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中国文化创意产业相关研究文献综述
关于中国文化创意产业相关研究的文献综述
文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。
它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系,极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。
目前在中国,无论是北京、上海等城市还是整个国家都在提倡大力发展文化创意产业,有三分之二的省市自治区都提出要建立文化大省,几乎所有的省都把发展文化产业列为“十一五”规划的重点,因此关于文化创意产业的相关研究也逐渐增多。
不少研究机构如北京大学文化产业研究院也相继成立并对其进行深入研究,也涌现了一些系统研究此问题的专家、学者,如中国人民大学博士生导师、人文奥运研究中心执行主任金元浦,上海社科院研究员、国家发改委国际合作中心特约研究员花建花建,全国人大常委、上海市创意产业协会会长、著名经济学家厉无畏等。
综观现存的研究资料,国内关于中国文化创意产业的研究主要集中在以下几个方面:
一、什么是文化创意产业,它与相关概念如创意产业、文化产业的关系
一般来说,只有弄清楚一个概念的内涵和外延,才有可能对其进行更加透彻的研究。
何为文化创意产业,其内涵和外延各是什么?
其实这个问题是有着地域差别的,而国内大多学者在考虑这些问题时都会从1998年英国创意产业特别工作组首次提出的“创意产业”的概念入手,进而谈到英国创意产业这一概念的提出对各国的影响,再转而谈到美国、澳大利亚等国对于文化创意产业的定义。
由此可见,学者并没有刻意区别文化创意产业和创意产业这两个概念,而是自然而然的将他们看作是共通的。
不少学者都同意这样的观点:
文化创意产业(CulturalandCreativeIndustries)与创意产业(CultureIndustry),无论是内涵还是外延都极为相近。
而国际上比较通行的提法是“创意产业”,采用文化创意产业的地区除了北京外,目前还只有台湾和香港。
香港最初使用的是创意产业,在2005年将其改称为文化创意创业。
而文化创意产业与文化产业内涵界定角度不同,但外延相似。
内涵上,按照英国的定义,文化创意产业是指“源于个体创造力、技巧及才能,通过知识产权的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业”。
2002年,中国台湾借鉴英国创意产业发展经验,提出发展文化创意产业,将其定义为“源自于创意或文化累积,透过智慧财产的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行业。
”
从外延来看,英国的创意产业包括13个行业:
广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。
而台湾创意产业也包括相类似的13个产业:
视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。
这都是极为相似的。
2004年4月1日国家统计局发布的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。
一是文化产业核心层,包括新闻服务;出版发行和版权服务;广播、电视、电影服务;文化艺术服务。
二是文化产业外围层,包括网络文化服务;文化休闲娱乐服务;其他文化服务。
三是相关文化产业层,包括文化用品、设备及相关文化产品的生产;文化用品、设备及相关文化产品的销售。
由此可见,我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼,只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务”、满足人们精神文化需求的产业,都是文化产业。
而文化创意产业,除了服务于个人的精神文化消费需求外,还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求,明显突出“生产性服务业”的性质。
但需要特别注意到是,尽管文化创意产业与文化产业的外延相似,文化创意产业往往是在制造业充分发展,服务业不断壮大的条件下,在过去总体的文化产业基础上发展起来的产业概念,它既包括设计、研发、制造、服务等生产活动领域的内容,更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动的内容,可以说,文化创意产业是一种“越界”的行业,它是不同行业、不同领域得以再次很好的融合和合作。
也有人指出,数字内容产业是文化创意产业的新内涵。
因为“文化创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。
除了因高新技术而诞生的新兴产业外,创意产业中的大多数产业早已有之,只是在新的历史背景下,这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注,而被集合在一起重新命名。
因高新技术而诞生的新兴产业,最重要的就是数字内容产业。
”
二、文化创意产业的特点
针对这个问题,虽然国内也有不少学者在研究中涉及过,但是毕竟文化创意产业是一个全球性的东西,其整体特点在全球是通用的,国外很多研究者如凯夫斯都有过相关表述,凯夫斯在其《创意产业》中,为创意产业归纳了七个特点:
1.创意产品具有需求的不确定性;
2.创意产业的创意者十分关注自己的产品;
3.创意产品不是单一要素的产品,其完成需要多种技能;
4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性;
5.创意产品注重纵向区分的技巧;
6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义;
7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。
凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点,是颇有见地的。
而国内学者在关于文化创意产业的研究成果也大同小异,不同的只是表述方法上的差异。
我认为金元浦教授在其《文化创意产业的性质与基本特点》中表述的比较系统,他认为文化创意产业的基本特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索,包括需求的不确定性与产业的风险;创意为王与创意产业的精神特质;创意产品的多样性与差异性:
纵向区别与横向区别。
他在文中也对这三个特点作了比较详细的阐述。
三、我国文化创意产业发展的现状与面临的问题
在现状研究方面,研究者更多的是把目光集中到某一个城市而进行探讨,其中以北京文化创意产业的研究居多,上海其次。
研究的重点也大都集中在该城市文化创意产业发展的条件、特点、现状、存在的问题、解决的途径等方面。
研究发现,中国很多城市如北京、上海、成都等经济发达或有着自身特色的城市都在致力于发展文化创意产业,以此拉动城市经济的发展,而今年在北京市第十二届人大四次会议上,北京市市长王岐山在作关于北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要的报告时,更是明确提出文化创意产业将是北京未来的工作重点,北京将成文艺演出、出版发行、影视制作、动漫和网游、文化会展和古玩艺术品交易中心。
大多数学者在研究文化创意产业现状的时候,都把落脚点落在了“问题”和“解决方法”上,在探讨问题时大都提到了“人才缺乏”、“政策引导以及法制建设问题”、“品牌效应不够”以及“集群效应不强”。
其中前两个问题的研究居多。
在如何解决“人才缺乏”这一问题的研究上,有学者认为“文化创意产业是智慧产业,核心竞争力是创意人才。
创意产业人才培养目标是创造者、策划者、设计者,从这些创意人才出发的理念,适应创意产业发展的需要,引导创意人才的自主创业。
”而至于如何解决人才培养的问题,则认为应该从提升教育者能力、改进教育模式实行产学研一体化、引导学生进行相关实践等方面进行。
而在政策引导及法制建设问题的解决上,则以立法保护知识产权的研究居多。
因为“文化创意产业的核心内容是创新活动,其本质特征体现在对创新产权的收益上。
因此,加强知识产权保护,是营造文化创意产业发展环境的关键,要通过不断增强人们的知识产权保护意识,加强知识产权制度建设,来促进我国文化创意产业的发展。
”赵弘和张西玲在《发展文化创意产业要高度重视知识产权保护》中指出,目前加强文化创意产业发展中知识产权保护的工作重点是增强文化创意产业知识产权保护意识、确定文化创意产业中需要重点进行知识产权保护的、完善知识产权制度建设。
四、发展文化创意产业政府应该怎样作为
政府是推动文化创意产业发展的重要力量,研究政府在文化创意产业中的地位和作用是必要的。
有学者指出,“英国通过政府扶持发展创意产业,把‘一本书’通过一整套全世界最高水平的运作,建成一个庞大的产业价值链。
韩国政府对于本国有竞争力的产品,比如影视、烧烤,甚至是泡菜,都会积极地调动各方面的力量将其作为一个大产业来运作。
我国政府在文化创意产业发展的初期,必须通过相关政策的支持,营造良好的产业发展环境,促进文化创意产业跨越式发展。
”
而这一问题的研究大都是穿插在研究文化创意产业现状、趋势及问题的过程中,但也有一些专门研究此问题的文章出现。
综合考虑已有的文献,大多数学者认为为了促进文化创意产业的健康快速发展,政府应该以完善体制和政策为突破口,制定支持文化创意产业发展的地方法规和优惠政策,营造良好的发展环境和社会氛围。
具体操作层面则包括成立文化创意产业发展的政府管理机构,跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势,规划文化创意产业的发展方向,为文化创意产业的发展提供高效、便捷的一站式服务;设立政府文化创意产业发展引导基金,为文化创意企业提供融资服务,并给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜;科学划分文化创意产业体系;培育文化创意产业人才,优化人才成长的体制机制;建立知识产权保护体系,加大知识产权保护的执法力度等。
五、中外文化创意产业的对比研究
这一方面的研究主要集中在外国文化创意产业发展对中国的启示上。
中国文化创意产业的发展与韩国、美国、英国等国家相比还有一定的差距,而目前我国所做的主要工作就在于“剔除糟粕,汲取精华”。
目前研究较多的是英国、美国、澳大利亚、韩国、新加坡以及的国等国家的文化创意产业,从他们成功的经验中,我们可以借鉴的主要有几个方面:
其一是注重区域分工和打造品牌,比如美国是版权交易和电影出口,英国则注重艺术和传媒,日本定位于动漫出口,韩国则努力制作优良的电视剧,吸引全世界的眼球,而印度则着重于软件设计和生产。
这一方面是我国比较薄弱的环节;
其二是政府给予政策倾斜和扶植。
如英国政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持,创意产业成功地推动了英国文化出口,有效地弥补了对外贸易中货物贸易逆差。
这一方面我们已经注意到,但是做的还不够,而且从柏林的经验看,他们在发展文化创意产业时比较注重扶持中小企业,因为大多文化创意产业发展初期是比较弱势的,如果得到政府的大力扶持,则中国的文化创意产业则会大有可为;
其三是注重文化创意产业对区域经济的发展。
我国作为一个具有悠久历史的国家,拥有众多的文化资源和遗产,国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业,如以刺绣闻名的苏州、以瓷器知名的景德镇等地,文化创意产业在区域经济发展中大有可为。
正因为如此,可能这些地区对于文化创意产业的重视会造成盲点,如果能够再次对其的地位予以重视,那么不仅有助于推动区域经济发展,则对于弘扬中国传统文化也将有很大的帮助。
六、文化创意产业具体行业的发展研究
既然文化创意产业本身就是从文化产业的基础上发展起来的,那么对于如电影、电视、动漫等的研究本身已经有很多了,现在的研究重点则在于各个行业如何更好的发挥其作为文化创意产业的作用。
如金元浦在《作为创意产业的当代中国电影》中提到:
对于中国电影艺术或电影产业来说,观念的创新具有重要的先导性意义。
中国电影的发展必须消除产业艺术的二元对立,推动中国电影走向多元共生与多元对话。
鼓励各种不同的电影观念的实验与实践,允许各种艺术的、商业的电影的探索,营造多元共生的繁荣局面,并鼓励各种不同主张、不同流派或不同话语之间的相互对话,相互理解,相互溶浸与相互批评;电影产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手,率先产业化,实现数字技术基础上的高端融合。
通过上面的分析,可以看出,对于中国文化创意产业研究的领域是相对全面的,然而在这众多的研究领域中却缺少了对一个方面——文化创意产业的主体的研究,这其中包括行为者研究和文化创意产业个案研究。
大多研究者都认为人的因素在文化创意产业的发展中至关重要,但对于人本身却缺乏必要的研究,我想,如果能对一些文化创意领域内的有成就的人成功的原因进行深入分析,必将能对后人产生很大的影响,而个案研究则能在对其他创业者起到一定的指导作用的同时,如果选择对象足够有代表性,还能以此看到整个文化创意产业发展的情况;
除此之外,我认为在区域经济研究方面,对北京的研究过多,而对其它城市研究的原因过少,比例过于失衡。
这其中的原因当然有北京的文化创意产业发展得较为突出以及北京作为首都具备引人注目的条件,然而加强对上海、深圳这些比较国际化的城市以及杭州、苏州这些比较有特色的城市的文化创意产业的研究也是必要的,如果能在研究的同时能够提供一些颇具建设性的意见,那么这不仅能够让学界更全面地了解中国文化创意产业发展的状况,也能拉动整个中国经济的飞速发展。
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