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暑假小学美术课程培训
板块一 美术课程标准解读
1、基础美术教育发展及现状简析
1.1 从《中小学图画教学大纲》到《美术课程标准》:
★ 建国初期的美术教育,我们大量借鉴了苏联的先进经验,颁布了我国第一套完整的中小学图画教学大纲,确立了美育的地位和作用,但此时又把“美术”改为了“图画”,使美术课形成了以绘画为主要内容的体系。
★ “文革”前的美术教育,由于“美育”在新教育方针中已被去掉,中小美术教育在学校教育中的地位被逐渐削弱。
“大跃进”期间图画的教学目的和功能被局限服务政治的狭隘范围内,淡化了图画课的审美功能。
★ “文革”时期至70年代末的美术教育,1968年各地相继成立了中小学教材编写组,各自编写了供本省市中小学使用的教材。
教材内容主要有大批判报头、漫画、标语、美术学等,美术教育成为政治教育和阶级斗争的工具。
1978年1月18日,教育部颁发了全日制中小学教学计划试行草案,这个草案改图画课为美术课,沿用的“文化大革命”前的课时设置。
★ 70年代末至21世纪初的美术教育,
1979年6月,国家教育部颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲(试行草案)》。
1979年10月,国家教育部组织上海市教育局中小学美术教材编写组编写《全日制中小学美术试用课本》。
并于1981年由人民美术出版社出版,这是我国第一套美术统编教材。
1988年,教育部召开第一次中小学教材规划会议,决定中小学教材改变统编模式,实行“一纲多本”,自此确立了教材多样化的格局,推动了全国的课程改革和教材改革。
1989年11月,国家教委制订并颁布了我国第一部有关学校艺术教育的重要文献《全国学校艺术教育总体规划》,
1993年2月3日,国务院颁发了《中国教育改革和发展纲要》。
纲要确立了美术教育在人的全面发展教育中所具有地位和作用,在由应试教育向素质教育的转轨过程中,美术教育也已成为素质教育的重要组成部分,为美术教育的发展与提高奠定了基础。
1997年7月,国家教委颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》。
《面向21世纪教育振兴行动计划》、《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《深入贯彻全教会精神开创学校艺术教育新局面》
1997年,基础教育实施现状的调查(1997),广泛的国际比较研究(1998),起草《国家基础教育课程改革指导纲要》(1998--2001.6),研制义务教育阶段课程标准(1999—2001.6),研制高中阶段各学科课程标准(2001—2003),启动各学科教材的编写与审定(2000年至今)。
2001年6月,《国务院关于基础教育改革与发展的决定》里进一步明确了“构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。
2001年6月教育部印发《基础教育课程改革纲要(试行)》,《美术课程标准》。
1.2 认真反思找问题
1.课程的综合性与多样性不足。
2.过于强调学科中心,过于关注美术专业知识与技能。
3.在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生学习兴趣。
4、评价视点窄,简单化、不利于学生的发展。
1.3 对制订《美术课程标准》的总体要求:
1.力求体现素质教育的要求。
2.以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性。
3.注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
4.提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
1.4基础教育课程改革六项具体目标在《美术课程标准》中的体现:
本次课程改革的育人目标:
由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习,又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。
1.实现课程功能的转变,即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习,学会合作,学会生
存,学会做人,打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位,而关注学生“全人”的发展。
美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
陶冶情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化传承和交流;促进学生感知觉和形象思维能力的发展;促进学生创新精神和技术意识的形成;促进学生的个性形成和全面发展
2.改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状,体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。
本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此,本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
3.强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习的必备的基础知识和技能。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
使学生形成基本的美术素养;激发学生学习美术的兴趣;引导学生在文化情境中认识美术;培养创新精神和解决问题的能力。
4.改善学生的学习方式,即改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系,使教学过程成为师生交往互动、共同发展的过程。
在完善接受性学习方法的同时,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主、合作、探究学习。
美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。
应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
应尽可能尝试计算机和网络美术教学,不断提高现代教育技术水平,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示学生的美术作品,进行交流。
5.建立与素质教育理念相一致的评价与考试制度。
为促进学生发展而进行评价,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
6.改变课程管理过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,增强课程对地方、学校及学生的适应性。
1.5当前世界美术教育改革有哪些共同趋势
第一,政府普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用。
第二,拓展美术课程的内容,加强美术课程与其他学科的联系,以及与学生生活经验的联系。
第三,关注美术学习与文化情景的关系,尊重本民族文化特色,接纳世界多元文化。
1.6我国义务教育阶段美术教育改革的发展机遇和条件
第一,各级政府教育行政部门对美术教育给予了更多的重视,创造了良好的政策环境。
第二,经过20多年的培养,我们形成了一个高素质的美术教师队伍,为改革提供了人力资源上的保障。
第三,国际与地区间的学术交流,使我们眼界比以往任何时候都开阔,能较为准确地把握外界美术教育改革的动向,借鉴世界美术教育改革的先进经验,确定自己改革的坐标和方向。
第四,随着时代的发展,美术学科自身也在发生变化,一方面出现了一些新的门类、形式和材料,另一方面美术学科内部各门类之间也彼此联系,互相通融。
第五,这次美术课程改革不是一次孤立的行为,而是与我国整体基础教育课程改革“捆绑”在一起的行为,因此不可避免地要受到整体课程改革思路的影响和规范。
2、《美术课程标准》整体框架
2.1课程标准制订的基本理念
1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生学习美术的兴趣。
3.在广泛的文化情境中认识美术。
4.培养创新精神和解决问题的能力。
5.为促进学生发展而进行评价。
2.2课程标准的主要特点
(一)美术课程价值体现出的人文性和自主性
1.陶冶学生的情操,提高审美能力;
2.引导学生参与文化的传承和交流;
3.发展学生的感知能力和形象思维能力;
4.形成学生的创新精神和技术意识;
5.促进学生的个性形成和全面发展。
(二)以学生的美术学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性
本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏’评述”和“综合·探索”四个学习领域。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此,本《标准》特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。
“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
(三)三个维度建构下的总目标达成学生审美培养的有效性和完整性
三个纬度包括知识与技能,过程与方法,情感、态度和价值观。
在知识与技能方面,学生要学习美术欣赏和评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,努力形成基本的美术素养。
在过程与方法方面,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力。
在情感、态度和价值观方面,学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(四)在保证基本规定性的同时,给予教师的教学和教材的编写更大的空间
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利。
义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
因此,本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法,而是制订导向性的内容标准,给予教材的编写更大的空间。
《标准》中提出的一些具体的学习活动建议,有助于教师引导学生向内容标准要求的方向发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。
(五)建议性《标准》体现美术课程的选择性和可行性
本《标准》所具有的弹性,增强了与不同的具体教学情境的适应性,从而使之具有更强的可行性。
应该认识到《标准》的作用是辩证的,一方面是尽量规范各地的美术教学,另一方面也能够灵活地适应各地不同的教学实际。
因此,不同的地区,尤其农村或少数民族地区在尽量遵循本《标准》的基本理念和内容标准的前提下,可以根据自己的情况,充分利用当地的文化、物质资源开展有特色的美术教学活动。
2.3美术课程改革的总目标
课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
2.4课程标准的四个学习领域
【造型·表现】学习领域说明
通过“造型·表现”领域的学习活动,学生应达到以下目标:
第一,认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识。
第二,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。
设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式,改变过于强调学科特色的倾向。
本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。
【设计·应用】学习领域说明
通过“设计·应用”领域的学习活动,学生应达到以下目标:
第一,了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。
因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,避免学科知识专业化倾向。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏·评述】学习领域说明
通过“欣赏·评述”领域的学习活动,学生应该达到以下目标:
第一,激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣,学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术的优秀成果。
第二,逐步提高视觉感受能力,掌握运用多种语言表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
第三,逐步形成崇尚文明、珍视优秀的民族民间美术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。
同时,着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法,不断提高学生的欣赏和评述的能力。
应该说明的是,评述并非一种高不可攀的行为,其方式是多种多样的,并因年级的高低有不同的要求,每个学生都可以对自然美、美术作品和美术现象等视觉世界作出自己的评述。
【综合·探索】学习领域说明
通过“综合·探索”领域的学习活动,学生应达到以下目标:
第一,了解美术学科与其他学科的联系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。
第二,认识美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系,发展综合解决问题的能力。
第三,开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。
“综合·探索”学习领域的教学要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。
2.5如何处理知识、技能与过程、方法的关系
例:
“蝴蝶”的启示
有人发现已裂开一条缝的茧中蝴蝶正在痛苦地挣扎,他于心不忍,拿起剪子把茧剪开,帮助蝴蝶脱茧而出。
可是这只蝴蝶却因身体臃肿,翅膀干瘪,根本飞不起来,不久便死去了。
蝴蝶必先在痛苦中挣扎,直到把翅膀练强壮了,再破茧而出,才能飞得起来,省去了过程看似为其免除了痛苦,但结果却适得其反。
知识、技能与过程、方法的关系实际上也就是我们通常所说的结论与过程的关系,与这一关系有关的还有学习与思考、接受与发现、掌握与感悟、学会与会学、知识与智力、继承与创新等关系。
我们也要防止过程的泛化:
即过程、方法目标出现“游离”的现象。
由于“过程、方法”这一维度的目标,是以往课堂教学所忽略的新要求,因而一般教师设计这类目标的意识不强,有些教师是有明确的意识,却在设计和操作中明显地出现了“游离”现象。
2.6如何在教学中关注情感、态度、价值观
关注情感、态度、价值观是以人为本思想在教学中的体现,其实质就是关注人。
关注人(关注情感、态度、价值观)与关注学科(关注知识、技能与过程、方法)也是教学中一对至关重要的关系,从学生的角度来说,它表现为乐学与学会、会学的关系;从教师的角度来说,它表现为教书与育人(教知识与教做人)的关系,从教学的角度来说,它表现为认识与情感的关系。
关注学科还是关注人反映了两种不同的教育价值观。
总之,关注人的教学才能使学科教学同时成为情感、态度、价值观的形成与发展的过程,从而真正实现人的发展。
例:
生活中的裸体与艺术作品中的人体。
3、美术教育与美术主体的关系
3.1不同的人才观:
传统的人才观:
学有专长,术有专攻的纵向I型人才。
现代人才观:
纵横结合,立体交叉,具有综合素质的T型人才。
3.2美术本体与教育功能的关系
教育功能
学科本体
1.学科本体始终是教育功能生发的基础。
2.任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展,尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。
3.学科本体和教育功能是一种相辅相成的关系,但某一种学科教育的不同层次,有着不同的侧重,正是这种不同的侧重,体现了一种学科教育不同层次的特征。
小学、初中 高中 大学
3.3教学实施中需要转变的几个观念
教育观
教师观与学生观
教学观
课程观与教材观
4、《美术课程标准(实验稿)》(2001年)与《美术教学大纲》的比较:
教学大纲
课程标准
课程性质
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
课程总目标
通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
分目标表述
按低、中、高分年级表述
较为概括、笼统
按四个学习领域、四个学段分别进行表述
较具体、明确
教学内容
按低、中、高分年级表述
严谨,带有较强的规定性
按四个学习领域、四个学段分别进行表述
具体、带有较强的建议性
内容选择的原则与思路
选择教学内容的原则
提高学生的审美素养。
体现民族特点
体现时代精神,
适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性
有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力
少而精并尽量注意学科间的联系
允许各阶段的教学内容有不同的编排组织方式。
美术课程改革的设计思路
以学生学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性
在保证基本规定性的同时,给予教师的教学和教材的编写更大的空间
注意《标准》实施的可行性
教学中应该注意的问题
在传授双某,培养能力过程中,加强思想品德教育。
要贯彻启发式原则,
教师应加强示范 直观教学
积极进行教学改革实验,努力提高教学质量
学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式
教学建议
注重对学生审美能力的培养
要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力
提高到美术文化学习的层面
加强教学中师生的双边关系
重视对学生学习方法的研究
以各种生动有趣的教学手段激发学习的兴趣。
尽可能尝试计算机和网络美术教学
积极改善美术教学条件
各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室,逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体,同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
课程资源的开发与利用
配齐美术教学设备与器材,配置美术专用教室
图书馆应配备美术书籍和其他美术资源
广泛利用校外的各种课程资源
有条件的学校应积极开发信息化课程资源
尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学
有组织地开发和利用好地方美术课程资源,体现当地美术教育的特色。
美术教学评价
要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。
依据是教学大纲的有关规定。
要符合美术学科的特点,体现美术教学的特殊规律
对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。
对学生美术学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创造和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
评价建议
1.重视学生的自我评价
2.注重对学生美术活动表现的评价
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业
4.建立促进美术教师不断提高的评价体系
建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度,使美术教师从多种渠道获得反馈信息,不断改进教学,提高教学水平。
教材编写建议
树立新的教材观。
教材是引导学生发展认知、丰富经验、构建人格的一种范例。
确立“教材系列”的概念。
美术教科书是美术教材系列的主体部分
1.学科的性质发生了变化,即改变以往视美术学科为纯技能性的学科,现提升其为具有人文性质的学科。
2.在教学内容方面,改变了以往以绘画、工艺、欣赏等美术门类为依据的划分学习领域的方法。
而是以美术学习活动的方式如:
造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等来划分学习领域。
3.强调美术学科与其他学科的联系与融合,如设置“综合·探索”学习领域,就是强调美术学习各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面的融合。
4.在教学上,倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式,来开发学生的创造潜能,培养学生创新精神和解决问题的能力。
5.在课程评价方面,既关注学生掌握美术知识、技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
6.在课程资源的开发与利用方面,强调广泛利用校内外的各种资源,并提倡开发和利用信息化资源。
(6)理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系,并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。
5、《美术课程标准》与《艺术课程标准》的比较
《美术课程标准》
《艺术课程标准》
课程性质
美术课程具有人文性质
人文性 综合性 创造性 愉悦性 经典性
课程的价值
陶冶情操,提高学生的审美能力
引导学生参与文化传承和交流
促进学生感知觉和形象思维能力的发展
促进学生创新精神和技术意识的形成
促进学生的个性形成和全面发展
创造美、鉴赏美的价值
情感价值
智能价值
文化价值
应用价值
基本理念
使学生形成基本的美术素养
激发学生学习美术的兴趣
引导学生在文化情境中认识美术
培养创新精神和解决问题的能力
为促进学生发展而进行评价
营造艺术能力形成的环境(1.建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成 2联系个人成长环境,发展艺术能力 3.从艺术发展的历史中汲取营养 4.
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