词是李后主亡国以后写的。
“帘外雨潺潺,春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客,一晌贪欢。
”李后主此时已经被俘虏了,从南方去了北地,可是他在梦中忘记了他已亡国,梦中还是过去的繁华歌舞。
“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。
流水落花春去也,天上人间。
”他说,醒来以后真是不忍心靠在栏杆上看,青山绿水,无限的江山,当年曾经是他的天下。
而如今,他的一切美好的生活,他的国家,都像流水落花一样远去了。
“天上人间”四个字很奇怪。
没有动词,就是一个天上,一个人间,两个都是名词,是什么意思呢?
俞平伯曾举出几种可能的解释,一个解释是,从前是天上,现在是人间,形成一种对比;另一个解释说,是想表达一种呼天抢地的悲哀——天啊!
人啊!
李后主这四个字的好处就在于没有理性的说明,而是一种自然的哀感喷涌而出。
113、虞美人
李煜
春花秋月何时了?
往事知多少。
小楼昨夜又东风,
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,
只是朱颜改。
问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流。
讲解:
“春花秋月何时了?
往事知多少”,每个人每年都在这样的轮回中,年年的春花开,年年的秋月圆,你觉得明年还会有花开,明年还会有月圆,可是明年的花不是今年的花了,明年的月也不是今年的月了,就在年年的花开月圆之间,生命消逝了,多少的欢乐都消逝了。
“春花秋月何时了”是永恒,“往事知多少”是无常。
一句永恒,一句无常。
“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”,小楼外边,昨天晚上春风又来了。
这是永恒。
可是,故国永远不会再来。
这是无常。
而且处处照应着“春花秋月”,“小楼昨夜又东风”是春花,“故国不堪回首月明中”是秋月。
“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,当年在南方,李后主的宫廷之中,有那么美的雕刻的玉石栏杆和台阶,如今他已经离开了,成为了俘虏,那些没有生命的、无情的石头不会改变,只是他再也不是当年的李后主了。
“雕栏玉砌应犹在”是永恒,“只是朱颜改”是无常。
“问君能有几多愁?
”面对这么多盛衰人生的无常,有几多愁?
恰似一江春水向东流”,在人生一往不返的行进之中,还有个节奏。
词、诗都是有节奏的,念对了节奏,就能把感情带出来。
114、浣溪沙
晏殊
一向年光有限身。
等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远,
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
讲解:
若能把词的味道读出来,就可以明显感受得到晏殊和李后主的用情,即一个人如何投注和控制自己的感情,是不一样的。
“一向年光有限身”,“一向”在词曲里有两个意思,有时是长久的意思,有时是短暂的意思。
这里是短暂的意思,每一年美好的春光是很短暂的,生命也是短暂的。
“等闲离别易销魂”,本来生命就无常,年光不停留,生命也不停留,而在这短暂的人生中,还有种种聚散离别的遭遇和悲哀。
“酒筵歌席莫辞频”,于是,只能希望常常在酒筵歌席之中,用听歌、喝酒来排遣无限的悲哀。
“满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人”,但是,无常和离别是每个人都需面对的。
每个人的生命都无常,每个人都有聚散离别。
看那遥山远水,便想到山那一边、水那一岸所怀念的人,看这风雨,把花摧残得落满一地,可这是晏殊,最终没有“人生长恨水长东”,而是“不如怜取眼前人”。
空空的念远,白白的伤春,远人也不会因此回来,春光也不会因此停留,不如把握现在,掌握眼前,好好地对待现在的朋友,享受现在的春光。
115、玉楼春
欧阳修
尊前拟把归期说,
未语春容先惨咽。
人生自是有情痴,
此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阙,
一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,
始共春风容易别。
讲解:
“尊前拟把归期说,未语春容先惨咽”,诗人都是多情的,都有悲哀和伤感,就看你怎样去面对这悲哀和伤感了。
和一个人相遇、相见、相知了,如今却要别离了,举起酒杯,一想到要说明天就走,悲哀便涌了上来。
“人生自是有情痴,此恨不关风与月”,每个人的人生都有情,有情就不能避免生离死别的痛苦,并非是春风、秋月让人悲哀。
“离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结”,离别时要唱离别的歌,可每次听到这样的曲子,就感到很悲哀,因此不要再唱了。
“直须看尽各城花,始共春风容易别”,别说走了永远不见这样的话,现在洛阳开着这么美好的花,不要辜负这一番遇合,应该掌握眼前,把该看的花都看了,该享受的都享受了,那时再与春风说再见,即便离别也没有遗憾了。
“尊前拟把归期说”的“说”是入声字。
116、浪淘沙令
欧阳修
把酒祝东风。
且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处,
游遍芳丛。
聚散苦匆匆。
此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好
知与谁同。
讲解:
“浪淘沙令”不是词的题目,是词曲的牌调,即曲调的名字。
我希望春天能多留一刻,多享受一会儿。
今天有一个欢乐的聚会,在洛阳城的东边,就是当年我们常常携手游春的地方。
你离开后不知道什么时候才回来,这么美好的地方,美好的人,相信明年的花一定开得更好,可那时我的朋友是否在身边呢?
117、采桑子十首【其二】
欧阳修
轻舟短棹西湖好,
绿水逶迤
芳草长堤,
隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑,
不觉船移,
微动涟漪,
惊起沙禽掠岸飞。
讲解:
个人的人生,不幸、痛苦、生离死别,都是有的,而以什么样的心态去面对这些,会影响整个人生。
欧阳修一共写了十首《采桑子》调子的词,每首的第一句都是说西湖好”,这个西湖不是杭州的西湖,而是安徽颖州的西湖。
欧阳修当年曾在颖州做过官,他喜欢颖州西湖这个地方,多年以后,他罢官又回到颖州,写下这十首《采桑子》的词,把颖州的西湖写得非常美,盛衰今夕,人生的变化感慨也写得很好。
这组词前面本来有一个序言,欧阳修说,这些词都是歌筵酒席之间歌女唱的歌词,我不会唱歌,不会跳舞,就写点歌词吧。
他真的是沉醉在了颖州西湖的美丽之中,把眼前的景物写得非常生动、真切,有感受,有情感。
划着一只小船,拿着一支小桨,在绵延不断的流水中,岸边长满了青青的芳草。
颖州的百姓春天时都到西湖来,因此隐隐约约到处都是笙歌的声音,歌声相伴。
没有风的时候,西湖一平如镜,像琉璃一样,船行在上面都不会察觉,因为水那么平静,只起一点小小的波纹。
而船来的时候,水边沙滩上的鸥鸟便被惊飞。
“无风水面琉璃滑”的“滑”是入声字。
118、采桑子十首【其四】
欧阳修
画船载酒西湖好,
急管繁弦,
玉盏催传,
稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下,
空水澄鲜,
俯仰留连,
疑是湖中别有天。
讲解:
这首词表达的全是诗人的感情、感受,而能用这么美好、恰当的语言写出来。
他坐着画船,带着酒浆去游西湖,伴随着音乐,一杯一杯喝酒,没有滔滔滚的激流,湖水很平静,喝醉了就在船上睡一觉。
天上的白云就在船底,天上是蓝天白云,水里也是蓝天白云,因此无论向天上看还是向水里看,都值得留连,仿佛湖里也有一片天空似的。
“疑是湖中别有天”的“别”是入声字。
119、采桑子十首【其五】
欧阳修
何人解赏西湖好,
佳景无时,
飞盖相追,
贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处
芳草斜晖,
水远烟微,
一点沧洲自鹭飞。
讲解:
什么人能欣赏西湖的好?
西湖美好的景色随时在变化,有人坐车去追寻,醉酒花间。
偶然靠在栏杆边,往远处一看,芳草岸边,落日斜晖,一片湖水的远处有隐约的烟霭,一只白色的鹭鸶飞了过去。
眼前的景物写得非常生动。
“谁知闲凭阑干处”的“凭”有平仄两种读音,这里是仄声,念
bìng。
120、采桑子十首【其六】
欧阳修
清明上已西湖好,
满目繁华,
争道谁家,
绿柳朱轮走钿车。
游人日暮相将去
醒醉喧哗,
路转堤斜,
直到城头总是花。
讲解:
古人用干支记日,上巳是阴历三月上旬的巳日,是一年的第一个巳日。
清明上巳,正是好季节,到处绿叶红花,仕女如云,为了争道,一辆漂亮的车抢先驶了过去。
黄昏的时候,大家要回去了,喝得半醉,又歌唱又欢笑,随着弯斜的堤岸一路走到城头,沿途开满了鲜花。
“绿柳朱轮走钿车”的“车”押麻韵,念chā。
121、采桑子十首【其七】
荷花开后西湖好,
载酒来时,
不用旌旗,
前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处,
香泛金卮,
烟雨微微,
一片笙歌醉里归。
讲解:
夏天的荷花开后,带着酒来游湖。
旌旗是人们出行的一种仪仗装饰,在西湖,不用旌旗,因为船前船后,荷花打着圆伞,荷叶撑着绿盖,如同仪仗一般。
幢是一种圆筒状的旗帜,盖是古代遮阳的伞盖。
“幢盖”合言指一种仪仗,这都是写美好的生活。
122、浣溪沙
秦观
漠漠轻寒上小楼。
晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦,
无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
讲解:
秦观(1049-1100),字太虚、少游,别号邗沟居士、准海居士,世称准海先生,宋代词人。
本书只选了秦少游一首词,因为秦少游写的词比较悲观,不适合小孩子诵读。
其实客观地讲,秦少游的词是写得很好的。
冯煦《宋六十一家词选例言》评说秦观的词:
“他人之词,词才也。
少游,词心也,得之于内,不可以传。
”意思是,其他人写的词是凭借才学,而秦少游的词是通过内心很微妙的一种感受写出来的。
秦少游少年的时候就有远大的志向,不只在文学上,而是希望在事功方面也有所成就。
但是,北宋神宗时正逢新旧党争,秦少游在科举仕宦方面都很不如意。
一个人在经历忧患苦难的时候,用怎样的心理去反应?
苏东坡多次遭遇贬谪,可他说“回首向来萧瑟处,也无风雨也无晴”,能够自己去摆脱。
但秦少游无法摆脱,受到挫折后,就沉浸在痛苦之中。
秦少游对于外在的景物有非常敏锐的感受,和李后主“林花谢了春红,太匆匆”不同,他是“漠漠轻寒上小楼”"。
“漠漠”有广大一片的意思,也有冷漠的意思。
“漠漠轻寒”,不是严寒,是春天的寒冷。
就是在这样一个早春寒冷的天气,上小楼。
“晓阴无赖似穷秋”,“无赖”是无可奈何的意思,天阴了很久雨也下不大,可天总是不晴。
是一种诗意的感觉。
123、浣溪沙
周邦彦
楼上睛天碧四垂。
楼前芳草接天涯。
劝君莫上最高梯。
新笋已成堂下竹,
落花都上燕巢泥。
忍听林表杜鹃啼。
讲解:
周邦彦(1056-1121),字美成,号清真居士,宋代词人。
周邦彦是一个非常重要的作者,他是个音乐家,开拓出了长调这样一种词调体式,层次、转折都写得很好,可是长调的词太复杂了,因此周邦彦的词在这本书中只选了一首。
柳永也是一个懂音乐的词人,配合音乐的章法节奏,也写了很多长调的词,同样的道理,只选他的一首《浣溪沙》。
这首词写幕春的景色写得非常好,不只花落,落花都被燕子跟泥土和在一起,衔去做巢了,楼前芳草已经长了那么广远的一片了。
词人说,不要走上最高梯,因为到了最高的楼梯,就会看到春天已经走了。
而杜鹃鸟一叫,也就代表春天已经走了。
读诗词跟讲话不一样,诗词是有格律的,要按照它的平仄声来读。
诗词这种韵文,它的音乐性是生命的一部分,如果读得不对,感发的生命就减少了。
“楼前芳草接天涯”的“涯”字有三个读音,诗韵里可以押麻韵,念yá白,可以押佳韵,念,这里押支的,念yí。
“楼前芳草接天涯”的“接”、“新笋已成堂下竹”的“竹”是入声字。
124、如梦令
李清照
昨夜雨疏风骤,
浓睡不消残酒。
试问卷帘人,
却道海棠依旧。
知否,知否?
应是绿肥红瘦。
讲解:
这就是一首写小情趣的小词,表达的是一种细微敏锐的感觉,一种淡淡的哀伤。
125、如梦令
李清照
常记溪亭日暮,
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,
误入藕花深处。
争渡,争渡,
惊起一滩鸥鹭。
讲解:
很可惜,中国古代的女子“无才便是德”,很少有受教育的机会,即使受了教育,也是生长在闺房之中,不能出家门一步,自然缺乏广阔的胸襟和眼界。
女性写的诗词中最了不起的,其实不是李清照的词,而是建安时代的蔡琰(蔡文姫)写的《悲愤诗》。
蔡琰身经东汉变乱,被倒奴俘虏去,在北方住了很多年,
生了两个儿子。
因为她是蔡邕的女儿,蔡邕是曹操的好朋友,曹操当权,就把他好朋友的女儿从匈奴那里接了回来。
蔡琰离乡背井,是她的悲哀,不得已生长在胡地,也是她的悲哀,可是她在胡地已经结婚生了两个儿子,现在把她接回来,她要跟自己的骨肉生离死別,回来之后,家人已经全都不在了。
而曹操给她又安排了一个新的非常不美满的婚姻。
蔡琰经历了大战乱,经历了这样生离死别的痛苦,她写的诗,真正可以跟男子一争短长,《悲愤诗》是建安时代的诗歌里
最了不起的诗篇。
李清照虽然也身经变乱,但她认为词只能写园亭国阁、儿女之情,没有将变乱写到词里去,因此这首词写的是女性的小情趣。
这就是一首写小情趣。
126、南歌子
李清照
天上星河转,
人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋。
起解罗衣聊问夜何其。
翠贴莲蓬小,
金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣。
只有情怀不似旧家时。
讲解:
这是李清照写得非常好的一首词。
这首词的妙处就在于,它表面也写闺房之中的小情趣,但在这个看似狭窄的空间里,流露出了一个时代的悲哀。
“天上星河转,人间帘幕垂”,随着四季的转变,天上银河的方向是不同的。
北京有一句俗话说:
“天河调角,要穿棉袄。
”天河转向,天气就凉了,于是人间都挂起厚的帷幕来了。
虽然是写天上节候的变化,但其中隐藏了时代的变化。
“凉生枕簟泪痕滋”,“枕”是枕头,“簟”是竹席,夏天床上铺着竹席,面对冷寂而且空旷的竹席,泪就流了下来,因为天下已经改变。
四时节候变化,对照的是作者自己生活的变化,有一种寄托在其中。
“起解罗衣聊问夜何其”,“夜何其”出自《诗经小雅・庭燎》:
“夜如何其?
夜未央。
”作者说,这么寒冷,这么孤独,我换上衣服,面对长夜,不知到了几更天了?
什么时候才天亮?
“长夜漫漫何时旦”的意思。
“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣,只有情怀不似旧家时”,翠,绿色。
贴在水面上的是刚结的莲蓬。
秋风秋天使得万物都凋残了,荷叶也已经枯千、稀少了。
中国古代将金木水火土五行配合四时,秋天属金,是一种肃杀的气象。
这句词表面写天气、景物,但同时也是写衣服。
过去的衣服上有绣金线的,是用一根根细线把金线钉上去绣花,许多年过后,线磨损了,衣服上盘的花就脱落了。
这季节的变化、荷花的凋零是作者年轻时曾见过的,自己身上穿的,也还是旧时的衣服,金线绣的花叶也磨损了。
经历了国破家亡的乱离,自己的心情早已不是从前的了。
这首词是慨叹盛衰巨变,但却都用国房的语气写成。
这是李清照的一首好词。
“起解罗衣聊问夜何其”的“其”念jī,是语助词。
“翠贴莲蓬小”的“贴”是入声字。
127、满江红
岳飞
怒发冲冠,
凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,
壮怀激烈。
三十功名尘与土,
八千里路云和月。
莫等闲、自了少年头,
空悲切。
靖康耻,犹未雪;
臣子恨,何时灭?
驾长车、踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉
笑谈渴饮奴血。
待从头、收拾旧山河,
朝天阙。
讲解:
岳飞(1103-1142),字鹏举,宋代词人,民族英雄。
岳飞的这首词非常有名,流传众口。
其实关于这首词是有争论的,有说是岳飞作的,有说不是岳飞作的。
但这里不讲这个争论和考证,我们宁愿相信就是岳飞作的。
“三十功名尘与土,八千里路云和月”,据说这首词是岳飞三+岁时所作。
三十年来想建立的功名,而今一无所成。
三十年来,他直都在转战各地,披星戴月,然面功业并没有完成。
“莫等闲、白了少年头,空悲切”,“等闲”,随便浪费光阴。
个人这一辈子,总应该完成一些事情。
光阴是很容易消磨的,只要放松,这一天时间就过去了。
“靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭?
”靖康是北宋最后一个皇帝宋饮宗的年号,靖康二年,北宋就灭亡了。
北宋灭亡的国耻还没有洗雪
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