欧洲古代奴隶社会时期与文艺复兴时期音乐作品比较分析知识讲解.docx

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欧洲古代奴隶社会时期与文艺复兴时期音乐作品比较分析知识讲解

欧洲古代奴隶社会时期与文艺复兴时期音乐作品比较

关键词：

希腊音乐、罗马音乐、意大利牧歌、法国歌谣曲、音乐理论、威尼斯越派。

摘要：

古代奴隶时期的音乐作品在很大程度上引领着后世音乐作品的风格，影响甚远，其作品内容创作动机多与当时教会有关，大部分音乐作品是给教会活动而作的，属于一般民众的音乐则是少之又少，音乐演唱规模的宏大饶是现代人都为之侧目。

而文艺复兴时期的音乐则是思想的迸发从而促使其在音乐上改变了音乐的服务方向，且音乐家们对其作品的创作也开始采用了很多新型的创作手法而不再是单纯的为统治阶级服务，风格也开始平民化、多样化，乐器也逐渐广泛运用于演唱中。

一：

古代奴隶社会时期音乐作品特点。

在《政治经济学批判导言》中，马克思论述到古代希腊文化艺术、神话史诗时曾经说道：

“这些作品给予我们以艺术的享受，而且在某一方面还作为一种标准和一种不可企及的规范。

”从这里我们便可知这无疑是给予了古代奴隶社会时期的音乐作品很高的评价，所以不论在哪方面来说古代奴隶社会时期的音乐在欧洲音乐史上都是值得称道的。

古代奴隶社会时期的音乐主要分两大类，一类是古代希腊音乐，一类则是古代罗马音乐。

古代希腊音乐在“荷马时代”便占据着次昂当重要的地位。

在纪元前六世纪左右，伴随着音乐的繁荣昌盛，还有着部分音乐学校的产生，同时一些著名音乐家的出现，例如，莎孚、泰番德尔等、瓦克西里德等。

在当时，具有历史事实基础的史诗如《奥德赛》、《伊利亚特》是广为流传的，这是音乐与诗歌的结合，所以从此可以看出在当时音乐与人们的生活是息息相关的。

来看看这两部作品对当时时代音乐侧面的描述，《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。

主要人物有：

主帅阿加门农、克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。

《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真实地反映了当时的音乐生活，其中写到：

“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面，他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。

”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。

”

在“古典时期”，民主制度代替了氏族贵族制度，从而带来了新的思想感情和理想要求，从而使得古希腊的戏剧得到很大的发展。

在当时，艺术之类的活动更加平民化，很多祭祀和大型集会都有唱歌、跳舞、演戏之类的活动。

其次古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。

古希腊人在参加节庆祭祀酒神，披着羊皮毛，化妆成为酒神的侍者萨提尔，吹起清脆的长笛，敲起低沉的羯鼓，饮酒高歌狂舞，在古希腊人生活中，也可以看到他们生活与音乐的完美结合，这就是古希腊音乐作品最突出的特点。

据说，古希腊很多古代剧场都是倚着山坡而建，如果是露天的，就没有屋顶，没有台幕，只是一片自由宽敞的场地。

当时的人们认为年复一年的举办竞技和祭祀，我们便使得心灵有休息的时间，正如在家庭环境之中，我们有日常的娱乐以取出忧闷和怠倦。

然而，在古希腊音乐发展史上，古希腊悲剧的发展其实对音乐的贡献是有目共睹的，在当时，有着三个重要的悲剧作家—艾斯库罗斯（纪元前525年—456年）、索福克里斯（纪元前496年—406年）及幼里庇底斯（纪元前480年—406年）的剧作里，经常运用歌曲、合唱的形式来解释情节，揭示思想内容。

剧中很多对话也是用音乐伴奏的，并且有时出场人物也是以乐器伴奏独唱一些抒情歌。

所以说古希腊的音乐作品的发展是建立在多方面共同发展的基础上而来的，有着百花齐放的特点，也正是因为这样，古代希腊音乐作品才能在欧洲音乐史上占有一席之地。

要谈古代罗马音乐的作品，不得不提到古罗马文化，其影响的不仅仅是音乐作品，实则对世界的文化发展也有着不可小视的作用，当然在其影响范围内，古罗马音乐的影响是首当其冲的。

对于古罗马时期的音乐作品特点可以认为是生活气息浓厚，音乐艺术作品随着古代罗马向外的扩张从而影响着古罗马周边地区。

并且因为战争的原因，在攻陷了城池后，很多艺术宝藏被带到了罗马，很多古代希腊的优伶、乐师、歌手也成为了古代罗马帝王、贵族、奴隶主的奴仆，成为统治者消遣娱乐的工具。

罗马音乐的重要特点之一是向实用化、仪式化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。

传统的军乐为了适应罗马军团的庞大方阵，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。

一方面，古罗马统治者对文化作品的扼杀是相当残忍的。

除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。

在上层阶级富裕的贵族家中，拥有家庭的乐手、歌舞手成为一种时髦和炫耀地位、财富的手段，音乐没有成为艺术却成为其炫耀财富的附属品。

现在是个飞速发展的时代，与时俱进的大学生当然也不会闲着，在装扮上也不俱一格，那么对作为必备道具的饰品多样性的要求也就可想而知了。

由于音乐活动的普及，社会各阶层的人都需要学习音乐，因此，音乐教育作为一种职业非常兴旺。

同时音乐职业化也成为古罗马与古希腊音乐的重要区别之一。

职业音乐家到处巡回演出，作为“明星”他们受人追捧，待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人们视为偶像。

总的来说，古罗马音乐在其繁荣方面不亚于古希腊，但在其精神的健康方面已无法同古希腊相比，它失去了希腊艺术的高尚和纯真，成为一种纯粹的娱乐。

（二）大学生对DIY手工艺品消费态度分析但是，艺术是扼杀不了的，因为人们的心灵需要它来滋润。

根据文献记载在古代罗马的民间狂欢节日里，音乐歌舞表演是相当频繁的，并且有很多讽刺现实生活的音乐作品。

例如，结婚歌、饮酒歌、士兵歌，这些对于后世对音乐的创作和传承都有着很大的影响，在一定程度上告诉了人们音乐作品来自生活也要回归生活才是真正音乐价值所在。

（2）东西全在古罗马时期有一个皇帝名叫尼禄，他以凶残和乖戾而臭名昭著，但是他却对音乐有着狂热的兴趣，他称自己最大的愿望就是能成为一名艺术家，经常化妆戴上面具来演唱古希腊悲剧中的抒情歌曲。

为了保养嗓子，他还对自己的饮食起居都做了严格的规定，不吃对嗓子有害的水果和肉食。

他在艺术上自命不凡，甚至在穷途末路自杀时还说：

“一个伟大的艺术家就这样离去了！

”。

这不仅仅是一个皇帝热爱音乐的故事，而是在侧面反映了音乐艺术在人类方方面面都扮演着重要的角色。

总而言之，古代奴隶社会时期音乐仍处于发展壮大的萌芽阶段，受到上层社会很大影响，宗教的影响尤其显著。

不论是贫民百姓还是贵族皇帝都对音乐有着极大的兴趣，只是在古代奴隶社会时期音乐领域上创作的艺术家们的社会地位确实极其的低下。

二：

文艺复兴时代音乐作品特点。

4、如果学校开设一家DIY手工艺制品店，你是否会经常去光顾？

在文艺复兴时代，新的思想与技术碰撞出了很多火花，在这样的时代背景下社会上的知识人士都在为了自己的理想探索，从而促使艺术朝着另外一个阶段大步迈去，甚至可以说文艺复兴时代产生的很多思想是现代人都无法企及的。

也正是在文艺复兴思潮的推动下，出现了欧洲世俗专业的空前繁荣：

形成了新的音乐风格，产生了器乐体裁和歌剧，发展了音乐理论，但是这种空前的繁荣和发展是在不断斗争中取得的。

从十四世纪的新艺术到十六世纪末歌剧的产生，在这漫长的发展的道路上，进步的音乐家不断向教会挑战，向艺术创作方法上的经院哲学式的繁琐倾向以及手工业式的技艺倾向进行了斗争。

　文艺复兴时期，音乐家活动于教堂、宫廷和城镇。

教堂合唱队规模比以前大。

（罗马的教皇合唱队从1442年的10位演唱者增至1483年的24位。

）中世纪复调性的教堂音乐通常由数位独唱者表演，而在文艺复兴时期，它由整个（男性）合唱队演唱。

教堂仍然是重要的音乐赞助者，但是音乐活动逐渐转向宫廷。

王公贵族们竞相争夺最优秀的作曲家。

一个宫廷往往有10~60位音乐家，包括歌手和乐手。

在文艺复兴晚期的几个意大利宫廷也有女歌手。

一位宫廷乐长须创作世俗作品来娱乐贵族，还需创作宗教作品为宫廷礼拜所用。

当贵族从一个城堡周游至另一个城堡时，经常带着他们的乐手。

文艺复兴时期的城市音乐家也为市民的列队游行、婚礼和宗教活动演奏。

一般而言，音乐家拥有比以前更高的身份，获得比以前更高的报酬。

作曲家不再总是不为人所知，如同其他艺术家，他们也为自己的职业赢得相应的荣誉。

文艺复兴时期很多重要的作曲家来自现在的荷兰、比利时和法国北部地区。

这些来自佛兰德的作曲家十分受人看重，他们在整个欧洲，尤其在意大利拥有重要的位置，因为意大利是16世纪重要的音乐中心。

在文艺复兴时期，音乐生活比较活跃的国家还有德国、英国和西班牙等。

文艺复兴时期音乐作品重要特点：

与宗教音乐关系是密不可分的。

文艺复兴时代的主力军主角—法国、意大利在思想狂潮的追赶下开始逐渐发展，而且开始影响着整个音乐文化。

文艺复兴时代，法国的音乐文化中心在巴黎；意大利的音乐中心在佛罗伦斯。

法国的主要作家主要是玛受、谢勒斯、柯迪耶等。

意大利的主要作家则是兰底尼、乔凡尼、吉拉尔德罗等。

在玛受的作品中，世俗音乐和专业音乐之间的区别已经不复存在，它既是诗人也是音乐家，他写了很多世俗，也写了很多经文歌和宗教音乐，他的作品风格继承了法国游吟歌手的传统，可是他写的歌谣曲比起游吟歌手的歌谣来说，旋律却是更加洒脱，节奏变化也更加丰富。

玛受所写的经文歌有的试用拉丁文写的，有的是用法文歌词写的,其高音部分比起之前的作品更加具有新意，也更加洒脱和自然，节奏明显，很大程度接近了歌谣的舞蹈的节奏。

标题：

大学生“负债消费“成潮流2004年3月18日而在意大利，还有着更加新奇的作品新体裁。

当时意大利作曲家所长采用的体裁是猎歌和舞蹈歌。

猎歌是一种产生在十四世纪的非常又去的新体裁。

在这种体裁里，复调手法和生活现象的具体描绘是密切相联系的，这种曲子通常都用渡轮唱形式，两声部一唱一答，一直贯穿到底，中间确实没有任何的反复，词和曲都力求逼真的描绘打猎时捕捉和吆喝的场景，但所写的内容不一定限于追捕野兽，有时也写打渔或者市场上的各种声音。

这样的曲子不受任何现成形式的拘束，很像民间创作，但又运用了复调的专业技巧。

虽然法国也有猎歌但是却和意大利的猎歌风格完全不一样，意大利的猎歌有时用乐器演奏，而法国的猎歌却没有。

但是意大利作曲家们喜爱的体裁却是牧歌，意大利牧歌有着丰富多彩的题材，有诙谐的，有抒情的，有关于神话故事的。

旋律大都展开的很大，切富于抒情性。

十六世纪意大利牧歌的在意大利产生，是和尼德兰派有着联系的。

尼德兰作曲家维尔德罗、维勒尔特住在意大利时，在浮罗托拉的基础上，创造了最初的牧歌。

起初，牧歌的风格还不十分的确定，它的特点仅仅是篇幅很大（不是分节歌形式，而是“贯穿”展开形式），音乐是优美抒情的，诗的内容常常是写爱情的，有时带些田园风味或感伤的色彩，一般是由三、四个声部构成的合唱曲，但织体清晰，更富于和声性。

十六实际意大利的牧歌以抒情的题材开始的，但也逐渐加入了一些描绘的、造型的因素。

而到了十六世纪最后十年间，意大利牧歌的表现手法越加丰富。

在抒情方面表现得特别明显。

而这也为后来的独唱抒情歌曲做下准备而在戏剧性方面，为后来的戏剧音乐做了准备。

但这些困难并非能够否定我们创业项目的可行性。

盖茨是由一个普通退学学生变成了世界首富，李嘉诚是由一个穷人变成了华人富豪第一人，他们的成功表述一个简单的道理：

如果你有能力，你可以从身无分文变成超级富豪；如果你无能，你也可以从超级富豪变成穷光蛋。

相较于法国和意大利作品的风格不同，意大利的牧歌和法国牧歌相比不同的是很多声部的不同，并且高音部分比较独立，低音很像是高音部和和声基础。

织体和经文歌相比却又更为简单朴素些，在结构上通常分为两个部分：

前面是曲身，用同一旋律唱二或三段不同的歌词，然后加曲尾，使得全曲节奏鲜明且富于音律感，特别具有鉴赏性，这就是意大利牧歌的魅力所在。

同时器乐也在很大程度上帮助了作品演唱的进行，从当时的绘画和文学作品可以得知，当时长长演奏的乐器有:

维沃尔（提琴类的前身）、琉特（类似曼多林和吉他类的拨弦乐器）和风琴。

自制饰品一反传统的饰品消费模式，引导的是一种全新的饰品文化，所以非常容易被我们年轻的女生接受。

其实从这些便可以看出，在文艺复兴时代，音乐理论在逐渐结合音乐时间而开始摆脱教条主义的桎梏，而器乐也开始取得重要的地位。

众上所述，我们认为：

我们的创意小屋计划或许虽然会有很多的挑战和困难，但我们会吸取和借鉴“漂亮女生”和“碧芝”的成功经验，在产品的质量和创意上多下工夫，使自己的产品能领导潮流，领导时尚。

在它们还没有打入学校这个市场时，我们要巩固我们的学生市场，制作一些吸引学生，又有使学生能接受的价格，勇敢的面对它们的挑战，使自己立于不败之地。

在文艺复兴时期的意大利音乐领域中有着一个不得不提的音乐派别—威尼斯乐派。

说到威尼斯乐派，就不得不说威尼斯的音乐环境，如果不是威尼斯独特的音乐环境，威尼斯乐派可能并不会出现。

木质、石质、骨质、琉璃、藏银……一颗颗、一粒粒、一片片，都浓缩了自然之美，展现着千种风情、万种诱惑，与中国结艺的朴实形成了鲜明的对比，代表着欧洲贵族风格的饰品成了他们最大的主题。

在威尼斯,音乐在威尼斯人的生活中是占有很重要的地位的，每到节假日和重大纪念日，都会有着盛大的游行和舞会，在这些集会中，音乐是当作必不可少的东西存在，并且规模很大，且有乐器伴奏。

在欧洲古典音乐史上，若是说同时期的罗马乐派体现了长期发展的无伴奏复调合唱的最高成就，那么威尼斯乐派的重要性就在于它的创新趋势，与佛罗伦萨的单旋律音乐一起为17世纪的音乐发展铺垫了道路。

它们也共同标志着音乐史上文艺复兴时期的终结和巴洛克时期的开端。

在这些创造性的成就中，除了前面提到的“复合唱风格”、“竞唱（奏）风格”、独立于舞曲和声乐曲原型的器乐作品、键盘音乐方面自由的托卡塔风格等以外，还有比如维拉尔特在他的牧歌创作中对半音体系和更为自由的转调的使用，音乐理论家维琴蒂诺对微分音的大胆探索和试验等等。

即使放到19世纪，这些尝试仍然属于相当“前卫”的。

“碧芝”最吸引人的是那些小巧的珠子、亮片等，都是平日里不常见的。

据店长梁小姐介绍，店内的饰珠有威尼斯印第安的玻璃珠、秘鲁的陶珠、奥地利的施华洛世奇水晶、法国的仿金片、日本的梦幻珠等，五彩缤纷，流光异彩。

按照饰珠的质地可分为玻璃、骨质、角质、陶制、水晶、仿金、木制等种类，其造型更是千姿百态：

珠型、圆柱型、动物造型、多边形、图腾形象等，美不胜收。

全部都是进口的，从几毛钱一个到几十元一个的珠子，做一个成品饰物大约需要几十元，当然，还要决定于你的心意尽管售价不菲，却仍没挡住喜欢它的人。

到了十六世纪二三十年代，尼德兰音乐家维拉尔特来到了威尼斯，他把尼德兰复调音乐传统在适应当地的特点基础上加以发展，从而催生出了威尼斯乐派。

维拉尔特在威尼斯招手了很多学生，其学生乔凡尼·加仆利埃里也成为威尼斯乐派重要的作曲家。

在其作品中，进一步加强了合唱队与乐队之间的相互对比和相互衬托，丰富了乐曲的色彩变化。

在他所写的一首经文歌，是由两个合唱队、男女各个声部的独唱者、铜管乐器、提琴和风琴演出的一种新鲜的体裁。

这样的曲子演唱起来，的确是能够得到很华美绚烂的音响效果的。

所以在当时的威尼斯，有人把乔凡尼·加仆利埃里比作音乐界里的梯其安（威尼斯画家），所以说，但是的威尼斯人把他们在绘画中的艺术发展到了音乐领域中去了，使得音乐作品更加的华美也更加贴合人们的审美要求。

文艺复兴时期的作曲家经常运用“绘词法”（wordpainting）—用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法。

例如，歌词“从天堂下来”可以由一个下行的旋律线表达，“跑”可以表达为一系列快速音符。

尽管这种对歌词中情感和形象的强调，然而对于现代的听众来说，文艺复兴时期的音乐仍显得较为平静和理性。

总的来说，文艺复兴时期的音乐作品归结来说是创新与时俱进的一个音乐新时代，对后世音乐作品影响深远，乐器的合奏并用更使得当时的作曲如虎添翼，促使一部部优秀的作品的横空出世。

欧洲文艺复兴时期音乐相较于奴隶社会时期的音乐是进步的，它在传承欧洲古代优秀传统音乐文化的同时还继往开来，新思想充斥整个欧洲大陆，一步步的使得音乐成为人们心中美好的象征，也使得音乐作为一门艺术科类得到人们的尊重，这就是这么多世纪以来，众多音乐工作者的成就。

参考文献:

叶明春：

《古希腊和古罗马音乐概论》、张洪岛:

《欧洲音乐史》、马克思：

《政治经济学批判导言》。