走进意象艺术讲稿.docx
- 文档编号:2852190
- 上传时间:2022-11-15
- 格式:DOCX
- 页数:5
- 大小:21.57KB
走进意象艺术讲稿.docx
《走进意象艺术讲稿.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《走进意象艺术讲稿.docx(5页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
走进意象艺术讲稿
今天的课是,走进意象艺术。
意象艺术,是什么?
就是对客观世界的主观表现。
什么是主观表现,主观,是人的一种意识、精神,与“客观”相对,所谓“主观”,就是观察者为“主”,参与到被观察者当中。
此时,被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。
(“主观”是以观察者为“主”;而上一节课,我们学习的具象艺术呢,客观,真实,它是以什么为主?
以被观察者为主。
亨利·马蒂斯绘画就是比较注重他的主观表现。
这是亨利·马蒂斯,这
是他的自画像,这是他的油画《马蒂斯夫人像》,画于1905年。
下面我们来看一个故事。
曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯:
“难道我们女人都像您画的那个样子吗?
”马蒂斯回答说:
“夫人,那不是一位女士,那是一幅画。
”
这个例子告诉我们,艺术品并不完全是对客观世界的如实再现,有的是表现艺术家的主观世界,这里既有艺术家对世界的各种认识和看法,也有艺术家在艺术上的各种追求。
这就是亨利·马蒂斯。
他出生于1869年,去世于1954年。
是法国著名画家,是野兽派的创始人,(他年轻的时候曾从事过法律工作。
)他以鲜明大胆的色彩而出名,21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说:
“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。
”
(遇到了一个什么意外?
是什么意外?
在1890年,他21岁的时候,患盲肠炎住进了医院,为了打发无聊时间,他的母亲送来一箱画具让他临摹图画,没想到,马蒂斯的绘画热情就这样一发不可收拾了,再加上他那是还读了绘画方面的书,使他对绘画产生更浓厚的兴趣,偶然的机缘成为他一生的转折点。
)
下面来介绍一下野兽主义。
野兽主义,也就是野兽派,是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽主义虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,所以也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重、大胆的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
上面的都是他的作品,色彩的大胆鲜明就是他的风格。
下面来欣赏一下他的一张作品。
《舞蹈》,画于1910年,是布面油画,260*391,收藏于纽约现代艺术博物馆。
马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这张作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗狂而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂地舞动着。
据说,马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和民间舞蹈。
那为什么有的美术作品形象怪异?
大家来阅读以下课本p18的第一段。
我们很多时候都会以“像”来评定画的好坏,当我们看到“不像”的作品时,尤其是对那些变形、夸张的作品,更是觉得怪异而不可思议,会产生一种排斥的心理等等。
其实这种想法都是因为我们对意象美术还不太了解的缘故。
意象艺术,它是与艺术家对现实的感觉,以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关的。
因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越“怪异”。
下面请同学们一起来分析欣赏一下亨利·马蒂斯的《马蒂斯夫人像》。
保罗·塞尚,出生于1839年,去世于1906年,67岁。
代表作是《玩纸牌的人》。
是法国著名画家,是后期印象派的主将,是印象派到立体主义画派之间的重要画家。
从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象派,并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后期印象派。
他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
那我们来欣赏一下他的作品
它画于1890年—1892年,油画,45×57厘米。
巴黎奥塞博物馆藏。
塞尚画过多幅玩纸牌者题材的画,画上人物多寡不一(其中最大的一幅上,共画了五个人物)。
而最为著名的,要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。
在这幅画上,塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象,表现得平和敦厚,朴素亲切。
虽然主题十分平凡,然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡,使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”,即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
正象他自己所言:
“当颜色丰富时,形状也就丰满了。
他的严谨分析的作画方法吓跑了包括他夫人在内的一切模特儿之后,他不得不转向了静物和风景。
风景是塞尚喜爱的另一种题材,尤其是离他住处不远的圣维克多山更成为他常画不衰的主题。
从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法,进行他自己的探索。
(1)、《圣维克多山》油画与圣维克多山实景照片:
师提问1、这幅画画的是不是这座山?
2、如果是同一座山,有什么不同?
3、画中的山、房子、树、天空不同之处?
当你第一次看到《圣维克多山》的时候,你可能会感到不解,为什么里面的山、房子、树、天空怎么会变成细碎的画面,几乎融到一体。
这幅《圣维克多山》是塞尚最后一幅描绘这座山的画,作者让我们从冷杉树的丘陵上眺望,在这广阔天地间,雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起,它坚实,凹凸起伏的身形映现在闪烁的光影之中。
全画气势庄严、崇高,又略带忧郁,就像塞尚深沉的精神世界。
图中的每一个体块和造型都被处理得极为严谨,他朴实有序的笔触,敏感而理性地放置在画面上,成为厚重而富有肌理变化的色块。
笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织,构成了空间,也产生结构,形成对比和谐的秩序。
整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。
塞尚认为:
“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感,物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为:
“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。
”他还说过“我打算只用色彩来表现透视,一幅画中最主要的东西就是表现出距离。
”
梵高,凡高(VincentVanGogh,1853—1890)出生于荷兰格鲁特一宗德尔特的一个牧师家里,他的童年是在乡下度过的,这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。
1880年凡高开始学画。
对于一个27岁的人来说,开始学画是有些晚了,然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱,和他那献身人类的宗教般的情感,却弥补了这一不足,使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。
《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。
这段时间他正住在圣雷米疯人院,但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。
夜晚,他看到夜空中有一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星。
这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡,在天空中旋转着。
它们变成为一束反复游荡的光的扩散,带动整个深蓝色的天。
凡高面对这一自然奥秘,不禁感到战战兢兢。
他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。
他以浓烈厚堆的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安:
夜空神秘莫测,繁星如睹俯视着大地,一切都令人恐怖地扭动起来。
显然,用色彩来表现强烈的情感,并赋予这些色彩以象征意义,是凡高最有特征的艺术手法。
在凡高的画里到处充满了明媚的阳光,他把光看作是生命,看作是力量,看作是世界生生不息的源泉。
因此他特别喜欢黄色,“铬黄的天空,明亮的几乎象太阳,太阳本身是一号铬黄加白,天空的其它部分是一号和二号铬黄的混合色。
总之,黄极了。
”由此,他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物,因为在他眼里,向日葵就是地上的太阳,就是他的化身,它每天和他一样,从早上就追逐太阳,直到太阳落山。
这是梵高。
这些是梵高的自画像。
你们看下面他的耳朵受伤了。
据说在社会的压力下,他精神病发作,割下了自己的耳朵。
也有另外一个说法,他和他的好朋友高更吵架,不高兴,把自己耳朵割下。
还有的人说他是被别人割掉耳朵的。
《内战的预感》,作者达利,油画,画于1936年。
(书)当你刚看到的时候,你可能会惊讶,因为它虽然展开了一个真实的风景,可那个“妖怪”式的人物已超越了你的视觉经验,破坏了宁静、优美的风景。
在这幅画中,达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合,从上臂长出小腿和脚,从大腿长出前臂和手。
这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象,表现出人的贪欲已把肉体变成自傲的怪胎,这是人类自我耗费的象征。
它渗透着作者对人类生存行为的体验,是人类不负责任的发动战争,自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。
正象柏格森说的:
“这样一种梦幻,并非由个别人的幻想产生,而是整个社会所梦见的。
”
《呐喊》(油画,91×74CM,1893,奥斯陆,国立美术馆藏),蒙克(挪威)
这幅画的作者蒙克(1863—1944)是表现派最重要的代表人物。
出生在挪威洛顿的一个名门望族。
5岁时母亲去世,15岁时姐姐去世,成年后,父亲和一个弟弟又相继离世,一系列的家庭不幸,给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕,对他的艺术起着决定性的影响。
(书)你可能感到惶慌,因为它骷髅般神经质的人物,痉挛、冲突的画面构成和鲜血般的红色会让你感到紧张和不安。
这里必定发生了什么可怕的事充满了低沉,恐怖,神秘的气息,使人产生了强烈的不安。
画中人物形象显然是病态的、神经质的,人物看不见的内心世界在作品中居然被表达的如此强烈,超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。
这就是表现派的特征:
色彩鲜明,强烈,线条和笔触大胆,奔放,而且使人感到刺激和动荡不安,体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
《鹌鹑图》(纸本彩墨) 朱耷(1626—1705),清,名统,号八大山人等,江西南昌人。
八大的祖、父两代皆工书画,使他从小受到家学熏陶,开始涉足诗画翰墨。
八大山人身为明朝宗室,正当其意气风发之时,却遭遇国破家亡,一落为布衣平民,绝望中郁闷不已,一度削发为僧,期间致力于精研佛理和吟诗作画。
由于时代特点和身世遭遇,他抱着对清王朝誓不妥协的态度,把满腔悲愤发泄于书画之中。
所以画中出现是鼓腹的鸟,瞪眼的鱼,甚至禽鸟一足着地,以示与清廷势不两立,眼珠向上,以状白眼向青天。
以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,表示对清廷极端的仇恨和蔑视。
、
委拉斯凯兹画过作品《教皇英诺森十世》与《被牛肉片包围的肖像》。
英国画家培根油画《被牛肉片包围的肖像》
【师生共同讨论研究】
师:
1、对比画面特点(前者,具象后者,意象)
2、画面是不是更倾向于表现培根自己内心的想法?
是怎样一种想法呢?
(恐惧、压抑)
3、画家想表现什么?
师总结:
内心的恐惧、不安、丑陋得以充分表现。
这是作者的主观思想、情感和观念表达。
表达内心世界更有穿透力
培根经常利用教皇这个历史人物形象,决不是为了某种历史的含义,而纯粹是出自精神紊乱的寄寓性手法。
说唱俑亦称《击鼓说唱俑》
作者显然不是对生活中的说唱艺人的简单模仿,而是对生活原形有所取舍,夸张了说书艺人那种伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情,将有声有色的说唱表演刻画得惟妙惟肖、极其传神,而且将艺人性情豪放、乐观的性格也刻画得淋漓尽致。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 走进 意象 艺术 讲稿