戏剧表演创作中的交流与适应论剧《新老舍五则》创排有感.docx

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戏剧表演创作中的交流与适应论剧《新老舍五则》创排有感

戏剧表演创作中的交流与适应

——话剧《新老舍五则》创排有感

学院：

戏剧影视学院

专业：

表演（戏剧影视表导）

年级：

2015级

学号：

415412005*

名:

方欣

指导教师:

朱彬博

摘要4

前言5

一、什么是交流6

（一）生活交流6

（二）舞台交流6

二、舞台交流的基本形式7

（一）自我交流7

（二）与同台对手交流7

（三）与观众交流8

（四）与假想对象交流8

三、表演交流过程中的舞台适应9

（一）行动过程中的有机反应9

（二）即兴适应9

（三）舞台适应9

四、适应在行动过程中的积极作用10

（一）推动作用10

（二）调适作用10

（三）检验作用10

结论12

参考文献13

致谢14

声明15

英国艺术家亨利・欧文在探讨什么是戏剧表演艺术时说：

“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上同样也说明了作为演员必须把作家虚构的人物，通过自己的“再创造”，赋予它生命，使角色成为立体的、行动着的、有血有肉的实体，那么这样的演员无疑就是成功的。

”演员通过对交流与适应的学习，在对角色进行表演时能够更加的真实自然、生动，对于人物内心的把握也能够更加准确，同时在对推动剧情的发展也有着重要的帮助。

木文将《新老舍五则》作为研究对象，总体上分为了四大部分：

第一，什么是交流，对交流与适应中的交流进行一个大概的叙述；第二，以《新老舍五则》为例，对舞台交流的四个基木形式进行介绍；第三，交流与适应中的适应对演员进行表演的重要性；第四,适应和交流之间的相辅相成，并且对戏剧的发展、演员的表演起着重要的作用。

关键词：

话剧交流与适应新老舍五则

在话剧《新老舍五则》里而讲述了数个滑稽可笑的故事，演员们通过对这个剧本的表演，向观众传达了作品的中心思想，塑造了一个个有血有肉的人物形象，展现了自己在舞台上的表演能力。

对这个剧本进行表演，反映出了演员们对剧本的掌握程度是否熟练，对自己所扮演的人物角色的思想情感揣摩是否到位。

交流与适应在戏剧表演中，有着重要的影响和推动，是戏剧表演艺术能够赖以生存的根木。

以《新老舍五则》作为研究对象，阐述交流与适应在表演中所产生的重要作用，能够让演员更好的把握剧木、将人物演出的更为精准。

、什么是交流

（一）生活交流

“真正的戏剧行动是性格的行动。

”①演员在舞台上要将角色的性格特征挖掘出来，通过动作来表现，赋予角色生命色彩，而不是一个僵硬的戏木中的无生命的虚构人物。

为了让角色充满鲜活，不再是一个毫无灵魂的木偶，则需要演员学会与生活交流。

在日常生活中，我们最常用到的就是语言性质的交流，其实我们的交流是很随意的，但我们交流的指向性也相当明确，有时候我们说话时不用看着对方，不需要眼神、肢体等其他性质的交流，我们也可以听懂别人所说的话语，那是因为本身说话的目的性就较为明确，与此同时，我们是知道自己在跟谁说话，在与谁交流的，所以这就是一种很容易理解的交流。

但是在日常生活里，我们除了用语言交流，也会用到其他的交流方式，如：

眼神、肢体等外在形式。

因此，通过这些方式来塑造人物性格，创作出有血有肉的人物形象，是表演给予演员的任务，是他们最终的目标。

缺乏生活交流、对生活毫无观察，演员的表演就会变得刻板、毫无生气和灵魂，人物形象也不会变得饱满。

（二）舞台交流

舞台交流是指在一定的情境中，表演双方为了达到一个戏剧性的效果，通过交流、行动等方式将自己的思想感情传递给对方。

它是戏剧表演中重要的组成部分，不仅是基础，也是不可缺少的因素。

这是一种积极的演员双方

®《外国剧作家论剧作》第52页丈化艺术出版社1986年版

之间相互交流的过程，是一种情感传递、交流的方式，是一种表演手段。

它令舞台上的演员们的内心情感和动作达到一致，演绎出令人赞叹的戏剧作品。

舞台交流对于促进感情的变化和推动剧情的发展同样也起着重要的作用。

二、舞台交流的基本形式

（一）自我交流

自我交流是演员在表演交流中最难以掌控的。

演员在剧中进行自我思想的过程就是自我交流，演员通过自我交流，通过一系列的内心变化，将自己完全的融入到角色中。

特别是如果在舞台上只有一个表演者的时候，那么演员就需要用各种方式去表达角色，要通过个人的肢体、语言、动作等表达角色的思想和内在感情，而且这种表达必须是清楚透彻的。

要进行交流就一定要有对象和主体，在自我身上，交流的主体就是自己。

如果演员失去了自我交流，那么戏剧中的角色就失去了灵魂。

在《新老舍五则》中的第一则《创造病》中，杨先生和杨太太有一段相当长的内心独白，想要将这一段内心独白表演的有血有肉拥有灵魂，这就需要演员在表演过程中进行有意识的自我思想，即自我交流。

演员将自己完全的融入到戏中，融入到角色中，自己即是杨先生杨太太、杨先生杨太太即是自己，让剧中人的内心完全的与演员自己的内心进行交流，再用语言的方式传达给观众。

（二）与同台对手交流

舞台表演中，演员和对手之间的交流是在互相交替中进行的，因此，又被称为相互行动。

主要指的是表演者在进行表演碰撞时，在想法、感情、目的上的相互作用。

在相互行动中不仅包括-了心理语言的相互，也包括•了肢体行为的相互。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，“同对象的活的心灵的交流”。

为了使得表演连贯，演员和对手之间的情感和基调都达到统一，这就需要同演者在表演的时候通过双方之间的交流刺激来得到正确的感受，才能呈现出准确的表演，传达清晰的情感。

（三）与观众交流

除了演员自我的交流、演员和同演者的交流之外，演员与观众之间的交流也同样很重要，对演员的表演有着重要的影响。

在戏剧的舞台上，演员与观众进行交流是非直接性的，是间接的。

这种交流主要是通过演员的自我交流或者是和对手进行交流来完成的。

因此，演员在戏剧舞台上和同演者交流或者进行自我交流的时候，实际上也是在和台下的观众进行交流中，这种交流是无声的交流，并且具有相互性。

在戏剧舞台上，演员和观众的交流通常是以内心独白的方式向观众呈现。

通过演员和观众的交流，能够有力的将感情传达给观众，让观众产生共鸣，与此同时，观众的情绪又能感染和推动演员的情感，让演员所扮演的角色更加饱满和有张力。

（四）与假想对象交流

与自己脑海中的假想对象交流和和自我交流有很多的相似点及相通点，但是这两种交流又是不完全相同的，在这里我们有必要区分一下这两者的区别。

自我交流的对象是与人物自己的内心进行交流，而与假想中的对象交流则是与一种演员想象岀来的对象或者幻象进行交流，这种情况下其实需要演员心中有一个非常具体的形象，也就是形象性，只有脑海中有了这样一个具体的形象，演员在创作表演的过程中才能更好地表现岀交流感。

三、表演交流过程中的舞台适应

（一）行动过程中的有机反应

行动是表演的基础。

行动有两个基木特征：

第一，由意志产生；第二有一定的目的性。

而行动的三要素又是舞台行动的基础，任何一个行动都是由这三个方而有机的结合起来的。

舞台行动的真实性、有机性以及人物性格特点是通过舞台规定的情境中，运用相对应的舞台行动呈现出来的，这是舞台行动的规律。

因此，演员需要在舞台行动中加深对规定情境的特定感受，只有感受越深入具体，舞台的行动才能生动有特色。

（二）即兴适应

表演的重复性是舞台有机交流的阻力之一，因此，舞台的表演不可能总是即兴创作。

但是用大量的即兴练习对演员进行表演训练，能够让演员具有优秀的即兴适应的能力。

演员在同一部戏的每一次的出演中都会产生新的感受。

他们将自己融入到舞台的角色中去，并从中产生了新的感受，将其与舞台进行适应在舞台上即刻的表现出来，它使表演更自然、真实，并且十分考验演员的功力。

（三）舞台适应

演员因职业习惯，通常较普通人更为敏感，所以演员比较容易受到外界环境的刺激影响，这就要求演员有极高的舞台适应能力，能够随时的应对舞台上的各种状况。

在舞台的表演上经常会出现许多突发状况，比如灯光音响出现故障、演员突然忘记台词等等，这就需要演员有极高的舞台适应能力去应对，演员要在这种状况下做出合适的反应寻找到恰当的方法。

四、适应在行动过程中的积极作用

（一）推动作用

适应是在舞台的阶段行动中使用的方法，它是演员在行动中与行动对象在思想、感受、目的上的交互，是演员彼此之间互相交谈、影响时采取的方法。

适应是在演员接受对手带来的刺激时所产生的反应，如果双方没有交流,就无法产生适应，不学会去适应，也就无法进行交流。

在舞台上有效的适应可以给搭档刺激，或者是自己接收到对手的刺激，通过刺激来加强演员自身和对手的表演情绪和情感，拓展了表演的张力，这种适应的过程是相互的，是具有推动作用的。

（二）调适作用

舞台的适应不仅仅是一种自然的表达方式，而应该是艺术家在创作过程中不可缺少的组成部分。

在创作过程中，如果不考虑角色如何适应的方法，那么表演者就不能成为一个优秀的演员，具有很大的片而性。

如果演员不能通过舞台适应这种方式进行合理的调适，那么人物形象就无法生动的表现出来，就会成为没有形式且没有轮廓的东西。

因此，只有进行不断地调适，表演才会生动，演员的行动才会更加的积极丰富。

（三）检验作用

适应与交流相辅相成，如果没有适应，就没有交流。

适应是交流的表达形式，是实施有机行动的第二舞台行动。

斯坦尼斯拉夫斯基对于适应曾指出:

“……它是内心情感或思想的说明；有时，适应能帮助你吸引你要与之交流的对象的主义，使它听从你的支配；有时，适应能把一种只能意会而不能言传的无形的东西传达给别人……”②

通过适应的判断，演员可以清晰的认识到自己的交流是否起到了作用，

是否准确无误的传达给了对手和观众。

适应判断能够检验演员在舞台上表演的真实性，表演质量如何以及演员正处在一个怎样的表演状态中，是游离于剧情之外，还是沉浸在剧情之中。

对舞台的适应能力，不仅是判断一场戏剧是否岀演成功标准之一，也是用来衡量演员表演能力的度量尺。

舞台适应是在交流过程中产生的适应，能够使角色的行为产生新的感受与灵敏的反应，能够有效的应对舞台事故，有效的做出合理的处理，适应在行动交流的过程中起着积极作用，使表演更加真实，积极与生动。

2《斯坦尼斯竝夫斯基全集》第二卷，第312页，中国电影出版社，1959年

交流与适应是表演者在进行表演中的一项必备技能，通过对《新老舍五则》的研究，演员对角色的演出，能够清晰明了的表现出交流与适应对演员表演中的影响。

交流与适应是表演者在进行角色创作中最基本的表现方式，如果一个表演者无法达到真实的交流与适应，就没有办法很好的融入到角色当中去，而他的表演也就无法打动观众的心。

舞台适应是交流过程中产生的适应，演员通过合理有效的舞台适应能够有效地应对舞台事故，并且对此有效地作出合理的处理。

因此，表演者不仅要做到真实的交流，接收同演者的语言，通过双方的交流互动，展示生动形象的人物，推动剧情的发展，同时也需要在交流过程中产生舞台适应来应对各种在表演中遇到的突发状况。

演员进行舞台上的交流和适应能够让观众感同身受，并且对于角色的塑造十分有用，只有这样才能够给子自身营养，提高自我的表演水平。

参考文献

⑴阿瑟・密勒.外国剧作家论剧作［M］.文化艺术出版社,1986年.

［2］斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集［M］.中国电影出版社，1959年.

［3］罗锦鳞.关于斯氏体系中的表演元素训练［J］・戏剧（中央戏剧学院学报）,2016年.

［4］郑雪莱，《斯坦尼斯拉夫斯基：

演员自我修养》，北京：

中央编译出版社.2012年.

［5］耿荣梅.角色塑造与舞台交流［J］・中国戏剧,2011年.

［6］陈明正.论舞台有机交流教学之要领［J］・戏剧艺术,2010年.

［刀方立.演员的创作素质与角色的情感创造［J］.戏剧（中央戏剧学院学报）,2008年.

［8］刘立滨.演员表演创造心理探索:

创作感觉［J］.戏剧（中央戏剧学院学报）,2003年.

［9］袁子茵.论朱琳的话剧表演艺术［D］.中国艺术研究院,2015年.

［10］张严匀.论交流在舞台表演艺术中的重要性［J］.艺术科技,2017年.

［门］叶涛，张马力，《话剧表演艺术槪论》，北京：

中国戏剧出版社,2016年.

［12］郝戎.再论话剧演员的素养［J］.戏剧（中央戏剧学院学报）,2015年.

在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中,朱彬博老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与推荐，朱彬博老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。

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木人郑重声明：

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论文作者（签名）：

方欣

指导教师已阅（签名）：