产品广告摄影教案.docx
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产品广告摄影教案
艺术学院课时计划
课程名称:
专业摄影08-09年第一学期第周第次讲课总第次课
班级
班
授课日期
月日
月日
月日
月日
月日
课题
产品广告摄影
第一节、产品摄影概述
第二节、广告摄影的创意和诉求方式
第三节、产品广告摄影的表现手法及后期处理
第四节、产品广告摄影的实际拍摄
第五节、常见产品广告摄影的布光与拍摄
目的要求
通过理论学习和大量案例分析,以及产品广告摄影实践,让学生充分了解产品广告摄影的目的、要求和明确摄影师在广告工作流程中的位置;并根据广告宣传的要求进行摄影实践,对前期的创意诉求方式到实际的摄影拍摄,再到后期的修整完善进行整体操作。
重点、难题和突破的方法
通过图片来宣传产品或某项服务,以刺激消费欲望和消费行为,是广告摄影的最终目的。
所以重点要解决学生由技术表现摄影观到创意表现摄影观的转变,并且保证任何创意和表现的目的都是紧紧围绕产品的推销意图。
复习提问
1、用于专业摄影的器材有哪些?
2、专业摄影棚的设置需要具备哪些条件?
作业
1、根据产品广告摄影12种不同的表现手法,从中任选三种方法,每种创意拍摄1张产品广告摄影。
(要求:
1.创意新颖2.构图合理3.技术运用合理)
2、分别拍摄吸收性物体、反射性物体与透明物体各两组。
(要求:
1.产品形象突出,画面必须独具特色2.强调运用光线的特性来表现产品的质感和气氛3.注意影调与色调的情感倾向,要和人的心理感受相结合4.视觉语言要概括精炼5.有明确的激发消费者购买欲的诱因和表现特点)
课后记
教学内容和步骤(附后)
产品广告摄影
◆我从未见过,在任何真正伟大广告诞生的过程中,没有一点疑惑、没有堆满的字纸篓、没有殚精竭虑,没有对自我的恼怒和诅咒。
——李奥·贝纳
◆创意给人生命和生趣。
而好的广告会是图片与文字的快乐联姻,而不是它们之间的竞赛。
——李奥·贝纳
第一节、产品摄影概述
一、什么是广告摄影与产品广告摄影
广告摄影,顾名思义,就是用于广告宣传的摄影。
无论是产品摄影、建筑摄影、人像摄影、时尚服装摄影等,只要是以广告宣传为目的的摄影创作,我们都可以称之为广告摄影。
完成广告摄影经过后期修稿,配以广告语、广告文案、商标等就是一张完整的广告作品。
广告摄影从属于广告的整体活动,配合广告的文案,传播商业信息和广告意念,以达到介绍、宣传、推销某种商品或某项服务的目的。
由于摄影具有形象逼真、栩栩如生的特点,因此在平面广告中占据重要的地位,是广告表现最重要的形式之一,较多用于招贴、产品包装、商品目录、商品橱窗、报刊杂志、灯箱等借助平面设计与印刷的传播媒体。
产品广告摄影是广告摄影中应用范围较为广泛的一类,其目的与发布方式与一般广告摄影相同。
本章节所指的产品广告摄影包括:
(一)大型的产品摄影
是指以一切工业生产或工业加工出来的成品为主体的摄影创作,如大型机械产品——飞机、汽车、游艇、高速列车、工厂设备等。
(二)小型的静物摄影
它的拍摄对象通常是那些可以放在桌面上的小型静物,如动物、植物(蔬菜)、金银饰品、各式器皿、办公用品、玩具、乐器,甚至古玩以及小型工业产品(手机、电话,照相机)等等,因此也可称为桌面摄影。
二、广告摄影的要求
通过图片来宣传产品或某项服务,以刺激消费欲望和消费行为,是广告摄影的最终目的。
因此,成功的产品广告摄影应当同一般的广告摄影一样符合以下要求:
(一)突出推销意图
广告摄影是一种图解性的摄影,画面的艺术性并不是广告摄影的首要目的。
摄影作品所运用的表现手法能明确地将推销意图传达给受众是其首要目的。
否则,再具有艺术性的产品广告摄影,如果没有推销的意图,不能够将产品很好地销售出去,就不是成功的广告摄影。
(二)具有视觉冲击力
广告摄影本身就是要通过强烈的视觉刺激吸引受众的注意,因此,广告静物摄影呈现的视觉信息必须具有强烈的视觉冲击力。
能在第一时间吸引观者的眼球,广告静物摄影就成功了一半,这也是广告摄影的宗旨。
(三)具有深度诱惑力
广告摄影的终极目的是引导消费,因此,如果摄影画面能使观者产生某种联想或认同摄影片中的生活方式,并产生消费愿望,那就是极大的成功。
第二节、广告摄影的创意和诉求方式
一、何谓创意
“没有创意,就没有摄影”,美国著名摄影家阿诺德-纽曼曾经这样说。
现代数字技术的发展,极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围,不只是在画面上简单的再现各种视觉形象,而是着力于画面的质感,视觉美感,视觉创意与意境的追求。
创意(idea)就是产生出新概念、新构想和新意象的思考过程。
创意摄影的产物就是新的商品概念、新的表现概念。
二、广告摄影创意的基础
透彻地了解商品的特性、消费者的心理,商品广告的策划过程是广告摄影创意的基础。
三、创意摄影的特点
(一)新的摄影观念
创意摄影不再仅仅是记录物象的本身,而是更多地记录人的思想、观念,对事物的概念理解。
有的创意作品甚至深入到人们的潜意识中,把人的梦境、幻觉、本能等只有在头脑中出现的景象,也富有想象力地体现在照片上。
(二)新的观察视角
使照片具有新意和吸引力的方法有三种:
a、采用独特的处理方法,使普通的被摄体具有艺术感染力。
b、拍摄非一般的被摄体。
c、用具有艺术感染力的形式拍摄非一般的被摄体。
但我们受所处条件的限制,所以我们最常用的是第一种,即给我们所熟悉身边事物以崭新的展示。
要想赋予熟知的事物以崭新的形象,运用新的观察视角是最行之有效的手段和方法。
(三)新的表现形式与技巧
摄影作为一种新兴的艺术形式,需要进一步的完善和发展,也需要向姊妹艺术(绘画、图形设计、电影等)借鉴学习其成功之处。
四、广告摄影创意的原则
·准确——创意可以不是最佳,画面可以不是最美,但传达内容必须准确到位,符合商品的特性,这是首要的原则。
·创新——别开生面,独辟蹊径,而不是追随一时的风尚,仿效别人,墨守成规。
·惊奇——画面视觉冲击力使观者为之惊奇,并产生继续欣赏画面细节的兴趣。
·单纯——传达的内容必须单纯、集中、简洁。
单纯不等于简单,而是信息的浓缩处理。
·关联——在看起来毫无关联的两种事物之间寻找并建立一种具有新的意蕴的内在联系,并使之切题、可信、新颖和易于理解。
五、广告摄影创意的诉求方式
(一)理性诉求
“喻之以理”,通过画面直接诉诸目标观者商品“理性的功能”。
摄影画面的创意强调逻辑分析、真实表达,以及通过两到三张并列式样的连续性照片来证明、示范、对比,这样理直气壮地告诉消费者这个商品带给他们什么好处,清楚地显示出产品的优点、利益、特色,进而说服消费者相信这就是他最理想的选择,常用在药品、牙膏等广告创作当中的摄影。
(二)感性诉求
“动之以情”。
广告摄影的创意能够引发人们的某种感情、情绪,进而让消费者产生适当的反应(认同、喜悦、共鸣、喜欢、模仿、怜悯),以期达到广告预期的目的。
(三)道德诉求
“晓以大义”。
道德诉求常常选择具有社会性的公益题材,诉诸人们正确的道德意识,以提醒人们明辨是非黑白、善恶忠奸;或呼吁人们支持有利于社会的活动。
这种诉求方式常用在公益广告的摄影创作当中,比如:
反对战争、预防疾病、保护动物和保护环境等。
第三节、产品广告摄影的表现手法
产品广告摄影一般都是直接服务于广告客户的,因此,如果广告客户对画面的表现形式有明确的要求,拍摄时就要尽量满足他们的要求。
否则,就需要摄影师自己根据广告物的特点和大众的消费心理灵活地采用有创意的表现手法;尤其现代的产品广告摄影,已经开始由技术表现型转向了创意表现型,既为产品广告摄影提供了很大的自由空间,也对摄影师的想象力和创意提出了较大的挑战。
表现手法以塑造产品广告艺术形象为主要特征,必须诉诸丰富的想象力。
通常,产品广告摄影常用的表现手法有以下几种:
一、广告摄影的技术表现型手法
1、运动的相机
通过在拍照推拉变焦镜头、拍摄过程中移动照相机或者低速快门加闪光(尤其是前帘同步或者后帘同步),制造一种具有视觉冲击力和充满动感的奇异效果。
2、多次曝光
作为一种拍摄技法,多重曝光比较费神,成功率也不高,在正常的商业拍摄中较少使用。
不过为了烘托气氛,常常选择这种技法,用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。
多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。
在胶片时代,我们必须在同一底上的不同部位进行分别曝光或在暗室中用不同的负片对相纸曝光,以求得不同凡响的艺术效果,这是很远的事了。
而今,多重曝光在电脑上就是影像合成而已。
举例来说,我们要合成一幅焰火的图片,你要有各种焰火的图片,新建一个图像,用油漆桶工具灌成黑图,然后你再打开另一幅素材,用选取工具去选你要的图像,用移动工具移到新建的图像中,就自然成了一个图层,对这个图层进行自由变换,调到你要的大小,然后,你再调色阶,用色阶中的黑吸管点一下图层上你认为的黑色,图层的黑色与背景色一样就行了,这时,你可以在图层上建一个蒙板,点一下蒙板,用画笔在图层上画,就可显出背景,也就是隐去图层中你不想要的部份。
画笔的流量或透明度调节,可以达到全隐或半隐的效果。
当然,你甚至可以直接用橡皮擦在图层上擦去你不想要的。
图层与图层间,可以通过关联属性的不同达到不同的效果,这要根据当时的效果来决定。
3、图像旋转
旋转图像,通俗地讲,就是正着拍出的图像,横着看或倒着看。
这种创意作品让人初看时感到不可思议,因为图像中呈现的内容在现实中不可实现,从而感到新奇,而感叹摄影师的拍摄手法。
其实,这只是摄影家跟观者玩弄的视觉游戏。
4、道具制作
俗话说“巧妇难无米之炊”。
道具是一个广义的概念,是戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称。
在中国传统戏曲中原称“砌末”(包括布景),现也分称布景和道具。
道具一词原由日本移植,日本人称一切家具、器物为道具。
但究其源,道具却是佛家语,佛家称一切可以帮助修道的什物为道具。
道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关,起着帮助演员表演的作用。
话剧中的桌椅、沙发等,是演员活动的支点。
戏曲中的桨、马鞭、剑、戟、刀、枪等,则是演员虚拟动作必不可少的凭借。
随着主题摄影的流行,其创意者通过吸收世界文化的精华,勾画出一个个奇思妙想的主题,我们常常可以从作品中看到有些对象是作为环境的组成部分对拍摄主体、情节起着烘托的作用,以加强主题思想的表现力。
道具对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
造型艺术家都很重视道具的作用,摄影艺术家同样懂得,背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。
可以说:
生活中常见的各种物品都可以拿来作道具,道具不拿则已,拿了才知道它的作用有多么的重要。
有些道具则起着开展剧情的作用,如《拾玉镯》中之玉镯,《锁麟囊》中之锦囊等。
然而道具在摄影当中是多么的讲究和富有学问,看到了这些琳琅满目的道具,肯定迷住你的视线。
5.系列型表现法
有时候,为了制造一种画面陈列上的动感,静物的广告可以通过多幅摄影画面来表现。
即按照同一设计要素与基调,将商品放置在不同的时间和空间里分别拍摄,然后组成一个完整的整体,形成一种特殊的连续性动态效果,使商品表现得更加有说服力。
6.剪辑型表现法
后期的数码技术为广告摄影图片的最后效果提供了许多发挥创意的空间。
有人将影视的后期剪辑技术应用到二维的画面之中,将静物摄影画面进行新的组合,这种手法可以将不同空间的静物并置于同一空间中,形成一种特殊的视觉效果。
7.童话型、科幻型或特殊效果型表现法
在童话型或科幻型的产品广告摄影的表现手法中,广告产品往往是真实存在的,而它融入的背景却是虚构的,画面背景通过电脑特技软件虚拟制作而成。
画面以丰富想象力构织出童话般的画面,给人以奇特的视觉感受,具有强烈的感染力。
比如玩具的广告:
真实的星球大战机器人玩具与电脑虚拟的背景进行合成,构成一副完整的广告作品。
二、产品广告摄影的创意表现型手法
1.产品主角型或产品人格化型表现法
把产品作为画面的第一主角,甚至把没有生命的产品人格化。
强调产品的外形表现,当广告商品本身的外观和质感具有特殊的视觉效果时,借助摄影技术逼真地再现商品的外形特点,这种方法即直接表现法。
以“真”为最高目标,广告的吸引力在于放大商品的视觉冲击力。
2.内涵揭示表现法
这一手法表现的焦点不在广告商品的外观,而是商品的内在功能和品质,因此常常通过替代物间接地表现。
这种手法求“妙”,广告的吸引力在于对商品实用价值的生动揭示。
3.突出个性表现法
具有相似功能的产品往往是多样的,怎样吸引消费者选此弃彼呢?
沿着这一思路的广告静物摄影即以商品的个性化特点作为表现的焦点,可能是商品的某一局部,也可能是其功用或品质上的特殊之处。
这种手法重在求“特”,广告的吸引力在于商品的个性和特色。
4.解决问题型或示范型表现法
让人们亲眼看到该产品优秀的功能,它能够解决什么实质性的问题,是否名副其实,展示它相对于其他产品的优势。
示范型可细分为以下几种形态:
(1)对比示范型:
“不比不知道,一比吓一跳”。
比较可以看出差异,也可以显示出变化。
当商家推出新产品时,常常会采用新旧产品或同类产品做对比的手法来突出自己产品的新特点。
通过摄影画面突出新旧商品之“对比”,广告的吸引力在于商品外观、功能或品质等方面的优化。
例如:
用不同品牌的洗衣皂洗出来的衣服的白净程度不一样。
(2)事前事后比较型:
通过两张画面来体现用产品前和用过产品后的不同表现。
例如:
感冒的时候病人非常痛苦,用了某感冒药品后病好了,病人的脸上充满了快乐的表情。
(3)严峻考验型:
通过摄影画面来体现产品经过严峻考验后依然完美如新。
比如某高级轿车无论在寒冷的北极冰面上还是在炎热的赤道国家的山路上都能够正常地、轻松地驾驶。
5.夸张型表现法
夸张型表现法是建立在忠实于商品真实信息的基础之上,以夸张的方式营造出商品新奇的吸引力。
但夸张手法应尊重自然的、合理的、适度的表达,不影响商品信息的真实性。
6.联想型表现法
这一手法常借助一些和广告商品本身不相干的其它物品,或者令消费者心驰神往的环境和氛围,然后将广告商品自然地置于这一气氛当中,使观者自然地将使用广告商品的感觉与他们喜欢的氛围积极地联系起来。
这一手法的关键是创意赋予了商品新的概念,广告的吸引力在于它满足了人们对某种理想生活的向往和追求。
7.情感型表现法
设计一个充满了情感的画面场景,将商品置入在这一富含情感性的生活场景中进行展现。
商品在这一场景中可能是不经意的一放,但富含情感性的场景给人的情感体验却能深深地打动消费者,对真正的广告产品起到很好的表现作用。
例如:
前景是一袋某某牌的不伤皮肤的洗衣粉(画面的一小部分),而大背景是一位正在用手洗衣服的,充满了慈爱的母亲。
8.幽默型表现法
现代人的工作节奏越来越快,压力也跟着越来越大,广告摄影师将含有诙谐、滑稽、调侃、搞笑的画面等进行巧妙设计,通过演员动作上的强烈对比造成一种喜剧情境,故意设置一种令人捧腹大笑的幽默效果。
让人在会心一笑的轻松时刻牢牢地记住了这个商品。
9.故事型表现法
故事型的摄影表现法在当前的国外广告摄影当中经常运用,摄影师通过精心的设计,把广告信息巧妙地融入到故事情节里,带给受众惊险、刺激、悬疑的感觉,如同看电影大片一般。
首先把观众吸引到故事中,然后又领向戏剧性的结尾,让观众看完故事后,对广告信息留下深刻的印象,应当注意的3点是:
·由于摄影画面的片幅较小,因此故事情节一定要简洁易懂,让人看了就知道它在说什么,不能太复杂。
·不能喧宾夺主,为了故事而故事。
观众为故事而兴奋,但忘了是什么产品的广告。
·所以拍摄难度比较大,并且拍摄成本会比较高;故事型表现法的画面效果会很好,但因为画面元素比较多,所以拍摄难度比较大,并且拍摄成本会比较高。
第四节、产品广告摄影的拍摄
一、摄影师在广告工作流程中的位置
广告摄影是服从于“广告目的”的摄影,摄影师接受广告公司的委托为其拍摄广告照片只是广告公司整个制作广告流程的一个中间环节。
下面是广告设计工作的大致流程,以及摄影师在其中的位置:
(一)明确广告主题及产品定位
(二)确定广告策略
(三)撰写广告文案(包括对广告策略的描述和广告语)
(四)广告创意的诞生
(五)平面设计师根据“创意”画出广告表现的草图
(六)向客户征求意见
(七)摄影师进行拍摄
(八)后期修图并完稿
如果广告公司有明确的创意思路以及具体的拍摄草图,摄影师只需要按照创意总监的要求完成拍摄即可。
有时广告公司或客户会请摄影师根据广告主题自己进行创意并拍摄。
这时,摄影师必须对广告主题进行深入的分析与研究,因为主题是广告的中心思想和灵魂,是广告目的的集中体现和说明,也是广告创意和表现的基础。
广告主题通常有提供信息、诱导购买和提醒使用3种目标定位,最终的广告摄影应具备3个要素:
符合广告目标定位,呈现广告基本信息,能抓住受众的消费心理。
二、拍摄的核心——产品的组合
产品或静物是无生命的、静止不动的,但以产品为拍摄对象的广告摄影必须打动观者才是成功的。
如何让产品充满动感、情感、魅力与诱惑呢?
这就需要摄影师对产品进行组合。
成功的产品广告摄影最核心的关键就是对产品的重新组合,这种组合可以是产品与产品的组合、产品与道具的组合、产品与模特的组合、产品与背景的组合、产品与环境的组合、产品与情境的组合,此外,还有同一组产品空间顺序的组合等等。
不论这些组合怎样变化,唯一不变的是广告摄影的最终目的——突出产品的魅力与吸引力。
如果摄影师必须自己提出拍摄方案,那就需要思考怎样的组合才是最有创意且最具吸引力的,这完全取决于摄影师个人的想象力和创意,而一旦一个完美的创意完成了,拍摄仅仅是通过解决技术上的问题实现这一创意的过程。
你想表现的产品广告适合与哪些元素进行组合呢?
这要取决于你所选择的表现手法,在后面我们会讲到,你可以根据你想采用的表现手法来决定与产品进行组合的其他元素。
就同样的元素而言,将它们完美地组合在一个特定的空间里(即构图)需要考虑哪些因素呢?
这里有一些可以参考的原则:
·任何组合必须符合产品的定位和广告的创意,有利于实现广告的最终目的。
·保留或取消某一元素时,要依据其在构图和拍摄目的达成中的影响作用。
·画面简洁是一条实用的原则,如果讲不出某一元素存在的理由,最好将其移出画面。
·在确定必须的元素后,可通过一件件地添加元素的办法获得满意的构图。
·广告主体一般不宜置于画面中央,这样容易使构图显得呆板,较理想的构图原则是使实际的或虚构的线条都能引伸到主体上,这样画面才更加生动,有活力。
第五节、常见产品广告摄影的布光与拍摄
广告静物的范围极广,静物的材质不同,其对光线的反应也不同,这也决定了拍摄时用光的差异。
根据对光线的不同反应,静物通常可以划分为3类,即透明物体、反光物体和吸光物体。
下面我们分别来看看拍摄这3类物体时的拍摄技巧。
一、透明物体
玻璃器皿、酒杯等透明质物体,以及塑料制品、尼龙制品和磨砂玻璃等半透明质物体都属于这一类。
这些透明物体都是透明的,在常态下拍摄很难将其从背景中分离出来,必须通过布光来为其“造型”。
(一)表现物体造型形态的布光技巧
表现透明物体的造型形态有两种方式,一种是在明亮的背景中将被摄静物以黑色线条勾勒出来;另一种正好相反,是在颜色较深的背景中用亮的线条将被摄静物在背景中呈现出来。
1.黑线条表现法
(1)将透明物体放在一个浅色背景上,使物体与背景保持足够的距离,用1—2个带蜂巢插片的聚光灯从中间或两侧照亮背景(注意光不能照到静物上),让背景的反射光穿过透明物体射向照相机。
(2)两只等距的柔光灯作侧逆光照明或直接用一只顶光灯作顶光照明,背景距物品宜远些。
(3)在背景稍前的两侧分别放置一块反光板,用两只聚光灯照反光板,使反光从被摄物体的侧后方照射过来。
这方法适合有色光照明。
(4)利用透明桌的底灯打光。
原理:
这一方法利用的是光在不同介质中的折射原理,当光线穿过玻璃器皿时,正对相机的中间部分会较亮,而玻璃器皿的边缘由于光线较暗就形成了较深的轮廓线。
玻璃越厚,最后形成的边缘线越宽;光域越小、越强,明暗反差越大。
注意:
①背景必须处理成明亮的色调,这样才能与边缘线形成明显对比;
②测光要对着明亮的背景,曝光时要在测得的数值上加1Ev。
2.亮线条表现法
布光方式:
用雾灯、柔光灯或其它扩散光在透明物体的侧上方将其照亮,再在被摄体两侧后方用反光板进行补光,这时玻璃静物两侧的外轮廓及顶面会出现明亮的线条。
原理:
这一方法利用的是光在透明介质中会产生反射的原理。
当两侧反光板反射出的散射光照亮被摄体的两侧时,由于反射,物体表面就会形成明亮的轮廓线。
注意:
1背景必须处理成较深的暗色调;
2反光板的位置和光量要恰当控制,板不能出现在镜头视角中,光不能干扰对玻璃的表现;
3玻璃制品上的灰尘或污迹等必须彻底清洁,否则可能会影响拍摄效果;
4曝光量可用18%灰板测量的结果为依据,这样可以使亮部因曝光过度变成线条,又能保证暗部的层次。
(二)消除镜面的简单布光技巧——亮棚式布光法
透明物体还具有镜子的效果,能像镜子一样照出前景中的一切色彩、现场的人物以及照相机、灯光等。
因此在拍摄这类透明的静物时还必须消除它们的镜面。
透明物体的表现目的通常有3种:
展示物体的透明度、展现透明物体的造型、表现透明物体的质感。
亮棚式布光法即用白色细密的织布、制图硫酸纸或半透明的无色塑料纸制作一个特殊的立体柔光罩,将被摄物体完全包围起来,使其不受外面环境中其他杂物的反光影响,只在放入相机的镜头处开设一个孔。
然后通过聚光灯在亮棚之外进行布光,使亮棚里面的被摄物被散射的柔和光线均匀地照亮。
这是一种既快捷又方便的办法。
注意:
1为了避免产生可能的镜像,这个特殊的亮棚需使用透明支架固定;
2某个部位如需暗部加深,帮助表现物体的形状,可在亮棚的适当位置贴上黑卡纸;
3如需保留适当的反光,可在柔光罩的适当部位打个小洞,使聚光灯的光线直接射入;
4如果需要加强某种颜色,可以在聚光灯前面加上有色醋酸纤维胶膜滤片。
(三)拍摄透明物体的其他小技巧
1为了把玻璃制品底部的亮圈从白色的桌面上清晰地勾勒出来,可用黑色圆珠笔绕底圈画上一根匀称、精细的细线;
2透明物体同时也是反光体,为了表现其反光性,可用柔光箱或反光板制造一些光斑;
3如果玻璃制品中盛着有色液体,为了还原色彩本身的纯度,可在玻璃制品的背面贴上与液体相符的白纸片,衬出液体原来的色彩。
二、反光物体
反光物体就是指表面光滑、当光线照射时反射强烈的物体。
反光物体大多是金属器具,也包括其他物品,如不透明的、光滑的塑料、漆器等。
拍摄这类物体时最关键的是布光。
根据布光时的差异,反光物体又可以分为不反光物体、半反光物体和强反光物体。
(一)不反光物体和半反光物体的拍摄技巧
这两类物体的布光相对简单。
铸铁、铸铝以及表现喷砂或氧化处理后金属制品基本可看作不反光的金属制品,这类物品较容易照明,布光时使用泛光灯或柔光灯即可。
拍摄半反光铜器、银器、锡器等制品时,就必须使用反光板或大面积散射屏,再加一只聚光灯制造适度的直射光,在金属表面制造出高光点,以体现金属的质感。
(二)强反光物体的拍摄技巧
强反光物体的布光较之前两种要麻烦一些。
因为这类物品也会和玻璃制品一样产生镜面效应,被摄物体周围的任何其他物品都可能在光亮的金属表面产生镜像。
因此拍摄时必须要避免镜面效应。
布光时,应避免直射光,尽量选用柔和的散射光拍摄。
1.利用反光
光是摄影造型的手段,因此反光物体的反光特性在拍摄时也可转化为用来造型的条件。
如把反光静物放在特定的环境中,并合理的利用反光,不仅能很好表现物体本身的特性,还可以使画面显得非常有创意。
2.减弱反光
拍摄反光物体还可以在不影响
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