最新整理小学水墨山水画教案.docx

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最新整理小学水墨山水画教案

小学水墨山水画教案

　　小学水墨山水画教案1

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。

本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。

为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。

教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。

2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。

3.培养学生对中国传统文化的情感。

教学重点：

了解中国画的工具和尝试水墨的特性。

教学难点：

毛笔、水份的控制。

教学准备：

教具:

毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等。

学具:

毛笔墨汁等。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这

些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。

老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。

游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。

导入新课。

（设计意图：

以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。

为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）

师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。

取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？

（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：

为什么会有这样的变化？

（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：

给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。

）

3、出示图片：

学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？

墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？

（加水）

4、教师示范：

在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。

（设计意图：

在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）

5、教师试问：

刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什

么本领？

柔软、吸水……

（设计意图：

这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。

始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：

运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：

有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：

有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）

8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？

——水墨游戏。

谁能用学过的拼音把这四字写出来。

学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。

并小结：

水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：

给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）

9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。

鼓励学生课后尝试。

（设计意图：

这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。

）

教学反思：

本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

注重兴趣的培养，情

趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。

特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。

所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。

　　小学水墨山水画教案2

教学分析

知识与技能：

通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。

教学方法

通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。

情感、态度与价值观：

感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。

教学重点

水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。

教学难点

水墨山水画作品意境营造的欣赏。

教学过程

一、交流导入

我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。

山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。

山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。

可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。

中国的画家们是如何表现这些景色的呢？

思考：

山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？

中国山水画又为什么不称为风景画？

有没有同学欣赏过中国山水画？

我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。

今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：

A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。

二、欣赏解析

魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

隋：

《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。

辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，

桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。

画中人物虽小，却描绘的很具体。

或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。

画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。

作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。

山水画——金碧山水

唐：

唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。

这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。

山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。

画面是直立式的，我们称为“立轴”。

《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏

李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。

唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。

宋：

范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。

画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。

《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。

采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。

近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。

中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。

中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。

这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。

山顶上密集着小树。

大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。

瀑

布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。

前面的山丘是离我们比较近的地方。

山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。

山丘下方是一条路。

我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。

商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。

虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。

北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的.构图。

北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。

南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。

中国南方多河流，地势比较低。

因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。

因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。

北宋的都喜欢画高大的山峰。

南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。

《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。

以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。

《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。

就如白居易所言：

此处无声胜有声。

马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。

画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。

他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

对比分析

比较两幅山水画面山石的布局、意境。

马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。

尺幅：

27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。

春天的江南，云淡风轻。

一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。

溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。

正是由南宋宁宗的题诗：

“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。

把诗写在画上，叫做“题画诗”。

中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”

是宋朝人的发明。

中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。

从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。

要把诗题在画上，书法也要很好看。

在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。

以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。

《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。

夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。

构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。

欣赏分析

元：

《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。

《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。

赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。

周密祖籍是山东，宋靖康元年（1126年）金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。

《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。

这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。

赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。

近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。

这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。

山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。

这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。

以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。

在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。

思考

《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?

画面大面积留白表示什么?

元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。

他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。

元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。

在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。

《富春山居图》合璧

前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米

《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。

一幅分隔了三百多年，

每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。

黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。

然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。

这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。

长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。

我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。

山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。

《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。

黄公望一生大部分时间都在云游。

他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。

所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。

因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。

所以它是一个七百厘米的长卷。

是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的

黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。

元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。

倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。

他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。

给人一种寒冷寂静的感觉。

元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。

三、分组小结

分小组总结：

中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。

中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。

四、作业拓展

结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。

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