油画名人佳作 林风眠之《秀色美景篇》.docx
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油画名人佳作林风眠之《秀色美景篇》
油画-名人佳作林风眠之《秀色美景篇》
油画-名人佳作林风眠之《秀色美景篇》吴宪生作林风眠大师像
树林
1940至50代作山村油画画布
村前
山水镜片设色纸本
村舍
林风眠《山村》
林风眠《农村小景》彩墨画66x65.520世纪50年代
林风眠-山林70×99CM
美丽山村
农舍
农家
风景布面油画
风景油画纸板
秋山幽居图彩墨纸本70年代
《秋山幽居图》作品墨色浓重,境界晦冥,犹如彤云密布、夜色初临或黎明未开之时,在阵阵雷鸣中所望见的山景,云雾飞动,连山石林木也呈奔腾之势,好像埋藏着的原始生命力爆发了出来,溢于画幅。
70年代末,林风眠以黄山作画,并没有表现云海的缥缈、山峰的青翠、境界的幽深,而是以粗犷的笔触、热烈的色彩描写山间灿烂的晚照,表现出一种痛快淋漓的恢宏气象。
这是林风眠对黄山印象的抒写,也传达了他历经“文革”劫难之后,在新时期新环境所获得的生命感受。
林风眠创作《秋山幽居图》时,无论个人境遇还是社会氛围,都已完全与五六十年代不同。
同一时期众多色调明丽,用笔轻松的作品,凸显其进入了创作生涯的又一个高峰。
远山近坡,群峰云霞,林木小屋,无不统一在赤橙黄绿四色的基调中,随大师的画笔恣意徜徉,悠游自在。
中国山水画大写意的精髓,在来自异域的表现形式中得到了淋漓尽致的发挥。
林风眠的《秋山幽居图》作品透着一种孤独感,不过那孤独化作了冷峻,在他那坚挺冷峻的松石和严若冰霜的境界中显示孤绝清澈的人格。
蒙克的作品也是孤独的,然而蒙克骚动变形的画面没有宁静自足,只有受伤灵魂的恐惧和痉挛。
林风眠作品中的寂寞孤独感是诗意的、美的。
这诗意既来自艺术家对自然对象(亦即移情对象)的亲切和谐关系,也来自对个人情绪的一种审美观照。
而这,又深植于他的气质性格、文化素养和人生际遇。
林风眠的执着纯朴的艺术求索不免孤独,他在各时期总被人觉得“不合时宜”。
细心的观者可以发现,林风眠艺术的疏远政治主要还不是出于某种政治如何,乃出于他对艺术本质和功能的看法,以及对艺术创造本身的痴情。
他为此曾被批判为“形式主义”、“情调不健康”,乃至遭受政治上和肉体上的迫害。
山村
金秋
林风眠1950年作秋艳
林风眠1950年作秋艳
材质、形制:
镜片
介绍:
此作品得自美国收藏家
大约从50年代末开始,林风眠愈来愈喜欢画秋景,无论秋天的河岸、平原、丘陵、村庄、农舍和山麓,都涌入了画家的笔下。
这些秋景,色彩和广的主导作用越来越突出。
不同变体的秋景,都源自大体同一的母式,基本画法也很接近。
《秋艳》系列成为林氏成熟时期风景画最有特色和感染力的一部分。
《秋艳》系列的原始记忆,主要得自于1953年秋天的天平山之行。
天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体,给林风眠留下了深刻的印象。
或许就是这阳光下的灿烂秋色,以及他给予画家的启示,用光色语言创造境界,表达情感!
《秋艳》系列的特色是色彩的强烈对比—背光的浓重的大山与受光的鲜艳红叶的对比、黑树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶的对比,红叶与黄叶、绿叶的对比,黑瓦与白墙的对比等。
这种对比把最亮的黄色、橙色突出出来、呈现出金色秋光的明媚、响亮和喜悦。
色彩的明艳对比并不单调、因为画家特别注意刻画那些偏红、偏绿、偏黄的过渡色、刻画那些明亮后面的含蓄,清晰后面的模糊,单纯后面的丰富。
林风眠的《秋艳》系列风景画,既不规模前人,又不描摹对象,距离现实世界不远,也不太近。
而凡所画,都能表达自己彼时彼地的心情感受和独特个性。
面对他的作品,我们一看便知是从自然提练出来,也便知是他的风格面貌。
林风眠金秋
林风眠秋林
林风眠秋林村舍图
林风眠秋林深居
林风眠秋林闲居
林风眠《秋色艳丽》
秋
秋景
秋林山村_画家林风眠
枫林_画家林风眠
枫林
林风眠《枫林》一类风景的原初记忆,主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。
天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体,给林风眠留下了深刻的印象。
他对苏天赐说要画的“新风景”,或许就是这阳光下的秋色,以及它给予画家的启示:
用光色语言创造世界,表达情感!
秋天的枫林,无比的具有诗意,绿色、黄色、红色交相辉映的枫林正在秋天中悄悄经历着转变,粗壮且黑得油亮的树干笔直而上,杈枝井然有序,与淡墨写就的远山恰如其分地融合在一起;枫树下,几间黑瓦白墙的房屋点缀其间,立于河岸略略发黄的青草地上;池塘里,浮萍或绿或黄,与倒影的枫林与远山形成了别有一番诗情的画面。
林风眠40年代作风景
林风眠山水
雪景布面油画
园林
山峦
黄山
林风眠1970年代作江山图
林风眠《苍山浮云》
林风眠黄山松
林风眠《秋山深居》
林风眠《秋山图》
林风眠《深山》
水景
海
海景
林风眠(1900-1991)渔邨小景
池塘釉上彩瓷板
湖畔停舟镜框纸本
阳溯迭翠镜框设色纸本
嘉陵江40年代
嘉陵江畔纸本彩墨
嘉陵江畔纸本彩墨
《嘉陵江畔》创作于上世纪四十年代抗战开始以后,当时林风眠随国立艺术专科学校避居重庆,而沿途所见所闻,给他留下了深刻印象,于是早期很少描绘的山水等题材也在这个阶段多了起来。
画面近于速写,表现的正是迁徙过程中所见即景。
能看到早期少量试作简笔山水时的风格,大量使用横的线条,形成一种复沓的节奏感,装饰性极强,而每一笔又都决不雷同,所以并不显得单调。
在意笔草草中,船身、船间、船与岸的空间关系,仍能交代得十分清晰,反映了画家深厚的功力。
此外,构成桅杆、绳索等的线条,轻盈灵动,富于表现性,却又不同于传统的书法性线描。
而方形的构图,对于色彩、光影、透视等元素的重视,都已经透露出他此后山水画创作的端倪。
林风眠小溪
小港夜景
重彩风景岑溪
荷塘
荷塘秋雁
荷塘晨曦
林风眠荷花
林风眠荷花油画
林风眠荷塘
林风眠莲塘荷香
林风眠睡莲-油画
林风眠睡莲纸本油彩
林风眠《荷花》
林风眠的重要作品《荷花》,是他将油画与国画的表现技法融合在一起的典范,与今春香港苏富比拍卖会上的一件油画作品极为神似。
虽然黎明的天际才微露出一点光亮,但整个荷塘已借着这分光亮显得生机盎然。
荷花正处于盛放时期,碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲,在静谧的黎明时分尽情地展露风采;错落其间的水草增加了画面的丰富性,使其避免了单调感;中部水面宛若一面明镜,使画面显得稀疏有致。
赋色的鲜明、亮丽也是本件作品的一大特色,这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解。
林风眠将油画色彩的运用灵活地嫁接于国画上,大胆着色,整个画面鲜亮、通透,似乎还散发着荷花的淡淡清香。
在2006年4月8日举行的香港苏富比春季拍卖会上,林风眠的油画《荷塘》以784.4万元的高价成交,此幅国画《荷花》的画面表现和用光用色与油画《荷塘》有着异曲同工之处,而能用国画的表现手法体现出油画的效果,无疑是林风眠的高明之处,也是此幅《荷花》的独到之处。
荣宝拍卖已将该幅作品由作者家属处征集而来,有兴趣的藏家可在5月13日荣宝春拍时一睹真容。
同时上拍的还有林风眠的《双鹤》、《芦雁》、《红叶双鸟》、《双棲》等佳作。
林风眠《荷花图》
花园的一角
林风眠风景
林风眠庭院深深
林风眠老树鸡群1972油画
新农村
鱼肠剑
林风眠夜雁图
林风眠柳堤飞雁
林风眠(憩息图)
此幅林风眠《憩息图》原为沈柔坚先生旧藏。
沈柔坚先生对于林风眠的作品颇有研究,写的《林风眠的艺术魅力》一文被收录《林风眠》文集里。
这幅甚为精致的《憩息图》中描绘的群栖于枝头的小鸟,是林风眠花鸟画的又一独特创格。
小鸟正面蹲立枝上,或独栖或三两成群,且每只脸上还挂着一副或是沉思,或是调皮,或是顾作深沉的小表情,活泼动人。
相较于传统花鸟画而言,林风眠的小鸟没有对抓、羽、翅的细致描绘,而是吸收了近代西方绘画中与观者保持相当距离的观察方法,使“林家笔墨”在表现小鸟题材上更具特色。
三鳥圖
栖
小鸟釉上彩瓷板
群鹤图镜心纸本
仙鹤图
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