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从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说《礼记.明堂位》说:
“土鼓、蒉桴、苇籥伊耆氏之乐也”传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位当时乐器的形制和发音都非常简单和原始公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时乐器的种类已有好多种其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等吹奏乐器有埙、籥、言(大箫)、龢(编管吹奏乐器小笙的前身)到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展弹弦乐器琴和瑟也已产生按制成乐器的不同材料来分当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类不同材料做成的乐器发出不同的声音称为“八音”公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成七声音阶已开始使用至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器主要有弹弦乐器筝击弦乐器筑和吹管乐器笛秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等到这时中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生弓弦乐器出现较晚最早见于文献记载的始于唐代《旧唐书.音乐志》载:
“轧筝以片竹润其端而轧之”唐代以来的文献记载中多次出现过轧筝、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称
就一般的乐器发展史来看最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器然后出现的是弦鸣的弹拨乐器最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器远古的原始人在日常的生活实践中发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器随着社会文明的不断发展人们在长期的社会生活实践中发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后用手弹拨会发出声音张紧程度不一样线的粗细不一样发出声音的高低也不一样于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器就世界乐器发展的一般规律来看弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪
关于中国弓弦乐器的起源当代国内外学者的观点有所不同主要有以下三种一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴这是大部分学者的观点;二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国;三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生(见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》)和朱岱弘先生(见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》);持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的主要有中国学者周菁葆先生(见发表于《中国音乐》1987年第3期的《胡琴的演变》)和日本的学者林谦三先生(见音乐出版社1962年版《东亚乐器考》)、岸边成雄先生(见上海文艺出版社1983年第1版《伊斯兰音乐史》)及田边尚雄先生(见《东洋音乐史》);持第三种观点的主要代表是中国艺术研究院音乐研究所的项阳先生(见《中国弓弦乐器史》)
中国的弓弦乐器从共鸣体的形制和演奏方式的不同可分为两大类一类是以唐代出现的轧筝为代表的共鸣体呈长方形的弓弦乐器(此类乐器国内已很少有使用)第二类是唐宋时期出现的胡琴类弓弦乐器其中胡琴类弓弦乐器又可分为两类一类是以唐代出现的奚琴(嵇琴)为代表的共鸣体呈圆筒形、琴杆呈细棒状的弓弦乐器(发展到目前的二胡、板胡、高胡等弓弦乐器)另一类是以北宋至元代时出现的制如火不思、琵琶的胡琴、二弦为代表的弓弦乐器(发展到目前流行于蒙古的马头琴和新疆的萨他尔等弓弦乐器)
唐代出现的轧筝是中国弓弦乐器的始祖轧筝在宋代时也称为秦宋代曾三异的《同话录》中有这样一段记述:
“世有乐器小而用七弦名‘轧筝’今乃谓之秦秦筝以一名为二物”《元史.礼乐志》中记载:
“秦制如筝而七弦有柱用竹轧之”轧筝的琴体的基本形制呈半圆弧状有七根(或更多根)弦弓在弦外演奏一弦发一音演奏方式有坐着或站着或边走边演奏演奏时将琴靠在左肩上左手持琴右手持弓一弓一音轧筝类弓弦乐器到目前仍在民间可见其遗存主要有河北邯郸的轧琴、山东青州的挫琴、广西的瓦琴、山西河津的拂琴、西安的轧筝、延边朝鲜族的牙筝等等这些乐器都是唐代轧筝的遗存在各地的不同名称这些乐器至今仍用竹片、高粱杆、芦苇杆、木棒之类的弓演奏而不用马尾弓
山西河津文化馆现存有轧筝遗存拂琴一张项阳先生曾在河津实地采访演奏拂琴的盲艺人张恩科山东青州文化馆也存有轧筝遗存挫琴一张据有关音乐机构实地调查目前山东的青州市和东营市、广西壮族自治区的东兰、巴马、凤山的交界处、吉林延边自治州的朝鲜族中、河南的平顶山、浙江的舟山等地仍还有人会演奏轧筝的遗存乐器
作为中国弓弦乐器的最初形式轧筝出现于唐代是用竹片或木棒等来擦奏的这是没有争议的但轧筝是从何种乐器演变而来却有两种不同的观点一种观点认为轧筝是由弹弦乐器筝演变而来的萧兴华先生在《我国拉弦乐器产生和演变》一文中认为:
“《旧唐书》並没有把轧筝作为一种独立存在的乐器来对待而是把它作为弹弦乐器筝的一种变体记录下来並特别对轧筝的演奏方法进行了说明以示与弹弦的筝有所区别从形制构造上来看筝和轧筝没有多大区别只是轧筝加了一根擦弦的竹棒若从演奏角度和发音方式来看两者就有了根本性的区别筝属于弹弦乐器轧筝则是擦弦乐器就目前所知轧筝是中国拉弦乐器的最初形式”持另一种观点的项阳先生则认为轧筝是由先秦时出现的击弦乐器筑经过一个相当漫长的过程演变而来的项先生在《中国弓弦乐器史》中认为:
“中国的弓弦乐器是由击弦乐器演变而来先秦时特有的一种板面状击弦乐器筑在发展的过程中完成了由击弦向轧弦的嬗变击弦之‘弓’演化成擦弦之‘弓’产生了轧筝继而影响了中国胡琴类弓弦乐器的产生由此形成了中国所特有的弓弦乐器的发展轨迹”筑是我国战国(公元前475~公元前221年)中晚期出现的世界上最早的击弦乐器就目前所见的文献资料来看关于筑最早和最明确的记载是在战国时代《战国策.齐策》载:
“临淄甚富而实其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”《战国策.燕策》中则有高渐离击筑刺秦皇的悲壮故事《史记.高祖本记》中有记载刘邦在家乡击筑並演唱《大风歌》的情景魏晋六朝时期战乱不息筑的流传情况失载至隋代筑被列入宫廷音乐唐乐承隋乐旧制筑入雅乐《旧唐书.音乐志》载:
“筑如筝细颈以竹击之如击琴”至宋代筑仍有流传宋以后就名存实亡了作为击弦乐器筑是用竹尺、竹片、棍棒之类的器物击奏的项阳先生根据考古资料及有关历史文献的分析推测筑是最有希望、最有可能成为弓弦乐器的筑的击弦之弓在史籍记载中均为竹片、竹棍、竹尺、木棍在其嬗变为轧筝之后所用的弓依旧是竹片、桃枝、芦苇杆、高粱杆、木棍之类直至20世纪轧筝的遗存挫琴、拂琴、牙琴、轧琴等多种乐器仍使用高粱杆、芦苇杆等材料做的弓轧奏
上面我们说明了中国弓弦乐器的最初形式轧筝的源流下面将重点讨论中国胡琴类弓弦乐器的起源胡琴即古代中国北方和西北方胡地少数民族中流传的弦鸣乐器自汉代至南北朝时期胡琴是弹弦类乐器的总称如琵琶、忽雷等唐宋时期的胡琴已有弹弦的和拉弦的两种既有弹弦的胡琴如琵琶、忽雷等又有弹弦和轧弦並存的胡琴如奚琴(嵇琴)唐代大诗人刘禹锡(公元772~842年)《和杨师皋给事伤小姬英英》诗云:
“见学胡琴见艺成今朝追想几伤情捻弦花下呈新曲放拨灯前谢改名”北宋陈旸《乐书》中云:
“唐文宗朝女伶郑中丞善弹胡琴昭宗末石众善胡琴则琴一也而有擅场然胡汉之异特其制度殊耳”这里所指的胡琴明显是弹弦乐器唐代诗人孟浩然(公元689~740年)《宴荣山人池亭诗》中:
“竹引嵇琴入花邀戴客过”的诗句中所指的嵇琴应是用竹片擦奏的弓弦乐器嵇琴
奚琴(嵇琴)作为中国胡琴类弓弦乐器的最初形成从唐代孟浩然诗中我们有了一个初步的了解正式明确见于历史文献的是北宋陈旸的《乐书》《乐书》中对奚琴的来历、形制和演奏方式都有较明确的阐说:
“奚琴本胡乐也出于弦鼗而形也类焉盖其制两弦间以竹片轧之至今民间用焉非用夏变夷之意也”,从“至今民间用焉”的说法来看这种“两弦间以竹片轧之”的弓弦奚琴其起源的时间应更早一些一般学者都认为奚琴在唐代就有奚琴即为唐代的嵇琴
从唐宋时的有关文字记载中,我们可以知道奚琴和嵇琴是同一种乐器的两个不同的名称嵇琴在唐代的文献中有多处记载崔令钦在《教坊记》中的教坊曲中记有《嵇琴子》的曲名杜佑的《通典》中也对嵇琴有记述但没有明示嵇琴是否为弓弦乐器只是从诗人孟浩然的“竹引嵇琴入花邀戴客过”的诗句中人们才推测其为用竹片擦奏的弓弦乐器而宋代典籍中对嵇琴作为弓弦乐器则有明确的记述宋代的《事林广记》载:
“嵇琴本嵇康所制故名曰嵇琴二弦以竹轧之其声音清亮”陈旸《乐书》中记述:
“奚琴本胡乐也出于弦鼗而形亦类焉”宋代高承在《事物记源》中所记述嵇琴也出于弦鼗“秦末人苦长城之役弦鼗而鼓之记以为琵琶始按鼗如鼓而小有柄长尺余然则系弦于鼓首而属之于柄末与琵琶极不仿佛其状则今嵇琴是也嵇琴为弦鼗遗象明矣唐《礼乐志》曰:
‘琵琶体圆修颈而小号秦汉子盖弦鼗之遗制出于胡中传为秦汉所作今人又号嵇琴为秦汉子’《通典》亦云‘汉秦汉子本出胡中俗传是汉制兼以秦制者盖兼用秦汉之法而诸家皆记为琵琶之始何也或曰嵇琴嵇康所制故名嵇琴虽出于传诵理或然也’”
通过以上分析、讨论我们可以认定嵇琴和奚琴确为同一种乐器的不同名称总的来说其理由有下面几点一是多处历史文献记载中都认为嵇琴和奚琴均出于胡中二是嵇琴和奚琴均出于弦鼗形也似弦鼗状三是嵇琴和奚琴较早时都是弹弦乐器四是嵇琴和奚琴演变成擦弦乐器时均用竹片轧奏五是古时嵇和奚发音均为xi奚琴因出自古代奚人而得名北宋欧阳修(公元1007~1072年)《试院闻奚琴作》诗云:
“奚琴本出奚人乐奚奴弹之双泪落”奚琴在唐代以嵇琴相称主要是奚在唐时人们的心目中为贬义之词奚这一古代中国西北方的游牧民族常常沦为中原人的奴隶《新唐书.北狄传》载:
“奚亦东胡种为匈奴所破保乌丸山汉曹操斩其帅蹋顿盖其后也元魏时自号库真奚居鲜卑故地直京师东北四千里其地东北接契丹西突厥南白狼河北鳛与突厥同俗逐水草畜牧居毡庐环车为营”奚人被中原人所掳掠自然身份卑微因而文人雅士们便将奚琴附会于嵇康遂有嵇康制琴说而嵇康本也姓奚而当时嵇奚又同音(xi)因而唐时将奚琴称为嵇琴
弓弦乐器与弹拨乐器的主要区别在于弹拨乐器是用拨子、指甲等来弹奏的而弓弦乐器则是用弓上的马尾摩擦琴弦而进行演奏的中国胡琴类弓弦乐器的始姐奚琴在唐以前乃为弹弦乐器它是怎样由弹弦乐器慢慢过渡到用竹轧的弓弦乐器进而再过渡到用马尾擦奏的弓弦乐器的呢从前面的讨论中我们知道唐时已出现乐器史上最早的弓弦乐器轧筝轧筝是用竹片摩擦琴弦而发音的奚族居住之地与西域之间的匈奴、突厥等民族在当时都没有任何关于棒擦的弓弦乐器的记载资料至今所发现的考古资料中也没有这方面的任何依据所以胡琴类弓弦乐器的鼻祖奚琴由弹弦乐器演变为用竹轧的弓弦乐器的过程中受到中原地区发展较为成熟流传区域已相当广泛的弓弦乐器轧筝的影响的可能性是相当大的
轧筝形状呈长方形象筝、古琴类乐器安装弦的面板呈半圆弧状弦数较多演奏时弓子放在弦外奚琴只有两根弦平行地由马子撑起奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面状的如象演奏轧筝那样将弓放在弦外则势必在演奏一根弦的时候不可避免地会碰到另一根弦这样就无法进行演奏因此奚人在将弹弦奚琴转变成拉弦奚琴时只能将弓放在奚琴的两根弦之间内、外弦有别地进行演奏奚人借鉴、吸收了中原的轧筝用竹片擦奏的方法将他们原先作为弹弦乐器的奚琴在长期的生活实践中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴转化在唐宋一个相当长的时期内奚人演奏的奚琴有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段奚琴在宋时才明确记载为拉弦乐器但其时仍还有弹弦的奚琴存在轧筝与奚琴在唐代文献中都有记载但轧筝作为弓弦乐器在唐代中期的文献中就有明确的记载而奚琴作为弓弦乐器在文献中记载就明显偏晚唐宋时期拉弦奚琴的形成与确立最为重要的是奚人受到了中原的轧筝用竹片擦弦的启迪将轧筝的竹片之“弓”应用到弹弦的奚琴上使其成为用竹片擦弦的奚琴而完成了奚琴从弹弦乐器向拉弦乐器的演变至此我们应是比较清楚地理清了胡琴类弓弦乐器在唐宋时形成和确立的过程
胡琴类弓弦乐器在北宋时(公元960~1126年)已出现两种不同的类型即似弦鼗的奚琴类型和似琵琶的火不思类型奚琴类的胡琴的特征是有圆形或碗形的琴筒细长的琴杆弓放于两弦之间演奏火不思类的胡琴的特征是形状似琵琶而瘦长、琴筒一般呈梨形弓在弦外演奏火不思是中国古代北方游牧民族中流行的一种弹弦乐器“火不思”一词最早见于《元史.礼乐志》“火不思制如琵琶直颈无品有小槽圆腹如半瓶榼以皮为面四弦皮饼同一弧柱”形如火不思的弓弦胡琴的记载最早也见于《元史.礼乐志》“胡琴制如火不思卷颈龙首二弦,用弓捩之弓之弦以马尾”火不思是蒙古人的称谓在唐代时弹弦乐器火不思已有较广泛的流传火不思在唐时也称忽雷北宋时有火不思状的弓弦乐器出现宋人所绘的《蕃王按乐图》中有火不思状的弓弦乐器上述两种胡琴类的弓弦乐器无论在形制上还是在运弓的方式上都有很大的不同主要区别在于前者形似弦鼗弓在两弦间演奏而后者形似火不思、琵琶弓在弦外演奏
胡琴类弓弦乐器开始时借鉴了轧筝竹片擦弦的演奏方法即用竹片轧奏后来才慢慢发展到用马尾弓演奏宋代沈括在《梦溪笔谈》中云:
“马尾胡琴随汉车曲声犹自怨单于弯弓莫射云中雁归雁如今不寄书”从沈括的记述中我们可以认为宋时中国胡琴类弓弦乐器已完成了从竹片弓擦弦到马尾弓擦弦的过渡
胡琴类弓弦乐器的始祖奚琴确立之初其弓是借鉴了轧筝的竹片弓奚族是逐水草而居的游牧民族他们所居住的地域竹子很少却有着丰富的马尾资源他们在长期的社会实践中逐渐认识到用马尾做弓演奏奚琴的优势因而用马尾弓取代竹片弓也就成了很自然的事从竹弓到马尾弓的发展是胡琴类弓弦乐器发展史上的一个革命性的变革胡琴类弓弦乐器马尾弓的使用影响了中国以后广大胡琴类弓弦乐器的发展
中国唐时打击乐器、吹奏乐器、弹弦乐器都已各成体系并且发展到了一个较高的水平特别是弹弦乐器古琴、琵琶无论是从形制上还是从演奏技艺和演奏的曲目上都已相当成熟和完美正是在弹弦乐器发展到了一个鼎盛时期的历史背景条件下作为乐器发展史上第四大类弓弦乐器产生的条件已经成熟随着唐时城市市民文化的勃兴音乐文化开始从唐代的歌舞大曲的辉煌转向说唱音乐和戏曲音乐这意味着中国传统音乐文化的新发展意味着其时人们音乐审美观念的变化人们越来越注重人声注重歌唱性《宋史.乐志》中的记载多处反映出这种观念:
“《礼》‘登歌下管’贵人声也……”“堂上之乐以人声为贵歌钟居左歌磬居右”弓弦乐器的优势就在于其歌唱性在于其比其它乐器更适合于模似人声所以尽管当时弹弦乐器处于高峰发展时期但因时人音乐审美观念的转变以及其时说唱音乐和戏曲音乐的兴起发展从而为弓弦乐器的产生和发展提供了必要的条件和赖以生存的空间因而唐时弓弦乐器的产生也就成了自然之事
贵人声的观念早在先秦时期就已形成到唐时则达到了一个新的高潮唐段安节在《乐府杂录》(书成于公元894年)中云:
“歌者乐之声也故丝不如竹竹不如肉迥居诸乐之上”这里的丝应指弹弦乐器因其时弓弦乐器还处在初期形成阶段竹类气鸣乐器以其悠长的音调比弹弦乐器更接近于人声因而有丝不如竹的说法而弓弦乐器特别是一弦多音的胡琴类弓弦乐器能演奏出无断续的流畅悠扬的声音能更有效地模似人声因而弓弦乐器从其一出现就显示出了较强的生命力宋代刘敞诗云:
“奚人作琴便马上弦以双茧绝清壮高堂一听风雪寒座客低回为凄沧深入洞箫抗如歌众音疑是此最多可怜繁手无断续谁道丝声不如竹”元散曲家张养浩《折桂令.咏胡琴》中云:
“八音中最妙惟弦……引玉杖轻笼慢捻赛歌喉倾倒宾筵”可见这弓弦之“丝”明显优越于管乐之竹更有赛歌喉之妙
中国弓弦乐器出现于唐宋时期主要原因有三一是其时打击乐器、吹奏乐器、特别是弹弦乐器的大发展为弓弦乐器的产生提供了音乐文化背景条件二是时人音乐审美观念的转变贵人声的观念达到了一个新的高潮三是其时说唱音乐和戏曲音乐发展的需要
中国胡琴类弓弦乐器在唐宋时期形成后随着城市市民文化的勃兴及说唱音乐和戏曲音乐的发展越来越确立了其在音乐活动中的地位唐宋以后的民间音乐活动中和宫廷音乐活动中胡琴类弓弦乐器已成了不可或缺的乐器但从唐宋时起至清末近千年的漫长时期内胡琴类弓弦乐器却一直发展相当缓慢缺乏独立性其在中国古代乐器史上的地位远不如其它乐器特别是弹拨乐器古琴、琵琶那么显赫古琴从先秦到明清几千年来一直是中国古代文化生活中十分重要的乐器历代文人雅士所著琴论、琴曲留下了无数动人的篇章古琴音乐上产生了数不清的琴家、弹不完的琴曲另一种弹拨乐器琵琶的演奏艺术在明清时达到了一个非常辉煌的时期不少著名的琵琶独奏曲千锤百炼历代相传乐曲更有大曲、小曲之分文曲、武曲之别胡琴类弓弦乐器一直到明清时期随着戏曲音乐的快速发展其地位和作用才越来越变得重要清人吴太初《燕京小谱》说:
“蜀伶新出琴腔即甘肃腔名西秦腔其器不用笙笛以胡琴为主月琴副之工尺咿唔如语旦色之无歌喉者每借以藏拙焉”胡琴酷似人声以致于可达到为演唱者藏拙的程度胡琴在中国戏曲大发展的明清时期才开始在戏曲音乐中登堂入室同时大大促进了胡琴类弓弦乐器的发展
20世纪初中国的戏曲得到了空前的发展进入到了一个黄金发展时期剧种繁多(有370多种)流派纷呈特别是由板腔体演变而来的以弓弦乐器胡琴作为主要伴奏乐器的梆子腔和皮黄腔戏曲种类的大幅度增加使得弓弦乐器胡琴的地位及作用越来越显得重要人们越来越认识到弓弦乐器胡琴的优越性是其它任何乐器所不能代替的在这种情况下胡琴的种类和演奏技艺都得到了较唐宋以来近千年从未有过的大发展中国二胡音乐的奠基人刘天华先生在论胡琴时指出:
“这乐器从前国乐盛行时代以其为胡乐都鄙视之……然而环顾国内皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调以及各地小曲、丝作合奏、僧道法曲等等一种离得了它它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等”胡琴特别是二胡作为一种独奏乐器登上专业音乐表现的舞台正是始于20世纪上半叶的刘天华先生刘天华先生(1895~1932)作为中国现代二胡音乐的奠基人和二胡专业学派的创始人他一生致力于“国乐改进”在继承传统广泛学习民间音乐的基础上还刻苦学习、研究小提琴演奏艺术和西洋作曲理论先后创作了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《烛影摇红》等十首二胡曲并对二胡的制作规格、定弦、演奏音域的扩展、演奏技法和训练方法等进行了全面的重大改革大大地提高了二胡的艺术表现力使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器使处于民间状态的二胡进入到了高等音乐学校的课堂在刘天华先生的努力下终于使胡琴类弓弦乐器二胡得到了突破性的发展使中国弓弦乐器二胡的地位产生了前所未有的巨大变化
在提到刘天华先生的同时我们不能不提及年长天华两岁创作了不朽的二胡名曲《二泉映月》的阿炳——华彦钧先生(18931950)阿炳江苏无锡人35岁双目失明以卖艺为生作为民间艺术家阿炳通过他的演奏、创作实践也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平为二胡演奏艺术的发展作出了杰出的贡献1950年夏天无锡籍的杨荫浏先生和曹安和先生专程去无锡对阿炳进行了采访录音为中国乐坛抢救性地保留了二胡名作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶名作《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》
二、二胡演奏技术改进之我见
自刘天华先生创立中国现代专业二胡学派70多年来二胡音乐无论从乐器制作改进还是从演奏技术的提高、发展和二胡独奏曲、协奏曲的创作上来说都得到了相当迅速的发展20世纪50年代以来中国出现了一批脍炙人口、家喻户晓的优秀二胡作品如《赛马》、《江河水》、《三门峡畅想曲》、《河南小曲》、《红军哥哥回来了》、《蓝花花叙事曲》、《新婚别》等等出现了一批优秀的二胡演奏家如刘明源、闵惠芬、王国潼、吴之珉、沈凤泉等等
自刘天华先生奠定二胡音乐基础使二胡成为独奏乐器70多年来中国的二胡音乐艺术已经取得了很大的发展在演奏、创作、教育等方面都取得了突出的成就大量优秀二胡作品的出现推动和促进了二胡演奏技术的发展同时也推动了二胡乐器的改革20世纪60年代采用金属弦代替丝弦使二胡在音色、音量等方面得到了极大的改善非常有效地克服了丝弦二胡演奏中的易跑弦、断弦的问题大大提高了二胡的表现力但二胡还属于在发展中的乐器无论从乐器的构造还是从乐器的演奏技术都有待于进一步完善、提高
由于二胡在构造上与马头琴、提琴类等乐器相比还存在着一些问题因而增加了二胡在演奏上的难度首先二胡的弓不象提琴类弓弦乐器那样是放在弦外演奏的而是在两根弦之间演奏这就使得我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦而提琴类乐器就不存在这个问题其次是二胡的弓放在两根弦之间位于琴筒的上面板上演奏时弓毛直接贴在琴筒的上面板上弓毛与面板间不可避免地会产生不必要的摩擦造成能量损耗甚至影响二胡的发音第三是二胡弓紧靠着琴筒的上面板演奏时由于弓杆的重力作用不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板产生摩擦产生杂声、噪音造成更大的能量损耗严重影响二胡的演奏音色由于上面几个问题大大增加了二胡运弓的技术难度所以要在二胡上获得象提琴上同样优美的、符合科学振动的声音难度也大得多20世纪后半叶中国的二胡演奏技术有了非常大的提高但在二胡发音方面依然存在着一些问题有待于我们去解决
我曾师从二胡名家沈凤泉先生和吴之珉先生所接受的是良好的传统二胡训练在多年的学习和实践中我发觉自己演奏二胡所发出的声音从科学振动原理上来说与优秀的小提琴家和大提琴家的发音存在着很大的差距我们知道音乐是一种声音的艺术一种美的声音的艺术所以如在二胡上发不出优美动听的声音无论多好的音乐都将会暗淡无光、缺乏活力
优美动听的声音即优美的音色是音乐的基本要素从演奏乐器的角度来说音色可以分为两种一是乐器音色二是演奏音色乐器音色是乐器所固有的音色不同的乐器具有不同的音色这是乐器的固有性质所决定的二胡有二胡的音色笛子有笛子的音色钢琴有钢琴的音色人们能很容易地区别出各种不同乐器的音色就是同一种乐器由于制作材料不一样、制作工艺不一样他们乐器音色也存在着区别一架专业演奏钢琴与一架普通练习钢琴由于所采用的制作材料和制作工艺的不同因而这两架钢琴的乐器音色就有显著的不同乐器所固有的乐器音色不是我们器乐演奏家所要研究的课题而是乐器制作家们研究的课题乐器的演奏音色才是我们器乐演奏家所要研究的课题由于演奏方法的不同就是在同一乐器上发出的声音的音色也会有所不同这个音色就是我们所说的乐器的演奏音色是我们所有的器乐演奏家所要追求的主要目标
作为弓弦乐器二胡和提琴都是由马尾摩擦琴弦使琴弦产生振动而发音的只不过是二胡与小提琴、大提琴的振动载体即共鸣腔体的材料和形状、体积不一样所发出的乐器音色不一样而已(二胡上发出的是二胡声音小提琴上发出的是小提琴的声音)但在发音原理上应该是完全一样的抱着这样一个宗旨我在二十多年前就开始思考、探索、实践二胡的发音
长期来我一直倾听诸如西班牙大提琴家PabloCasals、俄罗斯大提琴家MstislavRostropovich和小提琴家DavidOistrkh及美国小提琴家JaschaHeifetz、IsaacStern、YehudiMenuhin等弦乐演奏大师的演奏录音为了能在自己内心建立起一种美好的弓弦乐器的音色概念即一种良好的内心听觉古人说:
“未曾画竹先要有成竹在胸”我们演奏乐器也必须先做到胸有成声然后才能在乐器上演奏出美好的声音来演奏音乐不但需要我们具备一种良好的音准概念同时也非常需要具备一种良好的音色概念我们必须对乐器的演奏音色十分敏感要确立一种对演奏音色细微差别的分辨能力我在欣赏、分析优秀弦乐演奏家的发音的同时也常倾听其他各类优秀器乐演奏家和优秀歌唱家的录音人们都知道:
“近朱者赤近墨者黑”只有这样通过长期欣赏、分析、比较各类优秀器乐演奏家演奏和优秀歌唱家演唱的录音我们才能确确实实地建立起良好的内心听觉如没有良好的内心听觉我们就无法在乐器上演奏出优美动听的声音
有了良好的内心听觉要想在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、甜美的声音还必须掌握一种正确的演奏方法匈牙利女小提琴家KatoHavas在《小提琴演奏的新途径》(“ANewApproachto
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