配器怎么写.docx
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配器怎么写.docx
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配器怎么写
配器怎么写
1.写三个小提琴的配器
先要晓得小提琴solo的和弦。
然后就可以用钢琴的各种技巧来表达那个和弦了。
要看小提琴独奏的感情,详细什么样的钢琴技巧可以协作它。
1.柱式和弦音型
和弦的全部音一起弹下。
一般是左右手其中始终演奏和弦的三个音另一只手弹和弦的根音和根音的高八度。
柱式和弦弹重了适合悲壮、壮烈的乐曲。
弹轻了适合朦胧的乐曲。
2.分解和弦音型
就是把和弦中各个音分别演奏比如c和弦由135组成,就可以这样演奏13533531。
这样配器很有行进感。
一般可以两只手一起演奏分解和弦。
也可以始终手分解和弦另一手用别的技巧比如柱式和弦。
还可以两只手轮番演奏分解和弦,由低到高由高到低。
3.和弦移位音型
这个音型就是同一个和弦,不同的转为,连接起来比如右手一起弹下135351513。
这种配法适合节拍悠长的旋律,音符时值很长的乐句。
它也是可以双手一起演奏也可以始终手演奏移位另始终手别的音型。
4.震音音型
把一个和弦的和弦音交替而又快速的演奏(一般是三十二分音符,如c和弦的1和3用32分音符交替演奏)可以呈现出密集持续的和声效果。
重时适合悲壮的乐曲,轻时适合朦胧的乐曲。
在高音区一般是先比较高的音再是比较低的音如此交替,在低音区则相反这样效果比较好。
可以左右一只手高音区一只手低音区一起震音。
也可以一只手震音另一只手用别的音型同上面一样。
5.和弦琶音音型
把一个和弦的全部和弦音根据其陈列挨次由低到高快速演奏(一般踩着延音踏板)从而产生流水般的感觉。
演奏的速度由演奏者自行打算。
一般适合散拍的乐曲和速度很慢的乐曲。
有很抒情的效果。
可以两只手轮番演奏、一起演奏、同样也可以和其他音型相结合。
和弦交替时一般音区跨度不要太大比如c和弦换f和弦最好不要从135换成46高音1可以换成135低音614这样效果比较好。
怎样好听怎样配大体的音型就是那些还有很多其他的音型这些音型可以交替使用不需要太死板。
深化讨论钢琴配器的话可以阅读《怎样为歌曲写钢琴伴奏》。
里面有许多例谱。
祝你能配出很好的钢琴伴奏。
参考材料:
《怎样为歌曲写钢琴伴奏》
2.什么是配器
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。
这是一种比较简单的音乐过程。
管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知,管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。
而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。
同时,由于每组里都有音区凹凸不同的乐器,比如木管组里有从最低音开头的巴松到最高音区的短笛。
弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。
铜管组的最低音是大号(tuba)最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能顺应从最低到最高音的音乐表现的需要。
而电声乐队则不然,只要可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎样办?
只要扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。
在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音特别宏大,声场特殊宽广,为什么?
由于乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。
所以很简单自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。
再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,几乎是太可怜了。
只要那么很少的几件。
莫非这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?
答案能否!
电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声以及节拍可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。
节拍次要由套鼓来完成。
看看,麻雀虽小、五脏俱全。
所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。
虽然人数少,但是功能不缺。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?
还能象管弦乐队那样讲排场吗?
确定不能。
电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(共性)来完成的。
在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节拍,只要低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。
当你拿到一首歌曲预备进行编曲时,要好好看看这首歌的节拍除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。
低音自然是没的争的,自然是电贝司。
了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开头了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。
有许多伴侣没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,由于任何一首音乐作品,假如没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。
所以,在此提示各位伴侣,要是想学编曲的话,还是应当学习一点和声学的学问。
关于音乐的语言问题1.主旋律的写作了解了电声乐队的特点之后,又对唱曲进行了和声分析,并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后,就能够把这首歌编好吗?
不是的,由于在多声部音乐的进行中,除了主旋律外,还有副旋律,除了副旋律外还有织体语言。
关于主旋律我不用多说了,由于你的歌已经基本写成,为什么说叫基本写成呢?
由于你还没有为你的歌曲仔细地写好前奏、间奏以及尾声。
只要这些都完成了,才能说是写完了完整的旋律。
在过去的年月里,可能是由于时代作品的缘由,许多歌曲的前奏和间奏都是相同的。
间或听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神兴奋。
随着时代的进步,这种写法越来越被得到广泛的承认和使用,尤其是现在的通俗歌曲,由于篇幅较小,时间很短,为了进一步进展乐思,起到呈前启后的作用,在间奏上都作了很多文章,让歌手把音乐表现到肯定程度后,由乐队连续进展乐思,这就是今日的歌曲伴奏的间奏的写法。
那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。
2.副旋律的写作3.在音乐进行当中,随着音乐的进行,为了更进一步地进展乐思,有时在主旋律的其次次消失时往往伴随着另外的一个旋律,这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳,但是却为主旋律增加了不少的颜色,就好象二重唱一样。
这个旋律就叫副旋律。
4.说道这里你可千万别头疼,由于副旋律也是旋律,是音乐作品不行缺少的有效成分。
但是要写好副旋律,有时比写主旋律还难。
为什么?
由于副旋律的写作依据不单单是和声,而且还需要复调音乐写作的基本训练。
在这里假如让各位伴侣单调地去练习对位法,严格地根据复调音乐写作的要求去练习的话,我认为不用说别人,最少连我本人都做不到。
莫非就没有一些省事的方法了吗?
答案是确定的“有”!
只需你仔细地学习和声学,能够为本人的作品配制良好的和声进行的话,再仔细进行一番自我训练,就可以为歌曲写出好的副旋律。
由于副旋律的技术来源于复调音乐,而理论来源于和声,只需你仔细分析你的和声进行,多听好的作品的配器,只需你专心,我想你迟早会写出好的副旋律的。
歌曲伴奏中的副旋律次要是和主旋律构成此起彼伏的对比,使音乐添加活力。
但是毕竟怎样才能开头练习呢?
本人由于水平有限实在不敢误人子弟。
我只能依据我本人的创作体会,给大家一个参考。
1.一般来说,副旋律。
3.学习配器的心得与感受是什么
最直白的感觉:
配器是作曲四大件里最简单学的,但同时也是必需最终学的.配器需要其它方面的学问,和声复调曲式什么的,太多了.假如基础打得好,那配器真的很简单,无非就是背些乐器法(音域,组合的音色什么的),多读些谱例,在照猫画虎中查找创意的学科.假如基础不好,那真的不要搞什么配器,太郁闷了,几乎就是和本人的脑细胞过不去.所以说,心得嘛:
1别急着搞配器,先把基础打牢2多读总谱,(假如搞专业尤其要多读现代作品).其它的,马勒和贝多芬非常重要.3遇到难点就到前人的谱例里找处理方法,你会发觉惊人的简单4不要急着在配器上搞创新,在单一乐器的演奏方法上作文章在当代的竞赛肯定更吃香5你不行能会演奏全部的乐器,所以多交伴侣,表演系或者乐团的,动笔时随时向他们请教.最终,不光是配器,全部的音乐理论都是一样:
学习靠本人,不是老师或学校.他们只能教出匠人,只要本人才能成长成大师。
4.什么器词语
不晓得您说的是管弦乐队还是电声乐队呢?
管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知,管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。
而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。
同时,由于每组里都有音区凹凸不同的乐器,比如木管组里有从最低音开头的巴松到最高音区的短笛。
弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。
铜管组的最低音是大号(tuba)最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能顺应从最低到最高音的音乐表现的需要。
而电声乐队则不然,只要可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎样办?
只要扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。
在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音特别宏大,声场特殊宽广,为什么?
由于乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。
所以很简单自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。
反之,我们再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,几乎是太可怜了。
只要那么很少的几件。
莫非这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?
答案能否!
电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声以及节拍可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。
节拍次要由套鼓来完成。
看看,麻雀虽小、五脏俱全。
所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。
虽然人数少,但是功能不缺。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?
还能象管弦乐队那样讲排场吗?
确定不能。
电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(共性)来完成的。
在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节拍,只要低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。
当你拿到一首歌曲预备进行编曲时,要好好看看这首歌的节拍除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。
低音自然是没的争的,自然是电贝司。
了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开头了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。
有许多伴侣没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,由于任何一首音乐作品,假如没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。
所以,在此提示各位伴侣,要是想学编曲的话,还是应当学习一点和声学的学问。
关于音乐的语言问题1。
主旋律的写作了解了电声乐队的特点之后,又对唱曲进行了和声分析,并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后,就能够把这首歌编好吗?
不是的,由于在多声部音乐的进行中,除了主旋律外,还有副旋律,除了副旋律外还有织体语言。
关于主旋律我不用多说了,由于你的歌已经基本写成,为什么说叫基本写成呢?
由于你还没有为你的歌曲仔细地写好前奏、间奏以及尾声。
只要这些都完成了,才能说是写完了完整的旋律。
在过去的年月里,可能是由于时代作品的缘由,许多歌曲的前奏和间奏都是相同的。
间或听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神兴奋。
随着时代的进步,这种写法越来越被得到广泛的承认和使用,尤其是现在的通俗歌曲,由于篇幅较小,时间很短,为了进一步进展乐思,起到呈前启后的作用,在间奏上都作了很多文章,让歌手把音乐表现到肯定
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