湘版美术八年级上册第一课资料.docx
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湘版美术八年级上册第一课资料
《我喜爱的书》
一、教材分析
本课属于“设计·应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。
更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。
在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。
通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。
教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。
教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。
教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。
让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。
因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。
如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。
并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。
在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。
如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。
书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。
课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。
教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:
文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。
但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。
通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。
另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。
依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。
在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。
系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。
教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。
如下表:
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。
思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握,例如:
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。
以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
[教案]刘晓军老师教案
课目
第1课我喜爱的书
年级
8年级上册
执教
刘晓军
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
1.课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
学生介绍自己喜爱的书籍封面
2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计。
(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。
)
教学引入
3.教学归纳引入:
书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合。
其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
展示分析海报设计作品
4.展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。
分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结。
更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。
位置变化:
疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式。
布置学习活动及活动要求
5.布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计。
(尝试把文字都看成几何方块,注意大小、位置、形状、色彩的变化与设计。
)
展示学习活动及活动要求。
学生练习尝试
6.学生动手练习尝试。
(教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段。
教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。
)
(第二课时)
(课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计。
)
分析书籍封面
1.分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。
(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析。
)
展示一组中外书籍封面。
总结学生练习
2.回顾总结上课时学生练习的情况。
(教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议。
)
投影仪配合。
布置学习活动及活动要求
3.布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计。
(提倡选择水彩笔、蜡笔等简便、易行的绘制工具,探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。
提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作。
)
展示学习活动及活动要求。
学生分组练习
4.学生分组练习,教师辅导。
(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计。
)
展示与评价
5.作业展示与评价。
(学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
)
投影仪配合。
[教案]无名网友的教案
一、教材分析:
本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。
通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1.重点:
掌握用字体设计封面的要点,即:
字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2.难点:
字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具:
1.教具:
多媒体教学课件。
2.学具:
包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程:
纲领
授课内容与教师活动
学生活动
引入字体设计的封面
1.导入:
书的封面丢了,对书有什么影响;(封面的作用)
2.如果为这本书设计封面,须了解哪些内容?
(书名、作者、出版社、内容)
3.封面中最醒目的应是书名。
(字体设计)
思考答疑
学习了解用字体设计封面的要点:
字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。
分析:
(以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例)
1.黑体、宋体的特点,各适合什么书?
2.在黑体与宋体的基础上变化;
(渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁)
3.哪种字体更能准确体现书的内容?
4.设计书名的字体如图案设计。
注意:
用双线、单线会减弱视觉冲击力。
5.针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析,得出理想的设计,体现用字体设计封面的要点的重要性。
6.设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。
1.讨论欣赏2.分析
学生尝试设计
1.练习:
为《飞鸟集》设计封面;
2.学生互评。
1.设计2.互评
分析比较不同类型的书对封面设计的要求
1.把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。
2.以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。
1欣赏2.讨论
学生再设计
1.练习:
学生为自己将来想写的书设计封面(铅笔的);
2.重申用字体设计封面的要点;
3.继续设计;
4.学生介绍自己的作品,互评。
1.设计2.讨论3.互许
小结
1.封面、书脊、封底俱全的封面设计;
2.系列书籍封面设计;
3.老师想出的书(同学们的作品集)。
欣赏
[
[教案]卢卫华老师的教案
教学目标:
1、了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。
逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。
大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
教学重点与难点:
1.重点:
运用以前学习的美术知识,将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。
2.难点:
字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。
教具与学具:
1.教具:
多媒体教学课件实物投影仪、各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品
2.学具:
铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时,首先注意书的什么?
为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投影上展示。
提问:
这些书的封面各有什么特点?
你喜欢哪本书?
为什么?
由此引出:
一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?
这就是今天我们要学习的内容。
出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本24页图例提问:
除了教科书,你们还了解哪些内容的书籍?
请同学回答书籍的大致分类,教师归纳总结:
书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
(电脑依次出示各内容的书让学生欣赏)
2、实物投影一本较厚的书,进行观察分析,你看到了书的哪几个部分?
(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问:
[1]书籍的封面有什么作用?
(保护书页,宣传作用,欣赏收藏价值)
[2]封面设计时应设计哪几部分?
为什么?
(封面、书脊、封底)
3、电脑出示书籍封面的画面,让学生观察书的封面上有些什么?
每一本书都有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢?
(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)
教师总结:
文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。
下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素:
A、文字。
书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能,在设计时把文字以点、线、面来进行排列,书名较大可以处理成面,一定要醒目、大方;作者名字少,也较小,所以把它处理成点;出版社字较多较长,一般排成一行,所以当成线来处理,文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。
让学生观察欣赏封面的图像,分析是用什么技法绘制的。
(多媒体展示欣赏《日记本封面设计》作品)
教师总结:
图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。
C、颜色。
任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。
(电脑展示封面设计的修改稿)
4、封面设计步骤:
(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作,可以用笔直接画和设色,也可以运用学过的镂刻版画的技法上色,甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、、学生创作练习
以四人为一个小组进行设计练习,增强合作学习的团队精神。
作业要求:
(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
(教师作巡回指导)
四、作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品,同学自评、互评谈谈自己的感受,教师总结。
2、教师小结:
通过大家的努力和精心制作,同学们出色地完成了一幅幅精美的作品,充分展示了自己的才华,发挥了创造精神。
学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品,感受到了封面设计的艺术。
湘版美术八年级上册第二课资料
[分析]教材分析
一、教材分析
本课的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。
以树的画法为媒介切入教学,进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习,尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现,并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手,设置以物寄情的情境氛围,强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。
通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式,讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解,帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。
列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品,穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤,为学生学习这些程式技法,以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。
通过临摹、创作等教学活动,让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法,并以此为基础进行大胆创作。
教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求,可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点,提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议:
1.技法掌握的程度;2.意境的表现;3.个性的发挥。
“资料库”提供了便于学生学习传统绘画的书目、术语和更多的绘画程式参考资料。
“学习大空间”选择了以树为主体的山水画,提示了树在山水画中的重要意义,为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
1.根据学生情况把握和调整教学重点和难点。
首先要注意学生的兴趣,在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语,技法要求不宜求高。
在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时,注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想,贴近他们的审美经验和感受。
2.研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。
选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析,始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
3.设计技法演示的内容和方式。
课堂演示务必选择易于模仿的简单造型,选择适合初学者的常用笔墨技法,强调关键的表现步骤与技法要点,分段演示技法时,更要注意时间的合理分配。
演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。
如果借助其他演示手段,应注意选择典型、明了,能够说明技法问题的影视或者挂图资料,教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
4.整体安排教学过程,研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
设置情境,导入新课。
选用有关松树的诗词、散文中的描写和比喻,引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏。
以提问的方式,组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述,归纳这些感受,从立意、笔墨表现和构图等方面分析作品。
对《松石图》进行分析时,注意将柏树和松树作品进行对比,让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识、理解和感受。
演示用笔用墨的基本技法,讲解不同笔法和线的表现,展现中锋、侧锋、逆笔、顺笔和顿挫等用笔方法;诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现的效果;以及浓、淡、干、湿,酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色,帮助学生分析作品中笔墨的表现。
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则。
它既包括了根据客观物象的类型设色,也包括了根据作者主观表现的类型设色。
形式上有“浅绛”和“青绿”等画法。
这一过程的重点是感受作品表现的情感,体会作品中不同题材蕴涵的寓意,了解中国画的表现方法。
通过对上述作品的分析比较,结合树的生长规律,归纳出树的几个基本部分,引出传统绘画表现程式的话题。
分析画家梅清的作品,用线描方法模仿树的不同画法。
从树的造型特征、中国画用线的表现特点和墨色变化等方面思考传统绘画表现程式的意义,并发表感想。
教师对传统绘画表现程式有关问题作出解答,总结学生在教学过程中的表现,就此结束这一课时的教学。
第二课时的学习任务是学习画树的表现技法,教师通过演示讲解具体的画法。
画树先画树干,要求表现树木姿态的主要倾向;再向前后左右出枝,注意枝干发端的相互遮挡。
根据树种的不同,前人总结了树叶不同种类的画法,技法上又有点叶和勾叶之分。
点叶需注意疏密关系、虚实对比和墨色的浓淡干湿变化,不可平均对待。
教材在资料库中列举了部分方法,供学生参考。
运用多媒体课件或挂图讲解树的组合。
列举作品中的布局,分析大小之别、主次之分,互相顾盼、自然穿插。
通过对比使学生认识形式表现的一般规律。
作业中可安排画一些小的构图,对照理解这些要求。
通过一系列的练习后,开始运用所学技法进行创作。
可以让个别学生从情感表现和技法运用等方面谈一谈自己的创作构思,
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