农民画中国历史画坛的一朵奇葩675.docx
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农民画——中国历史画坛的一朵奇葩_
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在中国历史上,农民和绘画似乎从来就是风马牛不相及的。
中国的农民,世世代代泡在泥土里,繁重的劳作桎梏了他们的艺术才华,把他们变成了麻木不仁的“闰土”。
如今,“闰土”的子孙们可不同了。
当埋没明珠的泥土被扒掉之后,蕴集在他们身上的艺术才华便闪现出令人眩目的光彩。
日前,首届秀洲中国农民画艺术节在浙江嘉兴举行,来自国内二十三个省、市、自治区的六十多个画乡选送的二百幅绘画精品参加了展出。
农民画是在中国特定历史与社会条件下产生的一个特殊画种,被称为“现代民间绘画”。
它以长期流传於农村的实用民间绘画为基础,发端於五十年代的中国农村。
“大跃进”时期的农村壁画,是中国农民画的初级阶段。
它虽然受时代局限称为当时政治思潮的共生物,但表现了中国饱满的生活热情和高昂的乐观主义精神。
七十年代初,陕西户县农民画以写实造型风格反映了当时农村“革命”和生产的真实状况,一时间蜚声国内外。
七十年代末,上海金山县农民画以其清新的格调、浓郁的生活气息,成为第三阶段农民画热潮掀起的先声。
新时期的文化春风化雨,中国的农民画在那时似雨后春笋般地发展壮大,全国各地都涌现出不同规模、不同风格的农民画创作群体。
一九八四年,文化部、中国美协在北京首次举办“全国农民画作品展”。
浙江省嘉兴秀洲区张觉民的《南湖菱歌》、吉林省张玉艳的《幸福的晚年》获得展览一等奖。
一九八八年
文化部命名陕西户县、上海金山、嘉兴秀洲、湖南麻阳等五十一个县(区)为首批“中国现代民间绘画画乡”。
这些画乡的农民画作品,大都表现出构思奇特、造型稚拙、色彩饱满、气氛热烈等特点,洋溢着浓郁的民族民间情调、显现出鲜明的地方风格,给人以强烈的视觉效果和极佳的审美享受。
这些非职业画家的卓越创造,愈来愈受到中外艺术界的关注与瞩目,尽管它在发展的各个阶段遇到不少艰难与困惑,但是,它已经取得的成就将会在中国现代美术史上留下绚丽的一页。
农民画亦称现代民间绘画,它溶原始艺术、乡土艺术、现代意识於一体,是中国当代的农民艺术。
现代民间绘画可以说又古老又年轻:
所谓古老,就是它的母体历史久远,任何画种都不能与之相比;所谓年轻,它作为画种出现,也不过几十年。
它虽然饱含着古老的民间艺术形式,但毫无陈腐之气,而是以它强烈、变形、进行超越现实的艺术处理,但毫无对生活的扭曲,反而使人感到更真实、更亲切。
它虽然色彩十分绚丽,却很质朴,毫无浮华,与城市繁华、喧嚣的环境形成反差,但恰符合现代生活的节奏和新文化层次的要求。
现代民间绘画还具有劳动人民热情、朴实、直率的情感和艺术气质。
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安塞民间绘画,是在吸收陕北民间剪纸、刺绣、布玩等艺术形式和表现方法的基础上发展起来的。
作者以农村妇女为主体,他们有着深厚的民间艺术的功底,经专业画家与她们共同挖掘探讨,将当地民间艺术独特的构思、造型、设色、审美情趣和文化民俗内涵,融汇于现代民间绘画的创作之中,在形式、技巧、内容、意境方面,形成了独特的风格。
安塞民间绘画同陕北一脉相承,有着深刻的自然、历史、社会文化背景。
安塞人世世代代生活在漫无边际的丘壑、山岗之间,理想与现实的冲突,逼迫中经受着生存的磨砺,从而激扬了生命本体的精神张力,造就了浑朴宽厚、强悍而富于创造的品质。
当你看着这些年龄层次不同的作者,聚精会神地描绘作品时,那粗犷凝炼的线条、浓烈的诙谐的色彩、雄壮浑厚的形象、崇高美妙的意境、随心所欲地行笔运色,无不承受着这种精神品质的遣使。
安塞民间绘画既然根植于古老民间文化的沃土,它与新时代新文化观念的融合,必然移植了这块土地质朴纯真的品性,同时又洋溢着新文化的精神风采。
民间艺术家们以他们特有的眼力和手法,多角度地观察表现丰富的生活和陕北黄土高原发生的变化,使我们油然品味到陕北人民对自己的土地的热恋之情,善良淳朴且根深蒂固的乡风民情,以及面对现代
文明迅速的参与意识。
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一群没有经过专业学习的农民,凭借他们的业余爱好、生活感受和对绘画艺术的追求,创作出一幅幅反映现代农村生活、富有浓郁乡土气息的水粉画。
有人叫它“农民画”,有人称其为“现代民间绘画”,也有人管它叫“乡土风俗画”。
这些画几度跨出国门,成为对外交流的使者,惊艳世界;它几度被国家美术馆收藏,成为中国优秀美术作品的一员。
这就是被文化部首批命名的“中国现代民间绘画画乡”――浙江省嘉兴市秀洲区农民创作的“农民画”。
秀洲农民画充分抒发了作者对江南水乡农民劳动的赞美,对火热生活的讴歌,富有浓郁的乡土气息,展现了当代农民奋发向上的精神风貌。
一幅幅优秀作品描绘乡土习俗,传承中华民族原始的审美观念,既保留着人类童年时代的奔放、自由和发自肺腑的审美天性,又融会江南剪纸、刺绣等民间艺术技巧,充分表现了人们新的生活和新的审美情趣,独创了具有江南水乡风格的现代民间绘画。
一分耕耘,一分收获。
26年来,浙江省嘉兴市秀洲区共创作农民画作品3000多幅,入选全国各种展览800多幅,获奖200多幅次,被中国美术馆、中央美院、浙江省群艺馆等单位和国际友人收藏140多幅,并先后出版了《秀洲农民画》、《田园艺术》、《秀洲儿童画册》、《洛东儿童画》、《水乡童谣》等作品集。
同时,在澳大利亚、美国、日本、加拿大、德国等13个国家举办展览,有3000多幅作品在海外展出,得到了国际友人的广泛赞誉,成为我国对外文化交流的一个新景观。
通过20多年的挖掘、培养,秀洲农民画人才骨干已从最初的9人发展到如今的100多人,农民画后备人才扩大到1700多人。
其中,缪惠新、陈卫东、张金泉、钱胜荣等个人画室的创建使一个个优秀作者有了自己的天地。
被美国《时代周刊》列入“亚洲十位艺术家”之列、海外艺术界誉为“中国的毕加索”的缪惠新,数次走出国门独立办个展;费新宝,一个不识字的农村妇女在60岁时举办个人画展„„承前启后,继往开来。
秀洲农民画伴随着改革开放的脚步铿锵走过不平凡的历程,踏上新的发展征程。
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陕西农民画源于民间,过去多用于画炕围、画锅台、画箱柜等。
陕西农民画所画内容多取材于人物、动物、花鸟等,讲究装饰性,构图美观,注重色彩的效果,追求强烈的直观感觉,农家生活气息浓厚逐渐形成了自己独特的艺术风格。
它采用白描的形式,想象大胆丰富;色彩反差强烈突出主观印象。
以古朴的民间艺术形式表现生活,具有独特的艺术效果和长久的生命力。
深受国内外游胜客和专家的好评喜爱。
陕西农民画主要分布在关中的户县,陕北的安塞和洛川。
户县位于西安市西南,有“文化县”之称。
这里早就有剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术。
50年代全县人民在自发性美术活动的基础上、开展了绘画活动。
翻身农民用“泥手”装点他们的田园村庄,用彩笔描绘秦岭山麓、滔滔渭水,用传统的民间艺术抒发对党、对社会主义,对新生活的无比热爱。
户县农民画的风格特点在于“写意”。
他们不愿意把构思停止在模拟客观对象的表层上,而是凭着自己对生活的长期感受,认识评价,凭着自己炽热的感情和丰富的想象、凭着自己长期在民族和民间艺术审美活动中形成的审美心理,大胆地、无所忌地创造着属于自己的艺术。
户县农民画又一个特点是粗矿中有细腻,浓艳中有淡雅,古拙中含技巧。
户县已涌现出了2000多土生土长的农民画家广些作品被国家和国外艺术馆所收藏。
农民画代表曾受邀组团,次出国访问。
近几年来,户县农民画配合农业科技、多种经营、棉花检验、计划生育、安全用电、法制教育等方面的宣传工作,举办了种种知识性画展,其中计划生育宣传画,出版成册,受到联合国人口组织的赞扬。
安塞、洛川农民画由于地处陕北,故又称陕北农民画。
始创于70年代中期,盛行于80年代初。
是以剪纸为造型基础,借鉴刺绣的色彩,逐步形成了具有陕北地方浓郁风味的画。
陕北农民画的作者,大都是剪纸刺绣的能手,通过长期的剪纸,刺绣的基本功训练,培养了自己的审美意识和造型观念。
这种意识和观念表现在绘画上,出现了一种出乎人们意料的、古老文化观念和现代审美意识相渗透的艺术效果。
如安塞的《吹手》、洛川县的《钓鱼》等作品。
国内有关专家认为是“民间的现代派艺术”。
如果把陕北画集中起来,可以反出陕北农村的基本面貌从原始“生殖繁盛”观念到生活生产、风情民俗、节日狂欢、男欢女爱、商业集市、喜庆丰收等。
(
《大爱》——王文浩作
品
《情系千里》——刘志刚作品
舞阳民画画风朴拙,更承泥土芳泽,反映农村风光和农民生活,故而得名。
其风格可概括为“构图丰满、形态生动、色彩艳丽、线条流畅、粗中见秀、大巧若拙”。
作为起源地之一的河南舞阳,其农民画历史可追溯至上世纪50年代。
其时,陕西户县、江苏邳县、上海金山、河南舞阳等地几乎全民皆画。
“大跃进”时代的豫东平原上,舞阳农民一手拿锄头劳作、一手执画笔创作,带着狂热的红色梦想,把对美好生活的憧憬,通过纸质的绘画作品彰显。
作品多取材于人物动物、花鸟虫鱼等个体,勾画农村生活原生态。
白描和漫画形式相得益彰,构图简约饱满;非常注重运用色彩对比,画面冲击力强;用以装饰陋室墙壁,大俗中露出大雅;风格浪漫稚拙,怪诞抽象,浑厚质朴,气韵生动。
粗犷里蕴涵细腻,浓艳而不失淡雅,古拙中流露天工。
由于成长于特殊的历史时期,当时的舞阳农民画普遍存在着乌托邦式的狂想,更着上政治功利主义的痕迹。
进入上世纪60年代后,一批农民画家开始思变,通过不断探索,他们完成了舞阳农民画由壁画向纸张绘画的艺术形式转变,题材亦由个体写生向表现农村生活的大场景过渡。
然而舞阳农民画也经历过“大跃进”的苦楚:
这个时期的作者为提高作品审美效果,开始向专业绘画靠拢,画法上多为钩线平涂。
但奈何农民自身的美术功底不高,导致舞阳农民画在艺术定位上误入歧途,彷徨、迷茫成了当时农民画状态的写照。
70年代后期,与舞阳南北呼应的金山农民画,率先向传统的民间艺术回归。
舞阳随后效仿金山经验,农民画的地域特色开始凸显,拙朴童稚的构图形式,高亢激越的色彩效果,亲切感人的生活内容,回归了初始的本真。
在复兴大潮的带动下,民间作者如雨后春笋般涌现,舞阳更在80年代荣膺“中国现代民间绘画画乡”.在文化部1987举办的第一届中国艺术节上,武天举等人创作的《东河湾?
西河湾》等6幅作品入选该届艺术节美术展览,作品并被国家博物馆收藏。
之后虽又经历过90年代大批画家弃画从商的冲击,但近年来文化部门的大力支持,使得一批优秀作者纷纷回归,更涌现出如《情系千里》、《大爱》等一大批精品画作。
其中名家王文浩的《大爱》,笔触圆润,色彩对比鲜明,慈母形象如在眼前。
砥砺50余载风雨,舞阳农民画虽几经洗礼仍岿然不灭,生命之张力可见一斑。
这一风格独特的艺术形式得以保留并发扬光大,民族传统艺术幸甚。
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