中小学美术教师基本功比赛理论常识测试全.docx

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中小学美术教师基本功比赛理论常识测试全

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课程标准：

1．美术课程具有（人文性质），是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生一门必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有陶冶情操，提高美术文化素养，培养（创新精神）和（实践能力），促进学生德、智、体、美全面发展的作用。

2．对美术教师的评价要重视其（教学态度），教学过程与教学效果对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重并鼓励大胆创新和个性发挥，既着眼于（实际成绩），更注重（未来发展）。

3．在美术学习过程中，激发（创造精神），发展（美术实践能力），形成（基本的美术素养），陶冶（高尚的审美情操），完善（人格）。

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立（“以学论教，教为了促进学”）的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

52、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。

59、国家课程标准应体现国家对不同阶段三个维度表达学生在（知识与技能）、（过程与方法）、（情感、态度和价值观）等方面的基本要求；按照美术活动方式将美术课程划分为（造型·表现）、（设计·应用）、（欣赏·评述）、（综合·探索）四个学习领域。

“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：

融美术各学习领域（"造型表现","设计应用"和"欣赏评述"）为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系、三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

61、教师的素养包括（人文素养）、（知识素养）及（道德素养）三个方面。

62、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“（动之以情），（晓之以理），（持之以恒）。

”

71、美术教师应该具有：

营造互动发展的教学过程、（面对全体学生）、（树立课程意识）、（终身学习意识）等教育观念。

1、国家课程标准是教材编写、教学、评估和、考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。

应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学建议和评价建议。

2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：

艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。

学校艺术教育工作包括：

艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

1、美术课程是九年义务教育的一门艺术课程。

它对于实施素质教育具有重要作用，具有（人文性质）性质，是学校进行美育的途径。

5、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生个性与创新精神的培养。

6、美术教学应注意学生审美能力的培养，在教学中，应当多给学生（感悟艺术作品）的机会。

8、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与其它学科的联系，与学生生活经验的联系。

9、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法进行自主学习和合作交流。

10、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的（进步和发展）。

1、美术课程评价是促进学生全面发展促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是改进教师教学。

11、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视_教师的教，也重视_学生的学_。

要确立_学生的

主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。

中美史：

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

“说唱俑”、“马踏飞燕”是汉代霍去病目前雕塑艺术中的杰出代表。

6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：

其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。

其创始人是张长林。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

34、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者

是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。

<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

40、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

63、“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家对唐代作家诗画艺术特点的概括。

“草圣”张旭是朝的大书法家。

64、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

68、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外的景物，第二段为上土桥及大汴河两岸的繁忙景象，第三段为汴京市区的街景，其中汴河为整幅作品的中心和高潮。

作品采用的是散点透视。

8、中国的古典园林的苏州四大园林是指_拙政园、留园_、狮子林、网师网。

古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如_亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、桥等。

70、

4、元代最有代表性的四个山水画家分别是_黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；“明四家”：

沈周、文征明、唐寅、仇英。

“清初四王”：

王时敏、王鉴、王翚、王原祁；“清初四僧”是石涛原济、八大山人朱耷、石溪、宏仁。

“南宋四家”：

李唐、刘松年、马远、夏圭；“五代山水画四大家”：

荆浩、董源、关同、巨然。

46、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

1．曹仲达以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来。

3．

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是《虢国夫人游春图》。

7、初唐画家阎立本的代表作品是《步辇图》；“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石；壁画《格尔尼卡》的作者是毕加索；首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致；《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图；“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的画像石与画像砖。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥、赵州桥。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

后四个为著名的。

35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

30、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑、书法等

31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法 ；从材料和表现手法上分水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；表现题材上分花鸟画、山水画、人物画等。

中国画在表现形式上有中堂、条幅、小品、卷轴、册页、扇面等多种

36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透

视法。

41、北京2008年“申奥”标志的颜色有蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色,创意源于中国传统的印章艺术。

42、卡通画综合了连环画、漫画的一些特点，形成了特有的表现手法。

43、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节和变化节两类。

44、在我国传统画论中对于五官位置有三停五眼之说,眼在头高的三分之二处。

47、用笔，中国画技法属于。

在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、皴、点、染等方法。

56、用来概括八种脸型的汉字是国、甲、申、风、用、目、田、由。

65、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

72、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

73、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。

74、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

4、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

51、在色环中，互成150°到180°的色是强烈对比；60°以内的色是柔和对比；纯度是指色彩的鲜浊。

60、从小学至高中设置课外活动，并作为必修课程。

、我国四大名绣：

湖南湘绣、江苏苏绣、广东粤绣、四川蜀绣。

10、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝。

我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录。

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹；秦汉时代表示威仪等第的建筑物是门阙。

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》。

外美史：

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在（彩陶）的装饰纹样上。

人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间

2、在（峙峪）人和（山顶洞）人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是（达.芬奇），<<拾穗>>的作者是（米勒），<<日出、印象>>的作者是（莫纳），<<向日葵>>的作者是（凡.高）。

《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。

45、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。

49、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。

53、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

54、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

67、意大利文艺复兴时期的三杰是指（达•芬奇）最后的晚餐、（米开朗基罗）西斯廷教堂天顶壁画和（拉斐尔）西斯廷圣母像。

2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。

4、创造人体比例为1：

7的希腊雕刻家是（泼留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《荷矛者》）中。

5、哥特式建筑是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。

6、罗马式教堂是以（巴西利卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。

7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃亡埃及》）等。

9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的（勃鲁盖尔）。

10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像）画，其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。

11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。

12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多）、（布歇）、（费拉戈纳）。

13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。

14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《西阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。

15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。

漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。

17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡.高）和强调（装饰）美的（高更）。

18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯柯依），而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）。

9、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。

米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品；《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《吻》；巴黎圣母院位于_法国，是典型的哥特式建筑。

悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。

17、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法,同时也可能包含解决这些问题的方法。

15、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

37、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。

是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。

30、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。

它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

答：

1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。

3、 提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。

有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

9、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

10、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

11、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

12、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。

平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。

多运用于实用艺术领域。

13、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

14、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。

它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。

包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

29、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。

国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

中国画最大的特点在于它的笔墨。

34、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

35、什么是素描？

狭义上讲：

有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：

素描是一切造型艺术的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

39、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

12、 什么是文化情境？

指的是一件美术装配被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

2、美术创作答：

美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，

12、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。

因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。

学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。

在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

5.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。

风格具有以下特性、独创性、稳定性、多样性。

6.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。

根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为社会批评、传记批评、心理批评、文化批评、读者批评。

7.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

具有以下特性：

1）具象性：

形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；

（2）情感性：

形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：

形象思维具有突出的审美创造功能。

1、洞窟壁画：

欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：

埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术：

产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义：

西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

（1）唐三彩：

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。

唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。

（2）人文主义：

人文主义是一种哲学理论和一种世界观。

人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。

对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。

（3）浮世绘：

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

（4）借景：

中国园林的传统手法。

有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。

园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。

借景分近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时借7类

（5）写出南朝齐谢赫《古代品录》“六法”，并分别作简单介绍：

南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：

气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

1、农民画：

农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：

在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：

凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：

人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：

是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：

造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。

以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、成角透视：

如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：

也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。

将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：

又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

11、帛画：

古代画在丝织物上的绘画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规