初中美术抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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初中美术抒情怡神的花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
《抒情怡神的花鸟画》教学设计
学习领域:
欣赏*评述
教材:
美术(七年级上册第三单元);山东教育出版社
课时:
1课时
教学目标:
1、了解中国花鸟画的基本知识,学习写意花鸟画的基本技法。
2、让学生感受中国画的艺术魅力,体会中国花鸟画“缘物寄情”的审美意蕴,陶冶性情,提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点:
理解中国花鸟画的缘物寄情,表达自己内心的思想与追求。
教学难点:
掌握中国花鸟画的三种表现形式,并能够区分其不同。
教学方法:
欣赏、对比、讲授、启发、小组讨论
教学准备:
多媒体设备、课件
授课过程:
一、导入新课
学生闭上眼睛,用耳朵倾听,用心感受视频中鸟语花香的场景。
视频结束,让学生慢慢睁开眼睛,并分享在刚才倾听的过程中,脑中浮现的画面。
教师引导学生说出“美”、“鸟语花香”等关键词,为引出课题做基础。
教师讲解,花和鸟是美的象征,人们常用“鸟语花香”来形容景色的怡人。
现在我们可以通过视频和拍照的方式记录美景,在古时候人们一样可以通过画笔将花鸟鱼虫的美展现出来(屏幕呈现花鸟的实物照片和花鸟画的对比。
)导出课题—抒情怡神的花鸟画。
2、
新授
说到花鸟画,我们不得不提到宋朝,因为宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期。
这都归功于一个人—宋徽宗赵佶,他不是一个好皇帝,却是一个天赋极高的艺术家,宋徽宗画鸟,用生漆点睛,看起来像活得一样,这就是传神妙笔。
鸟的脚爪也要特别留意,不但站姿要有势有力,脚上的纹和爪也要一丝不苟的画出。
赏析宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》。
全图设色艳丽,绘芙蓉与菊花,芙蓉枝微微下垂,枝头立一五彩锦鸡,扭头望着画丛中的双蝶,动态生动。
宋徽宗旨在用锦鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品质,这也是他对其臣民的要求。
锦鸡的寓意:
“五德”一、鸡身上的花纹表示有文化。
二、雄鸡的模样很英武。
三、雄鸡打架很勇猛。
四、母鸡护小鸡很仁慈。
五、雄鸡报晓很守时,表示守信用。
(课件展示《芙蓉锦鸡图》与锦鸡和芙蓉的实物图片)
宋徽宗大力提倡绘画,人才辈出,宋人对于物理、物情、物态,观察的都极为细微。
张大千先生曾经说过:
“花鸟以宋朝为最好!
”下面我们就一起来看看得大千先生极力赞赏的宋代花鸟画到底有多细致传神。
3、感官之美
1、视觉上感受作品。
《果蔬来禽图》寂静的山林木叶泛黄,沉甸甸的果实早已熟透
却无人采摘,一只小鸟蓦然飞上枝头,打破了空间的宁静。
忽而,它转颈回眸,展翅欲飞,在这收获的季节里,它是否被画面外更诱人的景色所吸引呢?
《枇杷山鸟图页》江南五月,成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。
一只绣眼鸟翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实,却发现其上有一只蚂蚁,变定睛端详,神情十分生动有趣。
《霜桕山鸟图页》乌桕叶尖微微泛红,果实挂满枝头,示意时至深秋。
三只文鸟姿态各异,栖于枝上。
《荷蟹图页》残败的荷叶枯黄斑驳,半浸水中,一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。
潺潺流水中有水生植物红蓼、蒲草、浮萍等,叶片边缘均似泛黄,显示出秋日的来临。
金秋时节,正式蟹美膏肥之时,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
《蓼龟图页》溪水岸边,泥坡碎石,红蓼吐蕊,野菊绽放。
一只老龟缓缓爬上坡岸,未及出水,便被蓼花上的小锋吸引,驻足昂首仰望。
其悠闲自在、与世无争的状态通过扔浸于池中的后足得以充分表现。
《白蔷薇图册》白蔷薇花开硕大,枝叶繁茂,显得光彩夺目。
2、观看由宋代花鸟画组成的视频短片。
3、教师提问:
从绘画内容上初步了解了宋代花鸟画,你对其有什么印象?
学生回答:
美轮美奂、逼真、安逸、静谧......
4、教师总结:
观宋画的方式“远望其势,近观其质”,看宋代花
鸟画如同天然场景至于室内,虽做与桌前却与户外一草一木、一禽一鸟共呼吸。
观宋画,宁静肃穆,没有一点早燥气,想来宋人作画时必定是心平气和、胸有成竹,所以我们静以观之也是舒意畅神。
教师引导:
欣赏了这么多精致的花鸟画,有没有什么疑问呢?
导入到下一环节技法的讲解。
4、技法之美。
1、出示两幅不同风格的牡丹,小组讨论其不同点。
小组代表回答:
一工笔,一写意;一个写实生动,一个概括大气。
2、教师总结:
工笔花鸟注重写实,笔法严谨,设色艳丽,富有装饰性。
写意画注重意境,用笔随意性强,一气呵成造型洒脱简约,笔简意赅。
3、教师问:
花鸟画的表现形式除了以上两种以外,还有一种,哪位同学知道?
学生回答:
兼工带写。
教师以齐白石的《枫叶寒蝉》为例讲解兼工带写:
在写意的基础上,用工笔的形式描绘部分细节,形成粗矿与细腻的对比。
4、教师讲解中国花鸟画的绘画手法:
设色、水墨、没骨、白描。
重点讲解没骨法:
用颜色代替墨色,不勾墨线。
直接用颜色点染。
(去掉了构图的讲解部分。
)
教师引导下一板块的讲解:
中国花鸟画之所以能够经久不衰,除了上述的感官美、技法美以外,还有最重要的一点是什么?
学生回答:
寓意。
5、寓意之美
1、教师问:
同学们知道的,代表美好寓意的事物有哪些?
学生回答:
石榴笑口常开,竹子坚韧不拔、桃子长寿......
教师总结:
花鸟画通过通借、谐音等艺术手法寄托着人们对自然、对生活的美好愿望。
如:
王冕笔下“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”的梅花,赞梅花虽然没有耀眼夺目的色彩,但却清新高雅,以此来表达他自己不媚世俗的高雅人格。
又有白石老人笔下的“本性能耐寒,风霜其奈何”的秋菊,代表着不怕艰难困苦的精神。
再有郑板桥笔下“坚贞还自抱,何事斗群芳?
”的兰花,兰生于净土,不会因为无人欣赏而不芬芳。
还有“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的竹子,代表坚韧不拔的品格。
郑板桥善于画竹、喜欢画竹、原因在于他的生活经历。
由于仕途不顺,辞官回家以卖画为生,但是微薄的收入并不能满足家里的开销,有一日他心情郁闷,待在家里没有出门。
他看着窗外,由于风很大,地上有些小草被连根拔起刮走了,但是他种下的竹子却屹立在狂风之中,虽然随风摇摆,但始终站立不倒。
郑板桥忽然豁然开朗,自己为什么要跟现实较劲呢,既然改变不了现实,不如改变自己,像竹子一样,风来了也要摇摆几下。
他觉得竹子就是自己要学习的榜样,从床上爬起来开始绘画,画出了传世的《竹石图》,从此后便爱上了竹子,一生不弃。
2、学生赏析作品
本节课我们从作品内容、表现技法以及蕴含的寓意三个方面欣赏了花鸟画。
下面我们一起看一下屏幕上这张苏轼的《枯木竹石图》。
简单介绍苏轼的经历,让学生结合本节课所学知识赏析作品。
(同桌讨论)
教师总结:
不难看出,花鸟画中的题材除了祝福寓意外,也在抒发着中国文人的生活情趣和精神操守,满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。
看到这里,我的文人情怀也被激发出来:
我想画一幅朝气蓬勃的向日葵。
我要把它送给我的至亲,感谢他们如太阳般给我温暖,永远对我敞开怀抱。
我要把它送给我的朋友,为他们驱赶周围的黑暗,给他们带去心灵之光,积极乐观的去面对生活,永远斗志昂扬。
我要把它送给我可爱的学生,希望你们永远有阳光照耀,永远朝气蓬勃,乐观向上,度过快乐而有意义的学生时代。
看了这么多,听了这么多,同学们平时喜欢什么,想把什么画下来,寄托自己的情感?
6、动动手
请大家写出此时此刻,你最想画下来的内容,以此来寄托自己怎样的情感?
学生分享
7、拓展
观看水墨画效果的动画短片。
中国花鸟画博大精深,远不是我们这一课能了解透彻的,中国画如此美轮美奂,值得我们同学去传承和发扬,希望每一位同学都能找到属于自己的传承方式。
板书
抒情怡神的花鸟画
感官美—画面内容
技法美—表现形式、绘画手法
寓意美
《抒情怡神的花鸟画》学情分析
本节课专业性强,学生接触少,讲解起来有一定的难度。
所以在欣赏中除介绍花鸟画不同的表现手法外,应着重引导学生分析:
花鸟画家并不停留在对自然界花鸟草虫的形象摹写上,而是重在“缘物寄情”,以花鸟为媒介传达自己的某种思想情感。
另外,本节课属于“欣赏*评述”的学习领域。
初二学生对于欣赏类课程相对陌生,很多的知识点和专业术语都是第一次接触,因此课堂语言应浅显易懂,避免使用复杂难理解的词语。
《抒情怡神的花鸟画》效果分析
《抒情怡神的花鸟画》这一课设置三个环节,一是分析观察画面内容,体会感官之美;二是通过对花鸟画表现形式和绘画手法的讲解,体会技法之美;三是了解寓意之美。
课程最后让学生以花鸟为媒介传达自己的思想感情。
一、导入阶段
播放一段视频,让学生闭上眼睛,用耳朵聆听,用心去感受大自然的美,学生有了一个不一样的体验,课堂兴趣瞬间提升,同时也能让其静下心来,为后面的欣赏课打下基础。
2、新授阶段
以宋代的花鸟画为切入点,教师配乐解说具有代表性的宋代花鸟画的作品。
在视觉与听觉的双重刺激之下,学生深深的被宋代花鸟画的细致入微、美轮美奂所震撼,能够从内容层面初步体会作品的美感。
3、发展阶段
讲解绘画技法,学生通过小组讨论,都能分辨工笔和写意这两种表现形式。
兼工带写这种表现形式,学生没有接触过,但是在教师提示和引导之后,也能说出其主要特点。
讲解寓意之美的阶段,学生对于中国画中代表吉祥没有寓意的事物已经有了充分的了解,如:
松鹤、桃子代表长寿,石榴代表笑口常开、多子多福等。
所以讲解的重点放在了古代文人以物来抒发自己精神操守的部分。
最后通过对苏轼的《枯木竹石图》的赏析,学生基本可以分析出苏轼想要表达的感情。
四、学生习作阶段
学生根据当下的心理感受,写出自己想“托物寄情”的事物,并且写出自己想表达怎么样的感情。
此阶段,学生激情澎湃、感情丰富的交流自己的想法。
五、拓展
观看水墨动画,了解水墨画更多的表现形式。
总之,从整节课堂来看,气氛活跃,学生的配合度很高,学习兴趣浓厚,作业的完成效果也不错,教学目标基本达成。
但也存在着不足之处,首先语言上缺少感染力,对于花鸟画的美感没能完全展示出来;其次,环节衔接处过渡不够自然;第三,课堂环节不丰富,师生交流和生生交流的模式比较传统,缺乏创新。
《抒情怡神的花鸟画》教材分析
本节课属于“欣赏*评述”学习领域,在进入技法学习之前,这一课首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏,以使学生对中国画获得一个大体的印象。
教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品6幅和现代画家齐白石的作品1幅,包括工笔、写意、兼工带写等不同表现手法,写意表现手法中又包括了小写意(明代陈淳的《石榴册页》)和大写意(清代朱耷的《芭蕉鸣蝉图》)。
欣赏中除了介绍花鸟画不同的表现手法外,应着重引导学生分析:
花鸟画家并不停留在对自然界花鸟草虫的形象摹写上,而是重在“缘物寄情”,以花鸟为媒介传达自己的某种思想情感。
《抒情怡神的花鸟画》评测练习
练习一:
用本节课所学知识赏析苏轼的《枯木竹石图》。
练习二:
写出此时此刻最想画下来的内容,想要送给谁,以此来寄托自己怎样的情感?
《抒情怡神的花鸟画》教学反思
本课节课是山教版的七年级上册美术课本中,第三单元《鸟语花香缘物寄情》中,第一课的内容,属于“欣赏*评述”领域。
本节课旨在让学生初步了解中国花鸟画,在进入技法学习之前,首先引导学生对中国花鸟画的经典作品进行欣赏,以使学生对中国画获得一个大体的印象。
教材选用了唐、宋、明、清等几位古代画家的作品和现代画家齐白石的作品,包括工笔、写意、兼工带写等不同表现手法,通过欣赏画家的画作的花鸟作品,感受画家“托物言志”非凡的创作能力,同时培养学生热爱中华艺术的情感。
一、情境创设营造氛围
课前时利用多媒体播放大自然美景,让孩子闭眼感受,使孩子们很快就被画面吸引,融入到本课主题的思维当中,较好地为新授进行了铺垫。
二、探究学习获得新知
本环节分为三个部分:
1、感官之美。
让学生充分感受花鸟画画面的美感,激发学习兴趣。
2、技法之美。
如此美妙的画作,需要以一定的技法作为前提。
讲解了花鸟画的表现形式和绘画手法。
3、寓意之美。
中国花鸟画之所以能够经久不衰,最重要的是有内涵,以梅兰竹菊作为重点讲解。
三、动手实践情感提升
花鸟画画家通过绘画表达自己的内在思想和追求。
在这一环节,我引导学生思考自己喜欢的事物,并且表达自己想通过这样事物,抒发什么的情感,给课堂增加一个情感的升华。
四、课后拓展德育渗透
播放水墨画制作的动画。
中国书画博大精深,深在内涵、深在寓意,呼吁学生用自己的方式传承中国书画,传承中国书画的笔墨。
本节课专业性强,学生接触少,讲解起来有一定的难度。
所以在欣赏中除介绍花鸟画不同的表现手法外,着重引导学生分析:
花鸟画家并不停留在对自然界花鸟草虫的形象摹写上,而是重在“缘物寄情”,以花鸟为媒介传达自己的某种思想情感。
不足之处在于,问题的设置没有深入浅出,教师的提问对于学生来说有难度。
所以提问环节,除了个别学习过中国画的同学以外,其他同学基本回答不出来。
本节课最大的问题在于,没有抓住“抒情怡神”这一主题,没有深入的研究古代花鸟画家绘画的内涵和寓意。
整个课程只是泛泛的介绍了中国花鸟画,没有带领学生对典型画家的代表性作品,进行深入的分析,作为欣赏课而言,赏析不够透彻。
环节设计上,需要添加深入剖析作品的内容,选取从古至今有代表性的画作,重点讲解。
例如:
同样内容、不同时期的画家的不同表现,或者是同一时期,画家对不同内容或者同一内容的不同表现等方式,进行对比讲解。
从分析画面开始,逐步到表现形式、艺术风格,最后引出造成这种不同的原因是,画家创作时所处的不同社会背景和人生经历。
一节课中反映出来的不仅仅是这45分钟存在的问题了,更是平时备课、上课的问题。
所以在今后的教学中更要多下功夫,课下准备要充足,多研究课标、分析教材。
确立好贴近教材和学生实际情况的教学目标。
课堂教学手段要新颖、要多样。
提高自己的教学素养,提高自己的教学语言表达能力,同时多听、多学、多练,积极参加校内校外的学习研讨活动,开阔视野。
《抒情怡神的花鸟画》课标分析
《抒情怡神的花鸟画》属于“欣赏*评述”学习领域。
所谓“欣赏”,不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品,而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。
所以,欣赏可以分为两个层面,一是以直观的方式进行欣赏,一是以理性的方式进行鉴别。
所谓“评述”指的是美术评论。
学生进行的美术评论活动,不是指专业的美术评论活动。
《美术课程标准》中提到:
“评述并非是一种高不可攀的行为,其方式是多种多样的,并具有不同的程度,每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。
”
欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标:
(1)激发参与“欣赏评述”活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。
(2)逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
(3)逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
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