《成全了自己的碧海蓝天》读后感精选多篇.docx

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《成全了自己的碧海蓝天》读后感精选多篇

《成全了自己的碧海蓝天》读后感（精选多篇）

　　原创影评《碧海蓝天》：

和美人鱼有个约会原创影评《碧海蓝天》：

和美人鱼有个约会》：

“你知道要怎样才能遇见美人鱼吗？

要潜入海底……那里的海水不再是蓝色的，天空在那儿只成为回忆你就躺在寂静里待在那里决心为她们而死只有那样她们才会出现她们来问候你，考验你的爱如果你的爱够真诚、够纯洁她们就会和你在一起然后把你永远地带走。

”这是一个关乎理想与现实的故事，你见过美人鱼嘛？

请不要告诉我你有多么的博学，因为这是一个不会影响您利益的传说，一个最纯真的梦想。

碧海蓝天，是一部很富有诗意的电影。

无论从场景和故事而言，都很让人为此着迷，音乐、大海和海豚才是它的全部元素，而其它的，不过是陪衬而已。

自然之歌，这部电影最合适不过。

当我们从头来看它的时候，首先进入眼帘的，便是希腊那海天一色的景象。

当大海与蓝天第一次不分彼此的时候，那份憧憬是美丽与温馨的。

杰克是一位从小热爱大海的小伙子，尽管母亲出走，父亲遇难，但都难以使他对大海说再见。

他的痴情与纯真就像个孩子，他永远都能让人感觉到拙于表达，尽管他能够遨游于大海中，可是他的心却没有大海般深邃，而仅学会了如大海般的透亮。

而他也是一个连女人都不知道如何靠近的孩子。

他有一个非常要好的朋友——恩佐。

在父亲遭遇海难的时候，恩佐与杰克两个潜水天才，几乎同时，意识到了大海的魅力与恐怖，如恩佐所说：

“告诉我，一条命值多少钱”。

与其说恩佐与杰克的友谊建立在潜水爱好上，不如说是在竞争中。

如果说杰克是一个内敛、沉默的孩子，那么恩佐就是一个张扬、火爆却久经世故的老手。

他们在很小的时候，就曾竞争一枚掉在水里的铜板，尽管，杰克没有争取，但是恩佐，知道杰克是个潜水天才，当恩佐17次拿到世界冠军的时候，他清楚的意识到，还有一个人可以挑战他，甚至可以胜过他，那个人就是杰克。

终于在西西里，恩佐与杰克从新相遇，除了叙旧怀恋当年的那份友谊，更主要的是两个海中英雄要在此一较高低。

两次的比赛，杰克一次又一次胜过了恩佐，当比赛的记录达到400尺的时候，恩佐已经是拿出性命来与这位老朋友过招了。

当恩佐闭上眼的那一刻，我们都会为此感动。

一个对潜水如此愚忠的好胜人，临终的遗愿，除了祝贺老友，就是“请将我扔回海里”。

杰克最终将恩佐放归了大海，就如同在宴会上，恩佐与杰克共同解救海豚，放归大海一样，恩佐的梦想在大海里。

那么杰克的梦想又在哪里呢？

当一见钟情让男人与女人难以自拔，而失陷的时候

　　，那么注定要有一场惊天动地的抉择。

乔安娜是一个美丽、直爽的女孩，他不惜用美丽的谎言去看望她根本没有深入了解飞男人：

杰克，他也曾不惜在海边守着冷风等待着那么一个不知道是否值得去爱的男

人：

杰克。

如今当杰克与乔安娜相遇，杰克将面临着大海与家庭的抉择。

实际上，杰克与他的父亲，可谓是父子相怜，他的母亲就是在父亲一意孤行选择潜水的情况下，离家去了美国，而杰克在乔安娜怀孕的时候，他又将何去何从？

杰克每一次最难回应的理由就是从水里升上去，而乔安娜最难给出的理由是：

为什么要留恋在海里。

乔安娜是一个天生做母亲的胚子，杰克是一个天生为大海而生的男人，当杰克与海豚共舞的时候，杰克纵身一跳，伴随着乔安娜的歇斯底里，我们知道，电影献给了杰克的小女儿杰奎琳……杰克最终没有忘掉自己最初的梦想，当一切都不在纯真，杰克坚持住的是自己最纯真的梦，而乔安娜为了一个自己爱的人，亲手送走了梦，杰克是属于大海的。

当历经人世的沧桑，只有在哪里不会感到寂寞……

故事:

最初的梦想本片是法国国宝级导演吕克.贝松在进军好莱坞前的一部实验作品.通过描写两个潜水员多年的竞技生涯,结下了深厚的友谊的故事.热爱大海的雅克,一直梦想着与大海生活在一起.即使是在年少时,亲眼目睹父亲在一次潜水事故中被大海吞噬,仍不能改变他对大海的一往情深.但是这一切,在雅克遇见乔安娜之后,,都发生了变化,他六神无主地彷徨在大海与爱情之间hh理想与爱情,到底哪一个更重要?

这是不是唯一的命题?

我不否认,绝对会有能将理想与爱情同时牢牢抓在手中的人,那样的人,我只能说,,是得到了上天眷顾的.而本片要表现的恰恰正是理想在这边,,爱情在那边时,一个人到底该任何选择?

如果我是雅克,我真不知道自己该如何选择.我也一定无法做出好象雅克最后做出的毅然的决定来.所以从这一点来看,,导演绝对将法国人那种浪漫到骨头里的精神给表现了出来.我始终还无法理解的只是,导演在电影结尾后打出的字幕,将本片献给他最爱的女儿.他的女儿能够理解这些事情吗?

或者这也是导演安排让.雷诺这个角色的用意,他心中只有理想,虽然个性大大咧咧,但是为了理想,最终可以舍弃生命,也正是他的死,才使得雅克找到了自己最后的选择.但是这是不是代表导演自己的真实想法呢?

这就不一定非得深究了!

完美的画面我看到的是吕克.贝松在本片发行后发表的导演剪接版.因此多了许多雅克与乔安娜之见的感情戏.这也是我觉得比较好的一点,因为只有这样,才能将主题表现得更完美一些.当然我也看过

　　过那个全球公映版.虽然在主题表达上并不如导演版,但是只看那完美的画面也都已经很值了.我想当时吕克.贝松应该还没有太大的条件去调动更好的设备,因此可以断定那些深海场景基本上都是在游泳池中拍摄出来的,但是全都被导演高潮的手法遮掩了过去.正如同本片的英文片名一样mm”thebigblue”.一切都那么的蓝,那么的安详.让.雷诺一直是导演的御用爱将,在本片中,他的表现也绝对不令人失望,几乎所有的搞笑戏分都由他完成,而最后他投入大海深处的那一幕,也足以令人感受到他那粗糙的面容下,一颗细腻的浪漫之心.本片另一最大的卖点还是吕克.贝松御用配乐大师ericseirra所做的美丽的配乐,在看着那美丽的深海景色时,再听着大师的音乐,绝对是一件赏心悦目的事情.《碧海蓝天》,吕克贝松的童话映像希腊,银色的海,飞过白色的巷,孩子跳动的身影:

诗样的画面,这就是碧海蓝天,吕克贝松的童话映像.吕克贝松的每一部影片都可以说是节奏的盛典:

画面,音乐和故事.早年的《地下铁》虽然借了阿佳尼的冷艳,但强烈的节奏相信谁都忘不掉,速度和简洁就是力量.碧海蓝天也如是经典.一切过去都是黑白色的,童年和悲伤.铜板是神父奖给雅克的,沉默来自缺少的爱,但从不吝啬给予.不管是悲伤还是欢乐,因为有了记忆才有了期望,强烈的色彩及音乐把纯真的童年一下推到了热情的西西里岛:

恩佐,

虽然狡黠,其实还是纯真,没有奢望,只有童年的期望:

雅克梅约.秘鲁,神秘的国度.遥远的音乐和异乡的无奈,和善的老人、羊、雪山、巨大的头像,还有神奇.也许每个女人在皑皑雪色里都会爱上那个一身红色的男人,但雅克对乔安娜说的是,”iknowyou,inthelake.”又是宁静.乔安娜带走了雅克的心跳,和爱情.纽约是个烦躁的城市,不安,无眠.所以为了爱情,谎言也是美丽的.谎言,为了让恩佐免受妈妈的责备,乔安娜换回了冠军那夜天最丰厚的晚餐mmlamama亲手端上的特大号的意大利面.在童话里,公主的谎言赢得了我们的笑酽,美丽,因为真诚,为了雅克.我会爱上乔安娜吗?

会的.但,美人鱼的童话里,公主不是的主角.主角在一片碧蓝里,在月光下粼粼的波光里,在甜美的黑色的海底:

不属于你我的世界,只属于他一个人mm雅克梅约.这就是我的家人,dolphin,谁会有这样的家人?

你知道怎么样才能见到美人鱼吗?

这是美人鱼的童话:

当你潜到最深最深的海底,周围寂静无声,只有你的心跳时,你开始想念她们,然后就是考验,漫长的等待.美人鱼在考验你是否是真心爱着她们,直到她们确信你的衷心,就会出现在你的面前,然后永远和你在一起.这是雅克的童话,他爱乔安娜吗?

爱,因为雅克看到了他的家人.我想,我

　　爱你.恩佐.莫迪里阿尼.王子一样的名字,雅克的变奏:

强烈而奔放.是西西里吧,灿烂的阳光,艳丽的色彩,放纵一般的热情.在海底和雅克翩翩起舞,他也看到美人鱼了吗?

这不是个潜水的故事,是大海,最蓝最蓝最深最深.如果你能看到美人鱼,你就能明白什么才是你的destination.最深最深的是自己的归宿.雅克爱上乔安娜,但,这并不是他的归宿.他是属于那片grandblur的,不是逃避责任,而是承担.雅克是属于她们的,而恩佐是属于我们的.雅克回到了童话,而恩佐留在了记忆里.乔安娜是我们自己,爱上了,失去了,吕克贝松的电影童话至此结束.

一般来说，成功不外乎“心态”、“机遇”与“努力”诸要素的具足，但要让人打心眼里对作品包括作者本人产生钦佩和共鸣，则是另外一回事。

吕克?

贝松显然不同凡响，主要表现在：

第一.真正的先驱性与终极意识。

他了解什么是艺术的手段和形式，了解什么是市场和观众，了解自己要做什么。

正是从这个意义上，我们不把他与一般的所谓“好莱坞成功导演”相提并论.第二.以电影超越电影，以真实人生超越艺术梦幻。

吕克?

贝松宣称他一生只导演十部作品，如今斯数已满。

正所谓“功成身退”，达者也。

第三.正因为有如此的清醒、智慧与放舍力，吕克?

贝松才能走出自己的路，完成自己的人生和电影使命。

电影的艺术形式在这里得到了精粹的运用和发挥。

因此它能够不以任何流行元素取胜，而依靠题材和音像的本质力量打动人心。

对于真正伟大的艺术作品，语言、文字和任何评论都是多余的，因为

它超越了这一切，它自会铭刻人心。

一个人一生中能拍出一部这样的影片，足矣！

然而对于吕克?

贝松来说，那并不是一部，3年后他继续完成他的梦想，制作了另一部形式上更纯粹和极端的海洋片《亚特兰提斯》，该片竟然没有“人”，只有海洋、动物、海底世界和音乐。

据说有两种人的体验是超越常人的：

一种是宇航员；一种是深海潜水者。

他们的意识要比平常人广阔和深远，某种意义上就像另一个世界来的人。

问题是这样充满童真和情感的人在我们这个世界还能不能生存下去？

他们是否会比普通人更容易敏感到扭曲和伤害？

答案是肯定的。

影片评价作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。

当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，我凝神屏息。

在宁静的海岛小镇上，雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始，童年愉快地穿梭于白色和蓝色之

　　间，在希腊闪烁的阳光下，他们纵身一跃，各自寻找自己的梦想。

让·雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐。

是的，我喜欢说“伟大的恩佐”，你一定记得他的小汽车，他滑稽的意大利潜水服，他自负的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海边穿一身白衣弹着钢琴，他用尚.雷诺最具有特征的嗓音说：

“我要找一个人，我要找到雅克！

”。

因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手，只有雅克才能够明白海洋的秘密。

“你知道怎么才会遇见美人鱼吗？

要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成了回忆，躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。

她们来问候你，考验你的爱。

如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……”雅克和恩佐就这样在蓝色的背景下，一次次的潜入深海，恩佐为了征服海洋和雅克，而雅克，雅克无需征服，因为他本身就属于海洋，在那里他没有拘束，像逃离人类的异族回归了故乡。

任何一个女人都无法忘记雅克，他那样容易的获取了你的心。

你无法忘记他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不属于任何人，我们只能远远的爱着他，眷恋他。

我有时候也做点白日梦，一次次的将自己当成是乔安娜，梦想着能够被雅克抚摸一次，能够和他在希腊美丽的夜晚对视一回，在秘鲁那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最后对他说：

去吧，我的爱人，去海里。

吕克·贝松没有让相爱的人在一起，或者说这个故事是要远远的将俗事抛开的。

恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海，雅克护送他的灵魂走入海底的深处；那些来自海的声音，那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。

在寂静的夜晚，这是最后的抉择，雅克听见了那些声音，他的灵魂告诉他要什么，他告别了他的乔安娜，潜入深海，这是生命的回归，是永恒的大爱，纯洁的雅克拥有了一切，那些同他一同追逐嬉戏的海豚，也许其中一个是他少年时就消失的爸爸，也许其中一个是他的乔安娜，他伟大的朋友恩佐。

我们从哪里来？

我们又该往哪儿去呢？

在《thebigblue》里，在海洋的背景下，躺在宽大的蓝色中听一首

天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。

杰克最终的比赛成绩是400英尺，被认为是超越了人类极限，我知道亚瑟永远也不可能超越杰克的深度，因为他的潜水只是为了追逐和超越杰克的比赛成绩，而杰克的潜水已经不是在追寻某个目标，而是对于自己内心的永无休止的找寻。

大海湮灭了杰克生命里太多太多太可宝贵的东西。

湮灭了他的

　　父亲，他最好的朋友亚瑟，湮灭了杰克寄托了爱的一切、一切，他们都是以潜水的姿态沉潜到海的最深处去了，他们都先杰克而去了。

当影片结尾，杰克毅然决然地沉潜到海底时，这种无休止的对于深海的沉潜达到最高潮。

我想，一个人对于他自己内心的沉潜是永无止境的，人类文明对于自我生命源头的沉潜也是永无止境的。

当你摒住呼吸，当你潜入深海幽蓝，当海由浅入深，海洋的光晕也同样由浅入深，当你的四围什么都不复见，只有一星半点的探灯，照你下沉，照你沉潜，当你起初玩命的恐惧逐渐褪去，当你只是一味地感觉你在滑落、滑落……这时候，你觉得自己不再受到窒息的压迫，却像是滑落进了母腹一样的，虽然寂静、阴暗、陌生，却又气味似曾相识、潮湿温润。

这是一种失却了一切自由之后的重又获得的更大意义上的自由，这是一种回归母腹的自由。

这时候，你所面临的全部问题就是选择。

你需要找一个理由浮上来，或者，要么，找一个理由留下。

这是我在影片中看到过的最唯美的死亡，我甚至不愿意称之为死亡，我更愿意相信这是生命的另外一种回归，一种升华，而不是终结……我相信在海底深处，jacque找到了本该属于他的世界，他的归宿，那里应该会有美人鱼。

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。

法国电影都会习惯性的伴随着文艺腔，学院派，不高的成本。

即便是喜剧电影，也会或古怪，或忧伤，的情绪于其中。

不论电影还是泥土动画，我印象中的法国一直悠闲的走在小众和自我调侃的状态中。

美国电影以商业型电影居多，标志好莱坞~以精彩的剧情华丽的特效居多……比如《2014》《盗梦空间》等英国电影看得少了，大多看bbc的迷你剧之类，欧洲的电影给人的感觉就很文艺了，感情就表现得比较细腻，比如《傲慢与偏见》。

对于习惯看美国电影的人来说，欧洲电影就是另类!

首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。

用商业生产的观点看，这些都是不利因素。

其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。

这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。

客观地说，不管人们愿意还是不愿意，引领当今世界电影潮流的还是美国影片。

在整个欧洲，没有一个国家能够“幸免”美国电影的冲击