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《论肖邦对音乐体裁的新发展》论文
论肖邦对音乐体裁的新发展
摘要:
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(1810--1849)是音乐史中最具独创性的作曲家之一,他一生的创作,都与钢琴这件乐器是融为一体的,体裁形式的丰富和表现手法的精巧开拓了钢琴音乐的新天地。
他赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、圆舞曲等一系列音乐体裁的新的思想情感内涵,并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力,形成了一种独特的“肖邦风格”,为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献。
关键词:
肖邦;民族性;钢琴;体裁;发展
浪漫时期不仅在德国和奥地利涌现了舒伯特、门德尔松和舒曼重要伟大的钢琴音乐家,在德、奥以外的国家也产生了接触的钢琴音乐大师。
其中最著名的就是被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦。
在众多作曲家之中,肖邦使少数用一种乐器写作成名的作曲家之一。
他的作品里,除了偶尔写过几首波兰歌曲及大提琴奏鸣曲外,他一生可说完全为钢琴而活,他的钢琴曲不但表现出深刻的情感及精湛的技艺,更凸显了丰富的民族性及国家观念。
肖邦的钢琴作品所涉猎的题材风格之广泛,是无人企及的。
其中既有表现民族性格的玛祖卡和波兰舞曲,有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲,也有洋溢着诗情画意的夜曲、圆舞曲,还有寓意深刻而结构精炼的前奏曲和练习曲,此外还有即兴曲、回旋曲、协奏曲等。
肖邦的全部钢琴作品,真实地记载了作曲家由祖国命运的危机、社会环境的变迁和个人经历的波折所引起的一系列复杂的感情体验。
肖邦的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的风格与其他人混淆。
他研习出来的全新钢琴弹奏法,和大胆又不失纤巧的和声感,以及崭新的钢琴响度试验和对音乐体裁的发展等全新的思考模式,展示出了肖邦卓尔超群的音乐天赋。
而肖邦风格中的多样性正是透过多样化的题材各得其所的表现出来。
一、肖邦是钢琴叙事曲的创始人
叙事曲这种题材来自民间诗歌和文学。
叙事曲是浪漫主义喜欢是用的体裁之一,叙事曲这种体裁首先出现在舒伯特的声乐作品《魔王》种获得了典范的表现,是舒伯特用诗人歌德的同名叙事诗谱写成的一首著名歌曲,他采用形象性描绘的手法,一气呵成,在钢琴伴奏下,具有宏大的气势。
而肖邦是钢琴叙事曲的首创者。
叙事曲是肖邦唯一的具有标题性内容的乐曲。
肖邦创作了四首叙事曲,以第一首叙事曲Op.23《g小调叙事曲》最有名。
这首叙事曲的创作与波兰诗人密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》有着密切关系。
由于在叙事曲这一领域内无传统的框框,肖邦抓住了长篇诗歌中的魅力与热情,用最大胆的手法将奏鸣曲、回旋曲和变奏曲的形式交融汇合,寄寓他最炽热的感情。
《g小调叙事曲》是奏鸣曲式,全曲结构共分五个部分:
序奏、呈示部、展开部、再现部、结尾。
乐曲开头部分是缓慢的引子(1-7小节),
双手齐奏出7小节的广阔而沉重的旋律,好像是从容不迫的开场白。
它把听众引进到庄重、悲壮的史诗气氛中。
呈示部主题是圆舞曲的变形,四六拍子,中板。
开头是叙事性主题(8-67小节),好像是说唱的老艺人在拨动他的琴弦。
平静的旋律好像在回忆祖国美丽的过去。
在这段主题的发展中,出现了内心的忧虑,并在不断地增大,最后变成了暴风雨般的悲愤,这是预告未来悲剧性的冲突。
第二主题(68-82小节),它不仅富于诗意,而且宁静、温和,旋律自由毫无拘束地流露出来,抒情得像一首优美的歌曲。
结束部是第二主题的补充(82-94小节),进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。
在戏剧性的展开部中,出现了悲剧性的形象(94-105小节)和英雄性的形象(106-135小节)。
这两个主题互相矛盾又互相影响着。
再现部的两个主题是倒装的,先从第二主题开始,它仍然是英姿焕发、威风凛凛的气概(166-194小节)。
第一主题是戏剧性的(194-208小节),它像展开部一样紧张不安,并直接音响暴风骤雨般的悲剧性尾声。
旋风般的尾声(见谱例)又重新把听众卷入狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛里。
肖邦在叙事曲这一可以拓展的曲式中充分展现了史诗般波澜壮阔的场面,创造性地用叙事曲来表现祖国人民起义失败的悲愤情绪,是极其成功的。
接着,德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特、挪威作曲家格里格等,也都按照肖邦创造的钢琴叙事曲创作了一系列的器乐叙事曲。
二、肖邦把谐谑曲从套曲中解放出来,使它成为独立的艺术作品
谐谑曲的原意是幽默、诙谐。
它是舞曲的变种,它的前身是三拍子的小步舞曲。
最早是贝多芬用谐谑曲乐章取代钢琴奏鸣曲的小步舞曲的乐章,并且改变了谐谑曲轻松、活泼的性格特征,在这一体裁中注入了富有激情的戏剧性内容。
肖邦的功劳是把作为套曲中固定乐章的谐谑曲独立出来,使它成为善于表现戏剧性的音乐体裁,并赋予全新的意义。
肖邦共作了四首《谐谑曲》,它们的结构庞大,富于展开,能容纳复杂而又深刻的内容。
这四首谐谑曲依然保持了具有鲜明对比形象的三段体结构和三拍子的原始特点,速度都是飞奔而驰、气势恢弘,可以说接近肖邦自己创作的新体裁——叙事曲。
这两种体裁在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位,他们体现了作曲家驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。
这类体裁的作品通常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大,主题材料之间有强烈的对比和冲突,常有一种内在的张力推动着音乐的发展,以此来适应和容纳更为广阔和深刻的内涵。
早期的第一首(NO.20)和中期的第二首(NO.34)与第三首(NO.39)悲愤激昂,具有强烈的戏剧性力量,是典型的浪漫主义大型音诗。
晚期的第四首(NO.54)优美抒情,在暴风骤雨般的前三首之后犹如雨过天晴般的明朗,中段写得格外精彩,摇篮曲般的旋律令人心神荡漾,出神入化。
肖邦著名的第一首谐谑曲《b小调谐谑曲》(NO.20)创作于1831-1832年间。
这部作品是在1831年波兰起义影响下创作的,乐曲有三部分组成,引子用两个不协和音程来刻画悲壮激昂的仰天长啸,好像是波兰人民起义失败的打击突然冲入肖邦心中。
中间部分是和平生活的回忆,依次来和先后两部分形成鲜明的对比,这两部分音乐是朦胧柔和的,作者从古老的民间宗教歌曲——波兰的圣诞歌曲《睡吧,圣婴》为基础创造了一段安静的音乐,这段音乐慢而连贯,调性由小调转为大调,体裁已经远离了谐谑曲而成为摇篮曲。
在最后的尾声中又重新爆发出悲愤的,控制不住的感情,使悲痛、愤怒、反抗的情绪发展到一个新的高潮,引人注意的是同一个不协和和弦以尖锐强烈的音响连续反复了八次,乐曲结束在激烈的抗议声中。
一首谐谑曲能够容纳这么复杂的内容,不能不说是肖邦对谐谑曲的创新与发展。
三、肖邦使教学练习曲成为真正的艺术体裁
——音乐会练习曲
肖邦的练习曲有作品10号和作品25号共24首练习曲,每一首既有明确的技术课题,又有鲜明的艺术形象。
肖邦练习曲中最引人注目之处不在于华丽的炫技性,而在于五光十色的和声以及由此产生的情绪变化,这是他所有成熟音乐的共同特点,但却最突出地表现在练习曲中。
肖邦练习曲完全突破了自克莱门蒂、车尔尼、莫什科夫斯基以来纯技术性练习曲的写法,成为真正的艺术精品。
肖邦最具代表性的练习曲是作品10号的NO.2《c小调革命练习曲》,它的创作背景是在1831年,肖邦从维也纳去巴黎的途中听到华沙起义失败的消息时内心十分痛苦,他感到极大地悲愤,民族的悲剧在肖邦的心灵中激荡起来,充满了斗争和反抗的激情,写下了这首具有英雄气概主题的练习曲。
乐曲为4/4拍,有魄力的快板,它绝非一般的偏重于技巧展示的练习曲。
曲调以一个强奏的不和谐的七和弦撕破宁静,导引出一连串急速下行的音调,如江河之水怒涛奔涌,其势无挡;
紧接着,左手迅速的快速音型伴奏下,右手以八度奏出高昂的出题,坚定果敢。
展开部调性展开,左手迅速的伴奏音调与右手冲杀呼号式主题,互相衬托照应,奏出新的音调,达到全曲的高潮。
再现部在前面主题的基础上又有变奏,更具冲荡之势。
最后,乐曲以两手八度强奏急剧下行,在C大调主和弦上以4个斩钉截铁的强奏结束全曲,从而显示了肖邦那波兰必胜、人民必胜的坚定信念。
从这首练习曲我们可以看出:
肖邦改变了过去练习曲的本来意义和内容,肖邦练习曲意不再是手指练习的教学练习曲,他把教学练习曲创造成为真正的艺术体裁——音乐会练习曲。
肖邦练习曲是钢琴练习曲史上的里程碑,他极大地影响了肖邦同时代及后代的作曲家李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾以及德彪西等作曲家。
四、肖邦使前奏曲成为独立的钢琴音乐体裁
前奏曲顾名思义,是序和引子的意思。
18世纪上半叶巴洛克时期,前奏曲一般放在组曲、赋格曲前面演奏,作为乐曲开始的一段序奏,是担任名副其实的前奏曲的任务。
如巴赫的《平均律钢琴曲集》里48首赋格曲,分上下两卷,每首赋格曲之前都有一首前奏曲。
肖邦的前奏曲与练习曲可称为姐妹篇。
肖邦钟爱巴赫的曲风,其24首《前奏曲》其实是延续巴赫《平均律钢琴曲集》的概念,以五度循环的方式来完成所有大小调。
肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,不再具有前奏的性质,每一首都有不同的个性,形象鲜明,堪称集中凝练的心理速成。
巴赫《平均律钢琴曲集》中的前奏曲意义重大,具有很高的艺术价值,他的前奏曲大多是清晰地和声性音乐。
由于前奏曲形式自由,技术上发挥的可能性较大,所以常常是巴赫的精神面貌和内心情感的自然流露和赤诚表白。
他的前奏曲与赋格连在一起既形成对比,又起着相互间的补充作用。
而肖邦创作的24首《前奏曲》也是以24种大小调写成,肖邦的前奏曲与巴赫的前奏曲相比,增添了不少浓郁的感情色彩。
肖邦的前奏曲大都是才华横溢的小品,它只塑造一个单一的艺术形象,但内容丰富,形式完美,乐思简练,可以称它为“浪漫主义的音乐格言”。
如肖邦的24首《前奏曲》最为流行的一首作品Op.28NO.15,这是他1839年和法国作家乔治·桑在地中海的马约卡岛上养病时,听到屋檐滴雨,受到启发而写成的,因此又名《雨滴前奏曲》。
肖邦不仅使前奏曲和其他乐曲脱离了关系,以独立的音乐体裁出现在音乐会上,而且还赋予这种体裁以更强的生命力。
肖邦把前奏曲发展成为不附在任何乐曲之前的独立完整的钢琴音乐体裁,这标志着这一体裁发展的新阶段。
五、肖邦发展了夜曲
夜曲之名,乃是作曲家为创作一种适合在夜阑人静时聆听的音乐而产生的。
夜曲,通常具备“平静”和“冥想”两个特征,它往往描写静静地月夜,朦胧的黄昏,如名所示是“夜间音乐”。
它作为一种音乐体裁是在著名爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德的创作中首次出现的。
可以说,费尔德是钢琴夜曲的创始人,他的夜曲是多愁善感、气质恬静、沉思默想、形式简洁的沙龙小品。
夜曲是肖邦创作体裁中最为内向的一种。
肖邦早期的夜曲还留有费尔德式的沙龙气息,但随着他创作的成熟,逐渐突破了感伤主义的束缚,赋予夜曲丰富的思想内涵和崇高的意境。
肖邦成熟期的夜曲大多表达他内心孤独、忧郁、伤感的一面,也有明朗诗意、柔情梦幻的一面,甚至不少乐曲还有激昂悲愤情绪的表露。
肖邦医生共创作了21首夜曲,大体可分为三类:
第一类费尔德式的夜曲,它类似无言歌,是以一个音乐形象为基础的“歌曲”,曲调一般在高声部,其他声部构成伴奏,如1827年早期创作的《e小调夜曲》;第二类是抒情性和戏剧性不同形象的对比,如1830年到1831年创作的《F大调夜曲》;第三类是戏剧性长诗,如1837年创作的《c小调夜曲》,不仅内容深刻,规模也很大。
在肖邦写的夜曲中,人们总是把《降E大调夜曲》(Op.9-2)看作是肖邦的代表性作品。
它具有明朗、抒情的格,只有一个音乐形象,很像是一首带伴奏的歌曲,表达了肖邦富于诗意的幻想。
这首夜曲是肖邦早期的作品,作于1829年,从内容和艺术上看,它属于第一类“费尔德式”的夜曲。
这首夜曲并不是他的夜曲中最突出的一首,但它优美动人,既发挥了钢琴光彩华丽的性能,又具有歌唱性的特点,雅俗共赏,向来为世人所看重。
总的来看,肖邦的夜曲多数是旋律气息悠长的,如歌的,同时它的律动又充满了内在的紧张,有的则以交响的规模来展开。
肖邦的夜曲大多为三段体,充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩中段,与抒情性的前后乐段形成强烈的对比,使夜曲
不仅表现“夜”的情绪而获得了新的性质。
如《c小调夜曲》(Op.48)、《E大调夜曲》(Op.62)等。
事实上,夜曲这种抒情的乐曲形式,到了肖邦手上便添加了深沉的戏剧性热情和独特的诗意,而达到最高境界,只不过他的技巧上独创的伸缩速度和变化多端的装饰音,难免会被十九世纪保守的乐评家认为是“刺鼻的胡椒”。
夜曲是肖邦音乐创作中最精致的一组珍品,他以浪漫主义的艺术风格描绘了美丽的大自然的夜色,说出了他自己的心灵话语,可以说,肖邦成功发展了夜曲。
六、肖邦使圆舞曲成为钢琴独奏曲
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子的舞蹈,分快步慢步两种。
圆舞曲的前身是兰德尔地区的奥地利民间舞蹈“连德勒舞”。
圆舞曲在17、18世纪流入维也纳宫廷,到了19世纪逐渐用于城市社交舞会,后来成为欧洲各国的一种舞蹈形式。
而肖邦使圆舞曲成为一种钢琴独奏曲出现在音乐会上。
他使圆舞曲基本上失去了世俗根源和应用的意义,诗化了圆舞曲,不是世俗性的舞曲,而是音乐会圆舞曲。
肖邦的圆舞曲和夜曲是他创作中最富浪漫气质的体裁,他从1829年久开始创作钢琴圆舞曲这一音乐体裁。
肖邦的圆舞曲一般可以分为两类:
一是理想化的圆舞曲,如1833年创作的降E大调《华丽大圆舞曲》(Op.18)是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会乐曲,和1835年的降A大调《华丽圆舞曲》(Op.34-1);另一类则是借圆舞曲形式而表现的一种抒情诗曲,如1847年的《升c小调圆舞曲》(Op.64-2),和1835年的降A大调《告别圆舞曲》(Op.69-1)。
在肖邦的十四首圆舞曲中,《升c小调圆舞曲》(Op.64-2)是较为著名的。
这首圆舞曲是在肖邦逝世前三年即1846年写成的,它的音乐深刻而富有诗意,是一首浮想联翩、思潮起伏的诗篇,乐曲流露出离家出国,远别亲人的羁思愁绪。
虽然肖邦的圆舞曲大多具有沙龙情趣,但我们仍然可以感受到它们与作曲家丰富的情感生活息息相关。
肖邦不仅使圆舞曲成为钢琴独奏曲,而且在圆舞曲创作方面的贡献也是功不可莫的,他使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化,赋予了它一种前所未有的艺术气质,为这一体裁的发展开辟了广阔的道路。
七、肖邦把玛祖卡带入音乐会
玛祖卡是最具波兰民族性的舞曲。
它是起源于波兰玛索维亚省的一种三拍子的圆舞曲,强拍通常落在第二或第三拍上,它活泼矫健、感情奔放、欢快热情,节奏强烈而多变。
这一体裁源自三种民间舞曲:
奥别列克(Oberek)——飞速轻盈,重音多落在每两小节的第二小节上;库亚维亚克(Kujaviak)——缓慢抒情,重音多半在第一拍上;玛祖卡(Mazur)——快速有力,重音强烈且位置多变而不规则。
肖邦这位深具民族风的钢琴诗人,他的作品以《玛祖卡舞曲》(Mazurka)写得最多。
他并没有直接引用民间的玛祖卡,而是混合采用了这种舞曲的节奏特点和由对称性乐句构成的三段体曲式。
《玛祖卡舞曲》公认的有58首,这58首玛祖卡被称为波兰的民族魂,它们充满波兰的气息,却又诗意高雅,也是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。
肖邦创作的玛祖卡,不仅为这种体裁增添了新的内容,而且在形式上更加艺术化了。
他所创作的玛祖卡,旋律洗练,调性使用上往往是大小混合的,有时给人以调性不明确的印象。
肖邦在民间舞蹈的基础上展开并模仿了民间器乐风笛和乡村低音提琴的声音,描写了民间生活的风俗画。
肖邦的玛祖卡舞曲中情感的变化丰富多样,有的欢快、矫健、充满生命的活力,有的俏皮、生动、富于幽默感,有的则深沉、忧郁,被一种淡淡的哀愁所笼罩。
肖邦的玛祖卡基本上有两种类型:
一类具有浑厚的乡土音乐情趣,单纯、质朴如Op.56-2、Op.24-2、Op.33-2、Op.7-1等,它们的结构一般比较简洁,织体与和声比较简单,有一种特别的清新感;另一类则有较多的城市气息,略带浪漫主义的感伤情调,旋律与和声的处理都比较精致,有的篇幅较大,如Op.56-3、Op.63-3、Op.17-4、Op.24-4等。
肖邦的玛祖卡大多都是抒情性的,有一些舞曲虽然篇幅不大,但却充满了深厚的感情和史诗性。
如果说早期的玛祖卡多为民间风俗化的真正的舞曲的话,那么在成熟时期创作的玛祖卡中有许多毋宁说是舞曲,不如说是抒情音诗更为确切。
最后,肖邦以《g小调玛祖卡》结束他辉煌的一生,这说明肖邦一生对玛祖卡的重视。
人们说肖邦把民间舞曲升华为具有民族性特点的“音诗”,是“音乐的珍珠”。
李斯特在《肖邦》这本著作中说:
“玛祖卡舞曲不仅使舞曲,它是一种民族史诗,它是用来表达在民间曲调外衣下的爱国主义感情的火焰。
”
八、肖邦赋予波兰舞曲以全新的意义
波兰舞曲又名波罗涅兹,16世纪起源于波兰,与玛祖卡舞曲不同的是,它来源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐,是一种节奏稳健,在乐段结束时常常有固定节奏型的三拍子舞曲,适宜表现贵族尚武的骑士风。
后来流行于宫廷,成为波兰宫廷舞曲。
《波兰舞曲》是肖邦假借波兰宫廷舞曲形式的《波罗涅兹曲》(Polonaise)作成的。
虽名为“舞曲”,但与他的练习曲同样具有艺术的形式,因为是活用了《波兰舞曲》独特韵律的艺术作品。
波兰舞曲是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁。
波兰舞曲作为独立的音乐作品出现在音乐会上,在亨德尔、巴赫、贝多芬、舒伯特的器乐作品中都有这一形式,然而肖邦的功绩是把波兰舞曲这一体裁加以高度的发展,使它成为一种独特的波兰舞曲形式的戏剧性音诗。
肖邦中期以后创作的波罗涅兹已远远超越舞曲范畴,也摈弃了他早期波罗涅兹那种华丽色彩和辉煌技巧的展示。
肖邦重新挖掘出这一体裁中包含的威武雄壮的特点,并且赋予其宏伟悲壮、洋溢爱国热情的深刻内容,尤其是晚期创作的《升f小调波罗涅兹》(NO.44)和《降A大调波罗涅兹》(NO.53)这两首大型作品,充满了严峻的、慷慨激昂的英雄气概,达到这一体裁的最高水平。
李斯特说:
“肖邦波兰舞曲的雄壮节奏使最无情和最死气沉沉的人颤抖得好像通了电一样。
大多数波兰舞曲都带有威武的性质,其中勇敢和纯朴的表现结合在一起,它们都充满了沉着自信的力量,坚定不移的感情······”
九、肖邦发展了钢琴奏鸣曲
一般说来,奏鸣曲套曲的创作并不是浪漫派音乐家擅长的领域,但肖邦创作的《降b小调奏鸣曲》(Op.35,又称<葬礼奏鸣曲>)不仅是成功的作品,而且已经形成了他自己的风格和特点,这也是在他仅有的3首奏鸣曲中,最为优秀的成功之作。
这部作品表现了肖邦对祖国遭受苦难的悲愤心情、对祖国人民和可爱家乡的怀念,表现了对敌人斗争不屈的坚强意志,以及对为祖国而牺牲的英雄们的悼念。
全曲由四个乐章组成,它不仅悲壮、宏伟,而且具有史诗性。
这是一部极其深刻的悲剧,他把个人的痛苦和整个人类的悲惨命运融为一体。
《降b小调奏鸣曲》的第一个乐章是这部套曲的最主要部分,它是戏剧性的冲突,光明与黑暗之间的搏斗。
第二乐章是谐谑曲,它结束在动荡、焦躁的感情气氛中。
第三乐章是著名的葬礼进行曲,描绘了送葬队伍缓慢行进的悲壮场面,这是肖邦在为波兰民族的悲惨命运而哭泣。
第四乐章很奇特,也是肖邦对奏鸣曲发展的所在,肖邦没有将套曲在末乐章推向高潮,这一乐章一直在飞快的速度中进行。
这里刻画的是肖邦为祖国、为民族的不幸而痛苦,并且始终也没有从悲哀中解脱出来。
以葬礼进行曲作为奏鸣曲慢乐章的体裁,这并不是肖邦的创举,但是肖邦这首葬礼进行曲在同类体裁中却是出类拔萃的。
肖邦所要表现的内容是极其复杂的,可以说,过去的音乐体裁已容纳不下他所感触的一切体验,这就迫使他不得不创造一些新的音乐体裁或发展过去已有的音乐体裁,去揭示所要表现的内容。
结语
从以上这些创举可以看出,肖邦音乐的一个重要特点:
在浓郁的浪漫主义色彩中饱含着鲜明的民族特性,对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑,成为他抒发情感的主要内容。
在他的音乐风格中,最突出的是他的民族性。
肖邦的音乐与波兰民间音乐有着深刻而又广泛的联系,在旋律、节奏等方面尤其突出,他吸收了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素,有高度的感情表现力,极富的艺术个性。
肖邦一生的创作,体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。
他赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、圆舞曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵,并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力;他在波兰舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中,显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。
他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体、独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。
他用自己的艺术来表现时代新的、进步的思想,在音乐体裁方面成为一位出色的革新家!
他独特的“肖邦风格”,为西方19世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献,特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响。
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