苏少版八年级美术教案全册分析.docx
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苏少版八年级美术教案全册分析
1第1课生活的艺术——中国工艺美术
第一课时
教材分析
本课属于欣赏•评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久,种类繁多,制品精巧,在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表,从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析,通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰,了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展,感受不同时期的艺术风格,领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术成就有所了解,领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系,对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献,提高审美趣味。
1.知识与技能:
了解中国古代工艺美术产生的原因,了解工艺美术与人类生活的密切关系,理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程:
围绕问题触发学生去思考,对器物由表及里地进行探究,不求答案的一致性和准确性,提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观:
通过学习,增强民族自信心和自豪感,增强民族文化的自觉性,提升个人的文化修养和艺术修养。
2、教学重点和难点
重点:
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点:
通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论,领会其审美特点及文化内涵。
3、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料,预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
4、教学过程
1.导入
问题一:
你们去过博物馆吗?
这些是哪里的博物馆?
无锡博物馆,上海博物馆,中国国家博物馆。
师:
博物馆里的内容很多,今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图:
以博物馆为主体线索,在参观博物馆的过程中,对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论,进行互动教学,让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时,让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方,也是每个中学生经常要去的地方,她对于记录人类的历史,对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题(板书:
“生活的艺术——中国古代工艺美术”)师:
中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等,这些工艺在世界上享有很高的声誉,这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识
第一部分:
彩陶(板书)
彩陶的意义:
中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶,彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义:
彩陶是在打磨光滑的陶胚上,以天然矿物为彩料描绘图案,然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬,图案清晰美丽,呈红色图案的是用赤铁矿颜料,黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》(课件)猜猜它是干什么用的?
为什么瓶底做成尖底?
为什么瓶口做的那么小?
两侧的耳环又有什么作用?
(师生共同讨论)
这是打水器皿,底尖便于入水,瓶口小不易让水泼出,两侧的双耳便于提携。
师:
古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢?
(课件展示:
钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯)
A.器形特点:
这些器型各有各的特点,腹大便于储物;口小不易外溢;口大便于盛物;三足便于烧煮,等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器,轮廓曲线连贯流畅,匀称优美,富有韵律,具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B.纹饰特点:
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论:
为什么陶器上的纹饰都在腹部以上?
这与他们的生活有关,远古的人类席地而坐,视线成俯视状,自上而下,所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧,小口器皿的纹样装饰在外面的上半部,这样不影响观赏,体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》:
从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论:
为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上?
这是一种生殖崇拜,人们模仿它,崇拜它,希望获得与它一样的能力,把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物,被称为“蛙神”。
很多考古学者认为,中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师:
现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化?
生:
由红转黑。
黑陶的工艺介绍:
这是古代的一种独特的陶器烧制工艺,采用了“封窑的技术”,当窑内达到一定温度,就灭火浇水封口,窑内会产生烟,这些烟中的碳分子渗透到陶体中,使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光,就是变成我们现在看到的样子,非常漂亮。
在这之前,我们看到的陶器都是泥条盘筑而成,这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术,这是古代陶器工艺的一大进步,直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价:
黑如漆,薄如纸,明如镜,声如磬。
此杯器型左右对称,高贵典雅,散发着一种深邃神秘的感觉。
总结:
同学们,彩陶是新石器时代文化的标志,造型与装饰非常丰富,渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端,同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分:
青铜(板书)
随着彩陶的发展,人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上,夏商周的青铜艺术水平是最高的,流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型,古朴的纹饰,丰富的铭文著称于世,是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师:
让我们走进湖北博物馆,听一段由青铜器演奏的音乐。
(课件展示)刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》,对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义:
青铜器的造型非常丰富,除了乐器以外,还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现,对提高社会生产力起到了划时代的作用,促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师:
你们看,这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》,它是一个盛酒器,造型很特别,整个外型像个麻雀的形状,前面是雀嘴,后面是雀尾,收腹,细腰,三足的设计使器型非常稳定,底部可以点火,加热温酒,设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
师:
这两件青铜器可能大家都非常熟悉,《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器,另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》,它们都是当时国家的重器,标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处:
器形:
一方一圆、一刚一柔。
纹饰:
一繁一简、一狰狞一素雅,纹饰非常精美,饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵,富有想象力。
铭文:
一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字,也就是金文,这是与其他国家青铜器不同的地方(青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域)。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器,鼎里面铸有497个字,具有很高的史料价值,是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局,章法纵横宽松疏朗,错落有致顺乎自然而无做作,呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》
师:
在古代,青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分,均可拆卸。
灯座是牛身,上面分灯盏,烟管。
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解,从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰,设计得非常合理、精美,体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
2第1课生活的艺术——中国工艺美术
第二课时
第三部分:
漆器(板书)
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物,那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成,也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家,至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器,是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期,是我国漆器工艺的第一个繁荣期,到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”
师:
从战国时期到汉代,人们在漆器上主要用了什么颜色?
生:
红和黑。
红色和黑色对比强烈,在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴,这样的颜色一直沿用至今,“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩,上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。
(课件展示)
师:
能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法,提高了审美趣味。
赏析作品《金银平脱工艺古琴》
师:
这是一件什么乐器?
你在上面看到了用什么制作的花纹。
(课件展示)
古琴上的花纹使用的,先涂上漆,把贝壳或金银片裁成各种形状,贴在琴的表面,再涂上生漆,使漆的高度是一种金银平脱工艺,也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
从图片上看,充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。
师:
古琴是用梧桐木和杉木制造的,这种材质不容易变形,音色也非常好听。
师:
古琴为什么要上漆?
生:
防水,防蛀,防虫,抗酸碱。
师:
琴漆的工艺非常讲究和图案一样平,再经过打磨,直到纹样和琴面一致,这就是金银平脱工艺。
我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗?
生:
……
第四部分:
瓷器(板书)
中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义:
瓷器是土与火的艺术,是中国人民生活中的智慧结晶。
我国是瓷器的发明国,中国的瓷器很早就流传到国外,因此也被称为“瓷国”。
瓷器是由陶器发展而来。
欣赏作品《羊形烛台》
这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱,造型十分完整,它的顶部是用来插蜡烛的,既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》
在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》,是在青瓷的基础上产生的白瓷,制作工艺进一步提高。
白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础,在白瓷的基础上可以彩绘。
青花、斗彩、粉彩、五彩的出现,大大丰富了瓷器的表现形式和手段,使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的,每个窑都各有特色……
赏析作品《孩儿枕》
师:
故宫博物院的藏品《孩儿枕》,你知道他是干什么用的?
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面,构思巧妙,既可作实用品,又是一件完美的雕塑艺术品。
儿童形象刻画细腻传神,脸部饱满,宽额大耳,眉毛高挑,双目圆睁,鼻子小巧挺直,小嘴鼓凸,把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致,惹人爱怜。
此枕通体施釉,质地乳白,釉面均匀,益发显示出造型的清纯可爱。
这件富有情趣的艺术珍品神形兼备,不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能,而且也体现宋代社会对儿童非常重视,人们认为儿童象征着吉祥幸福,能降福驱灾。
不仅具有很高的艺术价值,同时也是件吉祥之物。
在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了,青花瓷的出现,突破了我国瓷器以单色釉为主的框框,把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代,形成了鲜明的景德镇瓷器风格。
洁白的胎质,青色的图像,具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果,其绘画性非常强。
赏析作品《元代青花梅瓶》
基本造型:
小口,短颈、丰肩,圆腹,敛腰、平底,线条流畅,非常柔美,各部分比例恰当好处。
因为瓶口特别小,与梅之瘦骨相称,因此被称为“梅瓶”。
目前元青花梅瓶世界上仅存三个,两个还在国外,这个现藏于南京市博物馆,为镇馆之宝。
装饰特点:
从瓶口至底部共分六层,有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰,主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。
师:
你们了解这个故事吗?
请解读三个人物表情。
生:
韩信——落寞,艄公——悠闲,萧何——匆忙。
总结:
这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现,非常精彩,整个花瓶装饰饱满,繁而不乱,白釉洁净润泽,青花用料浓淡相宜,富有层次感,是元代最珍贵的器物。
瓶子来历:
它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的,沐英是朱元璋的养子,他因为战功赫赫,被调往云南驻守,得到了当地百姓的爱戴,生性多疑的朱元璋在沐英死后,连夜把他的尸体运往南京,埋葬在将军山下。
作为随葬品,梅瓶具有镇墓辟邪的作用。
这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用,所以非常珍贵。
赏析瓷罐《鬼谷子下山》
与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》(孙膑),此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。
相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。
总结:
每件文物都是一个故事,也是一段历史,都值得我们去探究和保护。
结束语:
同学们,今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程,参观了各地的博物馆,了解了古代工艺美术发展的历史。
作业布置
1. 彩陶文化的意义:
( )美术遗存的代表,从( )时代向( )时代迈进的重要标志。
2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比,最大的区别在哪里?
( )
青铜艺术
1. “青铜爵”是发现最( )的青铜器。
2. “司母戊方鼎”是最( )的青铜器。
3. “曾侯乙墓编钟”是最( )的青铜器。
4. “毛公鼎”是( )最长的青铜器。
5. “青铜牛形灯”是( )最精巧的青铜器。
6. 青铜铸造是国家大事,它最主要的作用是( ),象征( ),也是等级尊贵的( ),是一种礼器。
瓷器艺术
1. ( )代是中国瓷器艺术的高峰时期,有( )( )( )( )( )五大名窑。
2. 《萧何月下追韩信》属于( )瓶,
3. 《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的,价值( )亿元。
4. 我国是( )的发明国,中国的( )很早就流传到国外,因此也被称为( )。
漆器艺术
1. ( )是最早发现和利用漆液的国家。
2. 漆器的作用:
( )( )( ),不怕( ),是生活中一种实用的器物。
它采用( )( )( )等多种工艺手法。
3. 唐代最有名的漆器工艺是( ),其中漆器工艺和古琴被评为( )遗产。
3第2课轻描重彩总相宜
第一课时
一、教学内容美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式,讲究用笔用墨,笔墨不仅是视觉形式,更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。
二、教学目标
认知目标:
了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标:
临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现技法,感受画面的书卷气息。
情感目标:
感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
三、教学重难点
教学重点:
工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点:
工笔花鸟画诗意画面的构建。
四、教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
五、教学内容
(一)新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻?
导入课题“轻描重彩总相宜”。
(二)新授课程
1.探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》,你看见了什么?
发现了什么?
在团形的画面中,画家截取一花一叶,并巧妙地组合,构图简洁而富有张力,自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见:
荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现:
作品的布局稳定、空灵,用笔精妙,用色沉着,精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒,夸张的莲蓬、花蕊的造型,借助立粉表现技法,舞动的荷叶,使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界,揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶,凝聚了画家对生命的关注,融入了画家的生命整体。
感受:
画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界,蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.分析讨论
分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》,从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡,画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现,让我们想起儿时饲养的鸡雏,如闻啾啾的鸡叫,儿时的幸福温湿眼眶,整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智,画面洋溢着春天的生活气息,花朵的用心刻画,与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟
《百花图卷》(纵31.5厘米、横1679.5厘米)。
观察:
画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏:
故宫博物院馆藏,宋代佚名,是以白描为主,浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉,花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等,极富自然情趣。
其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。
配以墨色的烘染,生动传神。
譬如荷叶的用线,是重线勾花头,极精致的淡细勾花脉,鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线,都一丝不苟而各有变化,故气韵别致。
感悟:
宋代画家力倡画面的“诗境”,使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。
可以这样说,宋人的“写生”再现,起源于自然,又高于自然,花鸟鱼虫皆被赋予人格,展现人生的体验,生命的感悟。
宋人册页花鸟画,尽管画幅不大,但表达得气势宏大、意境悠远,在意境上追求自然和生命的气韵,流露出人与自然的和谐统一。
4.探究分析
思考:
宋人花鸟作品,画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白?
宋人花鸟小品,无一例外地都没有背景,布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。
可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”,即画面的完整性。
将画面留白处理极尽精妙,“计白当黑”,使画面遐想的空间更大。
空白在画面中不但构建了空间问题,同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中,也就是说,空白构建的空间不是虚无的空间,是虚与实的相互依存。
5.教师演示
如何临摹宋人花鸟画?
需要做哪些准备?
工具介绍:
熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤:
勾线、渲染、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤,将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿,勾勒造型后,拷贝至熟宣或绢上,选择勾线笔勾线。
根据画面需要,描绘花卉的线条淡些,叶、茎深些,使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。
可以用两支毛笔,分多次进行,一支笔蘸墨或色,另一支笔蘸水,将墨色拖染开去,形成墨色由浓到淡的渐变效果。
宋人花鸟画都经过层层渲染,色彩透明、厚重,质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色,使画面统一丰富,可以多次进行,要求用色透明,露出底色。
细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色,用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝,堆出花蕊的厚度,点染花茎的小刺。
细致描绘,丰富画面细节。
6.学生作业作业内容:
临摹一幅宋人花鸟画册页,体会工笔花鸟画技法。
基本要求:
了解工笔花鸟画的工具、材质,完成一幅花鸟画小品。
个性要求:
完成一幅工笔花鸟画小品,并用其美化居室。
7.展示评价学生在班级展示自己的临摹作品,同学之间交流临摹宋人小品的学习体会,互评及教师点评作品。
评价结果以简练的语言记录,并给予学生恰当反馈,以提高学生学习传统绘画的兴趣。
六、小结在中国画家笔下,花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系,抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现,所谓缘物寄情、托物言志。
表现在绘画的技法中,则是中国花鸟画既以“写生”为基础,又不拘泥于单纯视觉的形似,甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味,着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
4第2课轻描重彩总相宜
第二课时
一、教学目标
认知目标:
了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
操作目标:
写生荷花,体验工笔花鸟画创作过程,并通过临摹或同题材经典宋画《出水芙蓉》,感受工笔花鸟的艺术魅力,并通过欣赏与实践,更深刻地理解宋画的哲学思想和艺术魅力,加深艺术源于生活、高于生活的认识。
情意目标:
感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,通过对工笔花鸟艺术的特点、风格、规律美学思想等有基本了解,对中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定提高,从而增强对民族文化的自信心和自豪感。
二、教学重难点
教学重点:
工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点:
工笔花鸟画诗意画面的构建。
三、教学准备
教学课件、团扇、熟宣、勾线笔、羊毫笔、中国画颜色、水盂。
四、教学内容要点
熟宣:
中国书画用纸,起初产于安徽的泾县(古属宣州),所以称之为宣纸。
熟宣,是染有胶矾的生宣,具有着水后不渗化的特点,适用于工笔画。
主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。
勾线笔:
多为狼毫勾线笔,用于中国工笔画创作时对作品的勾勒,以线条造型表达形象的准确性、力量感。
染笔:
中国工笔画渲染时的用笔,多为羊毫。
工笔花鸟画:
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料,在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。
工笔花鸟画不仅是“应物象形”,而是意象性的写实,追求气韵生动的意境和情趣。
没骨法:
中国画术语,舍弃了墨笔勾勒,直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。
相传由南朝张僧繇创始,真正始于清朝恽寿平。
这种画法打破了以往的“勾花点叶”法,以彩笔取代墨笔直接挥毫,从而产生了全新的画风。
兼工带写:
中图画技法名。
即一幅画中有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分,用工、写二种笔法,表观出物象的形神。
宋人小品:
小品画,通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品,画幅小中见大。
其题材多样,内容丰富,张幅不大的画面上,画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。
宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,营造格调优雅而隽永的意境。
六法论:
南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”,这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。
赵佶:
宋徽宗,北宋画家,书法家。
在政期间,扩充画院,兴办画学,鉴藏古画,编纂《宣和画谱》,使得宋代宫廷画院人才济济,达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。
赵佶长于工笔花鸟画,代表作《芙蓉锦鸡图》。
陈之佛:
号雪翁。
擅长图案设计和书籍装帧,后转入中国画,长于工笔花鸟画,作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处,尤其对色彩的运用,艳而不俗、淡而有味,让人百看不厌。
“观、写、摹、读”四字诀,则是陈之佛律己教人的金科玉律。
齐白石:
名璜,号濒生,别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等,白石先生以写
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