中国传统文化元素在动漫创意中的应用.docx

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中国传统文化元素在动漫创意中的应用

　　　　　　　　　学校代码：

学　号：

XXXX职业技术学院

　　　　毕业论文（设计）

论文题目:

中国传统文化元素在动漫创意中的应用

学科专业:

作者姓名:

指导教师：

ﻩ

完成时间:

论文题目

　　中文　摘要　

大力发展国产动漫业不仅具有重要的经济意义，而且直接关系着青少年的教育和成长,同时还是国家软实力和形象建设的重要内容。

综观我国动漫业发展的态势,最需要加强和改进的是动漫业的创意、创新源头环节。

从我国优秀的传统文化资源中汲取丰富而有益的养料，是实现本土动漫业创新性发展的必由之路。

对传统艺术元素的研究,努力去寻找传统文化元素与动画造型设计的融合点,进而探求传统文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合,将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。

关键词:

传统文化;采借;动漫业;应用。

第一章引言....．.．．．...．．......．.．．.．....．.....．.．..............．．.　１

第二章　传统文化是中国动漫的出路............．.．．.．.．.．．.．...．．..．．.2

第三章　传统文化价值的当代分析与对动漫业的意义．..........．.．.．...．..3

第四章为传统文化进动漫创造新经验.....．.．.．．．.．............．．..．...4

第五章　创造性借鉴传统文化资源的策略．.．．...．．....．....．...．.....．....5

结束语　

参考文献..........．......．.．..．...．......．.．．...　.....．．...．.．.．...　7

谢辞．....．....．.．.．....．.....．....．.....．．.．.．.....．.．...．......．.8

第一章引言

民族文化是国家生生不息的根本,明清则更甚。

一方面要继承,2对大自然的热爱油画创作来源于生活,另一方面要进行传统文化的现代诠释。

信息可以更准确、有效地传达,动画作为一种重要的传媒形式，不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。

对文化的宣传起到极大的作用。

达到了预期的教学目标。

挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素，不是一件容易的事，探讨现行国产动画电影中存在传统文化缺失问题，创意的形成始终有一个核心点来支持，建议动画产业更多地融入中国优秀的传统文化,一是只重视传统，共同营造美好的动画氛围。

如演示形象生动的动画,

中国传统艺术源远流长,使其相互渗化流动，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。

因而日益受到人们的广泛关注｡漆画因其制作手段和媒介材料的特征,中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。

这是车的基本特征，她作为中国艺术的一部分，通过对学生传授当代艺术成果,表现着传统文化特有的审美文化符号,提出“本国特色”的需求,可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。

任何一个国家和民族的文化都有自己的特色和强大的影响力,每一个国家对自身的文化应当是最了解、最有发言权的，同时，也肩负了传承和捍卫自身传统文化的使命。

继承发扬文化，运用到动漫艺术中,不应是对历史及其符号的简单复现。

中国的传统文化,不是表面张牙舞爪的龙，也不是非常强烈的功夫打斗,而是给动画注入生命。

人物栩栩如生、故事活灵活现,使得观众“同呼吸、共命运”。

对于动漫这种艺术形式,创新是保持活力最重要的因素。

形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。

第二章传统文化是中国动漫的出路

今天,动漫已经成为文化传播的重要途径之一，在世界发达国家，动漫甚至是一种普及的、有效的、主流的文化思想表达方式,它对于青少年有着强大的影响力,同时，其影响力又不仅仅限于青少年。

另一方面，民族传统文化也是一国动漫得以获得世界认同的重要因素。

胡锦涛总书记在十七大报告中提出“文化软实力”这一概念并强调：

“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素”,“要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮,激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。

这说明“提高文化软实力”被提升到了国家战略的高度,为以后的文化建设指明了方向。

曾经风靡中国,甚至具有世界影响的《大闹天宫》等优秀国产动画片，正是因为以本国传统文化为故事框架,传递中华民族的精神本质,包含着丰富的中国元素,因此，最终得到观众的认同，并且成为经久不衰的经典作品。

巴黎的《世界报》曾经这样介绍《大闹天宫》：

“不但具有一般美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。

新加坡内阁资政李光耀就曾说过：

“中国应该通过自己文化的重新复兴来显示中国真正的实力。

中国不是要征服世界,而是要以充满独特魅力的中国文化感染全世界。

”作为一个历史悠久的文明古国，我国有着独具特色的传统文化。

我们应该非常重视和积极挖掘中国传统文化中的正面形象和积极元素，做到古为今用，推陈出新。

第三章传统文化价值的当代分析与对动漫业的意义

经济的腾飞,让中国站到了世界的中心,走到了饱受关注的聚光灯底下，但是中国人对于自己在世界上的经济地位和政治地位，却没有一个清醒的认知。

中国应保留自己的文明传统，回归人的本性，找回自己文化的根。

在过去四年里,最绚烂夺目的中外文化交流事件当属中国和法国两国举办的文化年。

2０0４年初，埃菲尔铁塔的中国红和香榭丽舍大道上的中国盛装表演在巴黎引起轰动。

随后，紫禁城午门城墙上映射的三色国旗以及如火如荼的“法国时尚百年展”让中国人感受到法兰西的浪漫。

但也有人从中看到两国在对待本国文化元素时的差异，认为法国宣传自己国家文化时比较精细，而中国往往是以官方的身份出现,介绍一些“土得掉渣”的东西。

　ﻫ我们现在的文化和教育中参酌了不少西方文明的成分。

不过综观全局。

传统文化的影响仍然是深入骨髓的,影响和左右着这个国家和民族的发展路径、行为模式、价值观念、审美情趣等。

在这样的国度进行动漫作品开发。

如果硬性地移植、死板地套用美、日、韩动漫的手法,将美国的幽默和日本的精神以及韩国的雅致直接引入到我们的动漫中,将无法保证作品的风格及内容同受众心理需要、精神人格等的融洽衔接。

舍弃传统文化的资源。

忽视异样的文化背景，采纳我们并不甚熟悉的西方文明的要素,将令这样的作品永远停留在模拟的水平上。

投资巨大的《魔比斯环》在国内票房的惨败即是教训。

借鉴、利用历史文化资源,编著新的动漫故事。

是发展我国动漫业的一条现实之路。

不过，这样做并不是要拒绝西方和其他地方的文化或者知识,“而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系”,“寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界”。

有人认为,传统文化有着强烈的人世、事功色彩而较少浪漫和想象。

当代中国的动漫之所以缺乏吸引力。

在于受到了过多的本土文化和思维的影响，本土动漫的振兴必须跳出引用传统文化的窠臼，大胆向西方动漫借鉴。

那些并不成功地演绎了传统故事的动漫作品,也似乎证明了在传统文化资源里寻找出路是徒劳的其实,传统文化是振兴我国动漫业的重要禀赋与财富,是发展新时期文化产业无法摆脱的依托。

动漫作品作为一类文化产品，有着民族性特征。

从用中国语言向中国人讲中国故事的角度看,传统文化资源主要是一种正价值的资源。

实事求是地讲,一些演绎和取材于传统文化的动漫作品之所以没有像预料的那样发散出魅力,在于没有创造性地利用好这些资源。

当国内的一些人士主张抛弃这些资源时,美、日等动漫大国却频频地无偿使用和演绎着中国经典故事,做出了很好的作品。

例如。

起步于上世纪五十年代的日本动漫,其第一部作品就取材于我国著名的四大传说之一的《白蛇传》。

“动画创作是动画创作者艺术修养的综合体现”,“要求创作者具备很深的文化素养”等。

遗憾的是我国不少动漫创作者的文化素养离这个要求尚远。

我们现在的文化和教育中参酌了不少西方文明的成分。

不过综观全局。

传统文化的影响仍然是深入骨髓的,影响和左右着这个国家和民族的发展路径、行为模式、价值观念、审美情趣等。

在这样的国度进行动漫作品开发。

如果硬性地移植、死板地套用美、日、韩动漫的手法,将美国的幽默和日本的精神以及韩国的雅致直接引入到我们的动漫中,将无法保证作品的风格及内容同受众心理需要、精神人格等的融洽衔接。

舍弃传统文化的资源。

忽视异样的文化背景,采纳我们并不甚熟悉的西方文明的要素,将令这样的作品永远停留在模拟的水平上。

投资巨大的《魔比斯环》在国内票房的惨败即是教训。

据悉,20０9年三大看好的国产原创动画片分别是北京辉煌动画公司制作的《三国演义》、央视动画公司制作的《美猴王》、宏梦卡通公司制作的《虹猫蓝兔与光明剑》，这些作品均来自成熟的、有成功经验的动画团队之手，其配套图书均被业界看好。

经过多年的积累已经形成了一个良性的动漫图书出版模式，　在选题上有成熟的标准，在装帧上有丰富的经验，在销售上有稳定的渠道,是目前国内动漫图书出版的领军企业。

第四章为传统文化进动漫创造新经验

迪斯尼制作的《花木兰》把中国文化的东西就挖掘出来了。

花木兰是中国家喻户晓的故事,可是美国人却借用这一中国古代民间故事,拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。

事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的,人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。

可口可乐公司拍摄了多集以中国吉庆的大头娃娃阿福为主角的广告,目的就是拉近与消费者的心理距离,迎合中国人的好感。

但有一点，笔者提醒各位注意，可口可乐做阿福并不会往非洲推销阿福，而是想让中国接受可口可乐,所以这些不属于中国自主觉醒的东西,是被动的,是当做文化符号被别人取用。

中国文化元素怎样才能走向世界?

这个问题我们拿出去问人,也扪心自问。

中国文化真要走向世界还是自己的事情,中国强大了，经济发展了，中国真的文化自信了,无论是琴棋书画，梅兰竹菊，西方人真正当做一种高雅的东西来看待,而不是好奇的话，那么中国就成功了，中国人就真正站起来了。

在这方面，日本人应该是近现代中国人的老师，日本企业做强做大了，它的品牌做得多么自信，“只要有路的地方就有丰田”，只要品牌认可了就成功了。

中国文化元素其实就是中国形象和中国产品的代名词。

中国文化元素怎样才能走向世界?

这个问题我们拿出去问人,也扪心自问。

　中国文化真要走向世界还是自己的事情,中国强大了,经济发展了,中国真的文化自信了，无论是琴棋书画，梅兰竹菊,西方人真正当做一种高雅的东西来看待,而不是好奇的话，那么中国就成功了,中国人就真正站起来了。

在这方面，日本人应该是近现代中国人的老师,日本企业做强做大了,它的品牌做得多么自信，“只要有路的地方就有丰田”,只要品牌认可了就成功了。

据中国动画同盟会的不完全统计数据，从2００６至２00８年,在《加菲猫》等几十部海外动画电影进入院线抢占市场的同时,有《勇闯天下》、《小兵张嘎》、《魔比斯环》、《西岳奇童》、《勇士》、《大唐风云》、《闪闪的红星》、《宝葫芦的秘密（合拍片）》、《悟空大战二郎神》、《动物狂欢节》、《葫芦兄弟（剧场版）》、《赤松威龙》、《潜艇总动员》等十多部国产动画电影来与之对抗，国产动画电影在数量和质量上都有一定的改观。

2008年是国产动画电影井喷的一年,《葫芦兄弟》、《潜艇总动员》、《赤松威龙》、《风云决》和《真功夫》等动画电影陆续上映并斩获了差强人意的票房成绩,让困顿已久的国产动画电影看到了些许光亮。

尤其是其中几部富于民间故事色彩、融汇传统文化的中国功夫等中国元素、洋溢着浓郁中国风的动画电影的相对成功,更是让本土原创动画电影窥见新内容创新的一条路径。

改编自80年代同名系列动画短片的《葫芦兄弟》在同档期的众多影片中脱颖而出，投放拷贝数量达到2０1个,拿到6６0万票房，成为２008年“六一”儿童节期间最受少年儿童喜爱的“节日播映礼物”。

取材民间传说、融合地方特色的《赤松威龙》融人大量民族文化、优美风光、民俗风情，具有浓郁的本土特色,也拿下100万的票房。

耗资600０万、历时五载、由上海文广打造的大制作——动画电影《风云决》首日票房逾60０万元人民币，为中国动画“扳回了一局”，完美体现了中华武术招式、侠义情怀,被认为是国产动画电影前进中的路标。

　国产动漫的艰难处境,除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。

上海教育电视台曾于200０年做过“最受欢迎的动画明星”调查,前8位中有7位是国外动画形象，只有第8位是国产动画形象黑猫警长。

其中,儿童组最喜欢的动画形象前3位分别是机器猫、米老鼠和美少女战士,初中组更是“被‘柯南’、“灌篮高手’等日本动画一网打尽”。

从19９５年实施的中国儿童动画图书出版工程（简称为“515５”工程）,到2002年之后相继出台大力扶植和发展国产动漫的一系列政策,在国产动漫快速发展的进程和系列成就中，动漫形象的打造依然是需要大力加强的重点。

2０0５年,浙江大学数字娱乐研究中心在北京、上海、广州、杭州和成都５个城市针对动漫受众“最喜欢的动漫形象”进行了调查，排名前10位的最喜欢的动漫形象中，国产动画形象仅仅孙悟空进榜并排名第6位,其他都是进口动画片中的动画形象，尤其以日本动画形象占据绝对优势（曼）。

另一数据表明,中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6０%，欧美动漫占29％,而中国原创动漫（含港台地区）只有1l％。

缺乏原创动漫形象已成为中国动漫业的严重问题。

在2０06年９月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上,有专家针对这种状况指出:

“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。

”近年来,虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。

第五章创造性借鉴传统文化资源的策略

动漫产业的发展是一项系统工程,对于任重道远的国产动漫来说,需要以整体眼光面对系列问题。

如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。

而在这些问题中,内容的生产是处于上游的问题,动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。

试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头,使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。

而从长远来看,传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破,更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。

因此,无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划,加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识,必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。

而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

由于“动漫产业以创意为源头”。

动漫业的生命力便在于良好的创意、创新、创造。

动漫业应把创意和创造作为安身立命的基石。

创意和创造需要在继承传统文化的基础上进行。

就依靠我国优秀传统文化资源进行动漫创新来看，可以从内容与形式两方面的借鉴进行。

中华传统文化从内容上看,以文史哲为主。

体现出鲜明的人文属性和价值关怀,非常符合当今时代发展的呼唤与需要,可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时,大胆、全面地利用传统文化资源。

现在,中华文化的这种秉性和价值，在经历一个特定时期的曲折命运之后,正获得越来越多人的积极评价。

例如,我国的台湾、香港,在西方现代文明广泛介入的情况下,其对于传统文化的整理和利用都相当重视和执著。

在这些地区,以传统文化中的经典内容和故事为素材进行的动漫演绎，正获得广泛的欢迎。

以民族文化为依托。

突出地方性知识,又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品,成为动漫业发展的趋向。

从形式上来说。

传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供当代动漫业采借。

动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。

优秀的动漫故事固然是核心,但如何借助各种表达符号展示故事,也不能忽视。

由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀。

我国传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面。

亦有得天独厚的条件,可以为动漫作品提供丰富的形式供给。

例如。

中式服装、饮食、礼俗、特定的交际方式、民族音乐、民间信仰等就能很好展现于当代动漫作品中。

另外。

我国文化还有着鲜明的地域性色彩。

这种文化的地域性使我国文化表现出绚丽多姿的特征。

为动漫创新和创作提供了广阔空间。

中华传统文化多元一体。

从整体上看。

中华文化由儒、道、释三家汇集融合而成,但在空间分布上又表现出鲜明的地域特征,形成了个性和特色鲜明的各种地域文化,使得中华文化在传统文化向现代文化嬗变的图景下，增添了更多的色调和趣味。

在这些地域文化背景下所形成的人格各不相同，在这些地域文化背景下发生的故事也各有千秋。

映衬、比对、发掘这些丰富多彩的地域文化。

同样能够为动漫作品提供优秀的素材。

　最后,无论在内容还是在形式上,借鉴、利用传统文化,都必须注意适当的创新,以及结合时代与表达的需要而进行必要的变革。

借鉴、利用传统文化资源进行原创动漫的探索，不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来。

传统文化只是为动漫制作和创意、创新提供素材。

如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑,是创意、创作人员的责任和使命。

现在。

有一些演绎传统文化故事的动漫作品,对原作并没有进行符合动漫艺术表达需要的更改,虽然忠实于原作,但却失去生机。

其实,美国和日本套借中国传统文化素材的那些动漫作品,几乎都是根据自己的当代想象而重写了一番故事,仅仅留下一个中国故事的名称或空壳而已。

　　目前,我国动漫人才艺术制作能力尚且可以,而文化功底和创意、创新能力则明显不足。

普遍缺乏较深厚的传统文化索养。

动漫创意、创作人员没有较好的文化功力,就不能在很好地承继、吸收传统文化资源的基础讲述优秀的故事。

直接影响了优秀动漫作品的制作,进一步影响下游产业集群的形成和壮大。

所以,这就需要在培养动漫人的艺术修养的同时,注意培养其文化素养，增强他们驾驭和应用传统文化的能力。

结束语

近年来,许多中国动漫创作人试图将中华民族传统文化的形和神都移植到以现代高新科技为包装的动漫故事中，希望在原创性、艺术性和深刻性等方面提升中国动漫产业的内涵与竞争力。

当中国式的概念与元素被国外动漫创作一次又一次地应用,甚至在世界范围内取得成功,而中国的动漫创作人却常常忽视或者漠视自家的宝贝，这种集体失语的状态导致了国产动漫缺乏精神内核，缺乏独特风格。

因此，尽管有关统计显示，中国的动漫制作规模已经超过了传统动漫大国日本,但是,在质量、创意、影响力等方面,中国的动漫创作依旧有很长的路要走。

参考文献

（1）《中国动画黄金80年》朝华出版社　2005-8－１出版

（２）《中国经典故事连环画—中国传统文化故事》化学工业出版社20０9-0７-0１出版

（3）《社会科学论坛》２009-０2

　（4）《东北新闻网》２009-０8

（５）《贵阳日报》2010－0５

谢辞

最后,对大学期间的所有老师表示衷心的感谢！

这次毕业设计是我们大学几年来所做的最深入、最全面的课题设计,期间指导老师XX付出了大量的精力,在此深表谢意!

最后,我要感谢几年来母校对我栽培,以及所有带过我的老师们，值此拙文面世之时,在此一并对他们表示衷心的感谢与崇高的敬意！

谢谢。

　　　　　　　　　　XXXＸX

　　　　　　　　　　XXXX年X月于XX技术职业学院

指导　教　师　评　语

指导教师针对论文的答辩意向：

□参加答辩

　　　　　　　　　　　　□　不参加答辩

　　　　　指导教师（签名）：

　　　年月　日

论　文成绩

1.论文成绩

成绩等次

优秀

良好

中等

及格

不及格

评定等次

2.论文评语

专家组评语：

组长（签名）:

成员（签名）:

年　月　　日

以下为毕业论文（设计）过程材料和毕业论文装订一起

选题背景（

从历史的角度看，中国的动漫中大多数都融入了中国的传统文化的元素。

我们的专业是动漫设计与制作,想必在未来的创作中也要应用到中国的传统文化元素。

并且民族传统文化艺术作为一种传统的文化，蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容,这两个方面的内容又有机地统一着。

动画作为一种文化传播的媒介和艺术形式,承担着文化的传播和艺术的传承，而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任,目前，我国越来越多的有识之上开始清醒地认识到，随着科技,经济的全球化发展趋势，我们越应该重视和重新估计我国民族传统文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象,信息时代使发展中国家的民族文化艺术受到最大的冲击和挑战,从欧洲中世纪开始,世界全球化的进程已经加快。

时至今日，民族艺术的生存与发展，不仅是当代发展中国家所必须面对的问题,其实也是一场人类文化艺术领域内的革命。

我们的前人创造了昨天的传统艺术,我们正在创造明天的艺术传统。

毕业论文进度安排:

论文正文

论文修改

指导教师意见:

　　　　　　　　　　　指导教师签名：

　　　年月　日

一、一、论文题目中国传统文化元素在动漫创意中的应用

二、论题观点来源:

近年来,国内文化产业进入快速发展期,对国民经济会发展产生巨大影响,文化产业跃升为势头强劲的“朝阳产业”。

而在文化产业的诸多门类中，动漫产业占有着格外重要的地位。

特别是在将动漫受众市场相对集中于儿童群体的中国,动漫产业的发展不仅关系着经济层面产业化和市场化的成功与否，而且关系到培育中国下一代精神成长和实现民族文化认同、构建民族文化身份的重大文化使命。

三、基本观点:

动画作为一种文化传播的媒介和艺术形式,承担着文化的传播和艺术的传承,而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任,目前,我国越来越多的有识之上开始清醒地认识到,随着科技，经济的全球化发展趋势，我们越应该重视和重新估计我国民族传统文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。

ﻭ

四、论文结构:

（一）从历史角度上看,中国动画与国外动画起源的差别

（1）国产动漫赢弱的发展态势背后的诸多层面的因素

（2）国产动漫的艰难处境,除却市场占有和竞争力等因素,最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失,国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。

（二）动漫产业的发展是一项系统工程,对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。

（三）漫发展至今已有一百多年的历史，不论是欧洲的动漫还是美、日的动漫，从各自不同的发展脉络和风格来看，中国动漫