书籍装帧设计思路及注意事项.docx
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书籍装帧设计思路及注意事项
书籍装帧设计思路及注意事项
一个特殊区别,就是必须包含文字,其书名、作者名、社名都要有合理的布局。
我国古代绘画,注重诗、书、画三位一体,“画中有诗,诗中有画”,“诗是无形画,画是有形诗”。
中国画构图的题诗、落款的章法和布局,对我们今天研究封面设计的构图,是尤为难得的典范。
书籍封面的构图,同中国画的构图形式,在图与字的关系上颇有相似之处,都是由于图与字的完美组合相得益彰。
一幅封面的构图,离开了文字,就失去了存在的价值,因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的,而书名又是对内容的高度概括。
有的封面构图虽然没有图象,但借助书名等字体选择安排巧妙,同样能体现书籍的性质与特性.并富有美感。
一幅完美的封面构图,文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误,使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地,令人移动不得。
同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体,无论是美术字或书法字,都须与封面构图的格调一致,恰如其分。
色彩主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。
绘画色彩的方法论,对封而设计的色彩来说,是非常适用的。
但是,封面设计是装饰性的艺术,这种艺术形式的本身,决定了它的色彩的装饰性。
即使使用绘画性的色彩手段,也必须进入装饰。
封面设计的色彩,是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。
封而艺术的情感,不能只靠形象来体现,还要有色彩的协奏,才能组成一曲优美的旋律,形成一首和谐的曲调。
所以,研究与探讨封面色彩的目的,就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。
封面艺术的审美价值,除了种种美学因素之外,色彩的视觉刺激和情感诱发,具有独特的审美功能;一块绿色就能激起人们对春天的向往,而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。
色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式,正是客观对人们自身关系的主观反映。
一个封而作者,应当热爱色彩,只有热爱色彩,才能明了色彩的美感和内涵。
每个人都可以利用颜色,但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。
只有对色彩痴情的人,才有可能揭示它的奥妙,才能扩大色彩的思想和艺术视野,才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。
封面色彩要表达书籍的性质与特征。
封面色彩也要激发读者情感的波澜。
符合性封的色彩必须符合书籍的特性,“随类赋彩”,即什么种类的书籍赋于什么样的色彩,是封面色彩艺术的基本规律。
封面色彩具有从属性质,它除了受到书籍内容的制约外,还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。
一般的讲,理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板,小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩,儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻,青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。
书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。
色彩如果没有个性.不但易于造成封面设计内容的混乱,而且也会给读者带来“不解之谜”。
书籍封面的色彩好比人们的衣着,男人的、女人的、老人的、孩童的,都各自形成了不同的服装色彩角度。
所以,封面设计的色彩,既要符合其书,与书籍整体的风貌和格调一致,又不乏发挥封面作者的独创性。
装饰性封面设计的色彩,主要是装饰性的.而不是绘画性的,即使运用绘画性的色彩手段,也不能离开装饰性的需要。
装饰性的色彩方法,是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和.既讲浓、艳、重,也讲淡、雅、轻。
利用颜色的相互作用创造出色彩的格调,格调高雅,就能使人心旷神怡。
装饰性的色彩特征,是简炼、概括、含蓄、夸张。
它既不是自然的再现,也不是随意的涂抹。
而是通过色彩的个性变化,创造出富有魅力的结构形态,给读者以视觉上的层次美感。
筒约性在人类现代生活中,非常讲究高效率、高速度、快节奏,这不能不使人们的审美意识发生变化。
就建筑而言,过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。
充满在社会各个角落的商标广告设汁,有些色彩繁琐得令人眼花缭乱,信息传递速度受到直接影响。
而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然,加快了信息传递的节奏。
由此可见,封面设计的色彩必须紧随时代的大潮.以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果,“惜墨如金”,使其一色多能,一色多用,用之不尽,变之无穷。
象征性封面色彩采用象征手法,也是一绝,它能启迪读者的艺术想象。
就色相来说,红色象征着炽热的激情,黄色象征着明亮和光辉,蓝色象征着天空和海洋,绿色象征着春天等等。
但是,这种象征只能是相对的,我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章,实际上也无此必要。
我们探讨的不是单色象征,而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。
在这个过程中,作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉,使色彩所表现的书籍主题升华,从而形成美的色彩旋律.开拓新的色彩意境。
封面设计的色彩,是在特定的条件下,要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择,去进行各种各样的“形色统一”。
这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律,有着自己独特的艺术个性,封面作者只有深刻地认识到这一点,才能去使用它、创造它。
综上所述,封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。
三部分之间不是孤立存在的,不能机械地、单一地去理解,应当看到它们的内在联系。
立意、构图、色彩在封面设计中的体现,是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的,应浑然一体,溶为一炉。
全面地掌握封面设计的形式法则,对于克服盲目性,提高自觉性,提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的,但不能把它作为生搬硬套的公式,“文有法,而无定法”,“有法之极,归之无法”,只有领略了法的真谛,才能驾驭它、改造它,才能不受法则的束缚,才能有敢于探索和创新的精神。
探讨封面设计的艺术规律,还要清醒地认识到,当今时代的书籍装帧艺术,已超越了自身,它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体,已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟,而是在设计中最大限度地取得主动权,发挥独创性,进而去进行新的开拓与尝试,以便在艺术观念更新的今天,赶上前进的步伐。
同时也应看到,丰富多彩的现代生活,使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新,这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响,不能不使我们从一个崭新的角度去思考:
即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料,进行新的尝试。
任何一种艺术流派的诞生.都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程,这是符合事物发展规律的。
封面作者在这个时代的大潮中.只有更新装帧意识,才能在装帧形式和设计方法上突破成规,解脱“画性难移”之苦。
才能创作出别具异彩的封面作品来,为书籍添彩生辉。
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