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《透明的哀伤》读书笔记

《透明的哀伤》读书笔记

第一篇：

《透明的哀伤》读书笔记1000字

书犹药也，善读书可以医愚。

一本好书，不仅可以令一个人变得明智，甚至可以深深地改变一个人的生活与命运。

周国平先生曾说：

对我们影响最大的书往往是我们年轻时读的某一本书，它的力量多半不缘于它自身，而缘于介入我们生活的那个时机。

而我最早接触席慕容是我读高中的时候，是高中生涯中最难熬的高三。

她的《透明的哀伤》一书是我治愈心灵创伤的灵药。

是它，陪我度过了最艰难的岁月。

我喜欢从文字里找到一些能够震撼或是感动自己的文字或是故事。

我现在看书还是像读书那会儿一样，看到喜欢或是觉得有道理的文字就圈画起来，一本书看过之后，总会留下很多颜色或是不同的符号，直线，曲线，圆圈等，提醒着我此书看过。

读《透》一书也是一样，圈圈点点了许多，终觉得不过瘾，好像那些文字会跑，跑到心里之后或许还会流失，于是，又会回头再看，再把它抓回心里。

偶尔接触到席慕容的诗，给我一种华美之感，字里行间总是透露这几缕忧伤抑或是浪漫。

她的文字里确实能让人看到找到美与感动，华丽与浪漫。

那种唯美的字句也常常出现在她的文字里，却不是令人感觉浪漫不着实际的那种，而是把人引领到一种更美或是更真的世界里，让人不自觉地跟着她的文字走，跟着她的心情走，回到她曾经经过，呆过，感动过，欣赏过的美丽地方，再次为美沉沦。

我总是在她平淡却又真实的描述中，被深深带入，被深切地呼唤着，呼唤着对这个世界，对善良，对真，对美，对生活，对人生的一份深深的沉思，对自己良心或是对这个世界的好坏的扪问，在我们还未或是已经经历过的往事中，回首或是自责或是庆幸自己一路走来的路，希望自己的心真正能够放逐能够自由，也能够真正快乐。

席慕容真正的身份是一个画家，这在我读这本书之前是一无所知的。

对我来说，读一本书的冲动，有时仅仅只是因为听到她的名字，看到她的介绍，或是她的一本书介。

在书中，更多的是她对于画画的那份执着，对于画家，艺术家追求美的那份追求，那份一直一直寻找着永不放弃的求美求真之路。

好像在告诉我们，在我们内心中的愿望与理想，是无论如何都应该坚持，并且一直走下去的，而且要快乐地走下去。

当理想变成现实的时候，当快乐从兴趣中滋生的时候，当我们的生活不断地被一些苦痛纠缠着的时候，我们还有信念，还有希望支撑着，我们就有了希望，有了未来，也有了幸福的明天。

那份深深的执着与对梦想的追求，对真善美的坚持，真的很令我感动。

生活原本就是一个丰富的世界，无论谁的。

有时只是一件极为平常的事情，其中所蕴含的道理可以是千千万万，这就要看你如何去看，如何去捕捉这个世界的亮点，是否热爱生活。

当我们以一份热心与爱意去面对生活，面对亲人朋友，工作事业，理想梦想的时候，我们就能够从生活中找到更多更好更幸福的东西，我们就会更加满足。

是的，即使生活总是不乏黑暗与丑陋，但是美与丑不都是相对而言的吗?

只要我们做个有心人，善于发生近在咫尺的美丽，生活又是另一番风景。

是的，我相信美好的事物。

第二篇：

读书笔记（透明性）

读书笔记

透明性（美）柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基

解读透明性

谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章著作，柯林·罗和斯拉茨基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。

既1948年的《走向建筑的艺术》之后，《透明性》是第一部将现代艺术和建筑学结合起来讨论的著作。

篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。

建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，“透明性”专注于“形”的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。

文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。

这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法。

作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解“透明性”给予我们一个认识西方理论之研究的契机。

回溯其本意，“透明性”以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。

本文的目的正是想借着阐述“透明性”理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。

概念的生成

本书在开篇就是限定和定义

透明性：

物理层面与现象层面

根据字典意思

透明性（transparency），名词

透明的性质或状态，透明。

透明的事物；特别是，供展示用的一幅画或其他物品，使用玻璃、薄布、纸张、陶瓷或类似材料制成，目的是在光线照射下可以透视；或者一种装置，框架外面覆盖着薄布或纸张，通过内部光源照明，用以进行公开展示。

透明的（transparent），形容词

具备能够使光线穿透的性质，这样物体可以被透视；不能阻挡光线的、透亮的、清澈的；例如，透明的玻璃或湖泊；透明的树叶或肥皂；——与“不透明”反义，在大多数情况下，与“半透明”的意义也不相同。

不能阻挡射线的，对任何特定类型的能量辐射均适用。

发光的；明亮的；闪亮的。

材料松弛、高级或网格稀疏以至于不能遮蔽背后的事物；精细而透明的、薄的；像轻纱一般的。

比喻地：

a.浅显易懂的；简单明白的；一目了然的；b.容易被看穿的；证据确凿的；无遮蔽的；不必付出努力就可获知的；c.坦荡的；开诚布公的；不矫饰的。

透明性既可以是一种物质的本来属性，也可以是一种组织关系的本来属性。

至于更深一层的解释，将透明性视作一种可以从艺术作品中揭示的状态。

戈尔杰·凯普斯《视觉语言》：

“如果一个人看到两个或更多的图形叠合在一起，每一个图形都试图把公共部分据为己有，那次个人就遭遇到一种空间维度上的两难。

为了解决这种矛盾，他必须假设一种新的视觉性质的存在。

这些图形被认为是透明的；他们能够互相渗透，同时保证在视觉上不存在彼此破坏的情景，即拓展了彼此的空间秩序。

”

莫霍里·纳吉《运动中的视觉》

透明电影胶片：

“超越了时空限定。

他们将不起眼的个别事物转化充满意义的综合······交替的透明也常常暗示着上下文的透明性，揭示了事物中被忽略的结构特征。

他们能够互相渗透，同时保证在视觉上不存在彼此破坏的情形整合了彼此关联的部分。

”

这本书引发和刺激了一种新的建筑思考，阐释了一种“走向”，肯定了抽象艺术的核心意义与基本价值，或者说借助抽象艺术来帮助我们更好的了解现代建筑的形式是如何的出现，并为建筑学后续发展提供动力。

透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。

现象透明性的感知来源于立体主义绘画。

起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于追求物体新的体积表达方式。

在发展过程中，它首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：

限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。

正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：

图形的位置有了双关的意义。

形体的相交、重叠、连锁和建构更大的变幻不定的形态，构成了立体主义多样解读的可能。

怎样理解此处“多样解读”的含义，要回答这个问题，我们不得不考察与之相关的格式塔心理学，格式塔心理学即完形心理学。

按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。

当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。

正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。

因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。

但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感受到画面中不同深度的数个层面。

此时，思维被迫在不同的参照系统间跳跃，从而形成一种迫使人反复阅读的乐趣。

图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断阅读的乐趣。

这种特质被柯林-罗等评论家发现并定义为透明性。

“不同的图形相互交叠后而仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。

于是新的视觉概念被赋予——透明性。

透明暗示着更广泛的空间秩序，它意味着不同空间层次的同时感知，在持续的运动中，空间后退且是波动的。

无论远近，不同位置的透明图形具有相同的空间意义”。

与通常意义上的透明，如玻璃等不同，此处的“透明性”描述的是一种空间上的秩序。

前者在文中被定义为“实际的透明”，后者则被定义为“现象的透明”。

毕加索《单簧管乐师》；布拉克《葡萄牙人》；费尔南·莱热《三副面孔》

现象性的透明性同物理的透明性的差异，作者事实上也在区分两种不同的“现代”建筑。

所谓的“现代”并不是铁板一块，无论是在类型上，还是在价值上，它们都表现出不同的形态。

而这种洞察，反过来又说明，区别必须建立在完全不同的需求和目标的基础之上；经验主义和实用主义观念无论对建筑理论研究还是设计实践都毫无益处。

转换过程——加歇别墅

如何在建筑中实现这种“阅读的乐趣”，当意识到建筑本身无法回避他的三维属性时，绘画中压缩深度空间的方法变得不可行。

建筑中的“现象透明性”也将更难获得。

藉由对加歇别墅正面照片的解读，柯林罗指出“现象透明性”在空间中出现的可能性。

如同莱热的画作《三幅面孔》一般，柯布西耶在加歇别墅利用窗后的柱列、立面的大开口、屋顶侧墙、突出物以及地面层楼梯扶手墙等，互为前景、背景的交互关系，营造出正立面与立体主义绘画相似的一层又一层前后迭合垂直平面。

——由水平窗带贯穿的建筑最外层面可看作第一层平面；第二层平面由后退的首层和屋顶平台两端的自由墙体限定；屋顶平台的后墙面和位于顶层的阁楼则构成了第三层平面。

这里的每一个平面就其自身而言都是不完整的

或者可以说是片段的，但是立面正是以这些平面作为参考而组织起来的并暗示了整体：

一个垂直的层状内部空间，一个接一个的一系列侧向伸展的空间。

回顾透明性的定义“不同的图形相互交叠后而对共享的部分仍保持拥有权，此时便面对一种空间维度上的矛盾”，我们似乎已经可以从建筑立面中得出透明的概念。

但是，建筑中的透明性实际上在图形或说参照系统在三维空间中的相互交叠发生后才真正完成。

当我们试图从平面再次阅读别墅时，发现所得的结果完全背叛了上述层状空间的结论：

平面上的墙面、柱列及楼梯等对象，将建筑物内部空间沿着“垂直”于正立面方向，切割成了五个区间。

这两种不同的参考系统将空间如同魔方般地切割开来，使人在空间中沿任何一种参考系统的方向前进时，都不得不注意到另一个暗示着截然不同方向的参考系统之存在。

正是这样的强迫性持续阅读，构成了建筑空间中的透明性。

至此透明概念的运用由柯布西耶在20世纪头十年实现在建筑上的转换，并由柯林罗所抽象和提炼上升到理论的高度。

概念的发展

1964年，霍斯利在对《透明性》的注释中指出：

“透明性总是产生于空间中可以归属于两个或多个参照系统的地方。

在这里，保留着归属的不确定性和单一归属可能性的选择的可能。

”列举了多种获得透明性的实例后，透明性作为一种设计手段被从各时期的建筑中提炼。

此后的学术圈内，“透明性”由原本柯林罗所定义的一种解读空间设计的标准，逐渐被演绎成一套强势的设计工具，由此相关的造型训练成为各建筑学院的基本课程在教学和设计活动中不断被强调和发展。

这些活动后来促成了透明性技法的纯熟，霍斯利曾总结过现代建筑中获取透明性的便捷方式在平面上将多个平行的直角面的系统沿特定方向叠加，以获得内部空间“交叠而仍保持完整”的效果。

同时垂直该方向将平面表达图同一方向上的线转化成为具有穿透力的墙体，在形成层状化的立面空间效果后，进而营造平立面问阅读的矛盾。

最后加以围合形成建筑。

柯林罗的学生埃森曼则进一步发展了“九宫格”式的手法，在他的早期作品housell中，可以察觉柯布西耶加歇别墅浓重的痕迹。

明显化的层状立面，充满矛盾的内部空间，藉光影强调空间形体仅剩的虚实和层次关系，使空间成为一个纯粹而抽象的对象。

形式的游戏在埃森曼这里被发挥到了极至。

不得不提到的是，作为一种从立体主义绘画中抽取出来的艺术状态，透明性在技法成熟后难免被窄化为一种以理性主宰的视觉设计手法。

即便如此，在对理论的研究过程中，形体设计方法学的学术地位得以巩固。

从这点看，这些探索依然有着极其重要的积极意义。

罗以及他的追随者由此开创了现代建筑形体探索新的方法，并在设计课程里形成一种质疑精神和对形式意义的追求。

它直接影响了从德州骑士学派到瑞士苏离士高等工业学校等高等院校的教育体系，甚至随后名噪一时的纽约五人建筑运动也与之脱离不了联系，透明性的影响力在学术范围内极其广泛而深远。

总的来说：

凡是拥有两种或两种以上的参照体系的空间位置，都会出现透明性现象。

“将立面切开，挖去一部分，再把其他部位插入留下来的空位中。

”

在通往建筑群中心部分的外部道路与内部道路分岔的关键点，观察者能够清楚地发现两套空间秩序系统之间的关系。

选择这条道路或那条道路，同时也意味着进入不同的几何组织体系。

交叉的节点同时隶属于两套体系，重叠、纠缠，相互交织在一起。

必然导致透明性的空间组织，标志着空间转换，指明在空间中运动的可能方向，清晰标示。

透明性成为秩序的分解与整合，成为底图关系。

当一个轴线上的内部空间，隶属于两套不同的空间系统，融合了结构上的规则与功能需求带来了丰富效果。

赖特的十字形平面模型，是最优秀的透明性空间。

总结

回溯透明理论的发展历程，柯林罗以其坚实的历史知识基础和极高的洞察力与评论能力，分析了立体主义派的建筑以及柯布西耶作品中的理论素质。

他尝试着去发现美的规律，在建筑领域内提出了一套高效的评价工具进而建立新的美学标准，对后来的现代建筑发展有着深刻的影响。

即使在今天，透明性的概念也远非到了尽头，它是一种可以存在于任何一处的艺术特质，留待我们继续去发现并焕发它的生命力。

不满足于现象的单纯罗列，《透明性》一书最初就致力于各概念的澄清和精确的定义，而在当代建筑的含义越来越纷扰复杂的时候，其本身或许更需要概念的重新清晰。

无论如何，《透明性》质疑了早期现代主义大师所提出的至上不变的信条，并试图给赋予混乱的世界一种秩序和品味。

在建筑的形式研究上，罗走出了他探索性的一步，并给予了我们对未知领域进一步探索的勇气。

《透明性》无疑是20世纪建筑理论的一部经典著作。

第三篇：

淡淡的哀伤

淡淡的哀伤

————《边城》读后感

在城市的喧嚣中，在这被水泥、钢筋所充斥的世界中，还有一片安宁祥和的土地。

也许我们不曾想象，在这世外桃源中还有如此凄美的爱情。

爱情，那哑哑的声音同竹管声振荡在寂静的空气里，也使那条小溪有了一丝热闹的气息。

读《（请关注好范文网：

）边城》是一种享受，是心灵的温泉。

边城的文字是鲜活的，处处是湿润透明的湘楚景色，处处是淳朴赤诚的风土人情，可每每读起便会不由自主的伤感。

一条渡船，一位老人，一个女孩，一条黄狗，一个温暖而幸福的家，但最后却散了。

爷爷不想让翠翠重蹈自己女儿的覆辙，便对翠翠的婚事再三考虑，希望能找到可以将翠翠托付终生的人，过分的思虑却也间接导致了翠翠爱情的悲剧。

爷爷的死让翠翠失去了生活的支柱，也在一夜之间长大了。

翠翠和顺顺的两个儿子，翠翠父母的爱情，让整个小说变得带有淡淡的忧伤。

爱上一个人没有错，但兄弟俩没有与别人一样，哥哥为了弟弟，毅然放弃，一个人将痛苦承担，但也因为他的死亡让傩送和翠翠最终没能在一起。

从此，白塔下再也没有荡漾着那动听的歌。

曾经兄弟俩在白塔下许下的诺言最终被溪水冲刷的无影无踪。

人间每天都在发生悲欢离合，这和时代的背景是分不开的，但撇开那些令人伤心的悲剧去看里面的每个人，每个风景，每个生活片段，你会惊异地发现，沈从文给我们描绘了一个多么美丽的世外桃源，那里淳朴的民风是我们这个霓灯闪烁的大城市里所没有的，它好似一股清泉，它又似一缕清风吹走了我脸上的尘土，带来了一丝温馨。

多么希望在边城能看到翠翠像以前一样快乐地生活着，而那条渡船依然会来往与溪间，那条黄狗也应该会在门前守着一顿香喷喷的晚饭······

这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边无尽地等待。

我们每个人心中都有一座边城，它既是我们的枷锁，也是我们的归宿。

我希望，我能在自己的边城里面不断寻找，而不是等待。

以我心换你心，始知相忆深。

第四篇：

永夜的哀伤

永夜的哀伤

在课堂上，老师终于给我们放了这部我一直想要观看的电影《歌剧魅影》，1919年古老而破腐的剧院里正在进行着一场拍卖，所有的东西均结上了蜘蛛网和布满尘土，一只小猴子音乐盒被拍走，老人不停的端详着它，“所有的细节正如她所说的一样”。

主持人“我们开始拍卖一件吊灯”，重新装上了灯泡的吊灯承载着往日的记忆，一点一点的，慢慢的，把一切尘埃都拭去，把所有人都带回到那繁华而又悲伤的1870年。

少女克里斯汀因为女主唱的任性，意外获得了演唱的机会，第一次登台，便以清纯的长相和美妙的歌喉一举成名，而赞助商劳尔也在演唱中认出了克里斯汀是自己的童年玩伴，欣喜不已，而少女只想与一直陪伴在自己身边的音乐天使一起分享她的成功和喜悦。

这座剧院里有一个人人谈之色变的意外制造者，人们称之为——魅影，生活在黑暗中的魅影，在地上制造了一连串事故后，逾发感到孤寂。

他靠恐吓来拉近自己与地上的距离，而灾难引起的惶恐，却令他一再偏离人性的轨道，就在这时，年幼就失去双亲，孤单的克里斯汀在剧院里像一束初春的阳光，明媚而温暖地照亮了他的心房，美丽温柔，纯真善良，和他一样孤寂而忧伤。

他听到了她的祈祷，听到她用甜美的声音，向上帝述说对父亲的怀念。

正是这把洁净无瑕的声音，打动了魅影的灵魂。

自此，他成为了她的音乐天使，成为了她的导师，成为了她心灵的慰藉。

在魅影的指导下，克里斯汀进步神速，并以天使般的歌声，取代了首席女高音的位置，获得事业上一个又一个辉煌。

生活的前景，仿佛美丽的画卷，刚刚在他们面前，揭开神秘而灿烂的面纱。

但是，劳尔来了，他带着童年的记忆与爱恋来了。

更可恶的是，他拥有一张英俊完美的脸。

这让魅影坐立不安，终于在克里斯汀面前出现了，带着她，一步一步走向自己的秘密花园，一路上他们心灵交汇演唱出那首经典的“thephantomoftheopera”，带着几分魅惑，几分诡异，搭上了小船，烛台慢慢地从水面上升起，栅栏缓缓地抬升，伴随着歌声，克里斯汀走进了魅影的秘密禁地，走进了他的心。

魅影为了要让克里斯汀获得更大的成就，开始杀人，他心中一切的出发点都是为了她好，殊不知，善良的克里斯汀并不喜欢这种方式，在魅影为她做出种种事情之后，克里斯汀却与劳尔走在一块了，他们都是活在光明之中的人，他们的世界相同，他们，互相吸引。

他们在阳台演唱“alliaskofyou”向对方表达了自己的心意，代表魅影爱情的红玫瑰，在雪地里静静的躺着，无法动弹，只能眼睁睁地看着，就像是躲在雕像背后的魅影一样，独自伤心,等他们走远，魅影把地上的玫瑰花拿起，忍不住失望，忍不住心痛，忍不住伤心，在雪地里痛哭，一直以来，是他的，多少个日日夜夜，他伴随着孤单的她度过，一直以为在一起是再自然不过的事情，因为他们心意相通，岂料，手里紧紧抓住的只是水里的月亮，一切成空，让他如何承受，他从小就什么也没得到，所有渴望的，奢求的，诅咒的，“恶魔之子”还是摆脱不掉啊！

年幼的魅影在马戏团里忍受屈辱的日子，鞭打的生活，无论何时，手里只带着小猴子音乐盒，音乐带给他希望和安慰，犯下杀人罪的他，只为逃离这不堪的生活，我们又如何责怪于他，一直希望他得到幸福。

就连看官也止不住伤心，只为一个孤独的男人——魅影。

在他的威胁下，剧院如期开演《唐璜》，一首“thepointofnoreturn”唱出了他的心声，“passthepointofnoreturn，thefinalthreshold，thebridgeisacrossed，sostantandwatchisburn，we’vepassedthepointofnoretrun”他多么希望可以跨过一切的障碍，愿被熊熊的烈火焚烧，只想到达幸福的彼岸。

一瞬间，阳台上克里斯汀和劳尔的深情对唱刺痛心灵，他多想要代替劳尔，多想要与自己心爱的少女对唱这首“alliaskofyou”！

一时间情难自禁，带着几分恳求，几分哀伤，几分深情地唱出“sayyou’llsharewithmeonelove，onelifetime，leadme，savemefrommysolitude，sanyouwantmewithyouherebesideyou，anywayyougo，letmegotoo，christine，thatalliaskofyou”没有把这段爱的告白唱完，魅影的面具就被克里斯汀给揭开了，当着众人的面，把他最痛苦，最无法面对的部分，展现在众人面前，在那刻，

他们的眼中没有别人，克里斯汀用真挚的眼神告诉魅影，这些我都不在乎，你就是你，是我的音乐天使，所有的尖叫声，吵杂声，奔向他们的脚步声，已然定格。

吊灯砸下，魅影带着克里斯汀跑向他的秘密花园，劳尔紧追其后，终于，这段无法解开，无法理清的三角在此时到了不得不去面对的时候了，被绑在栅栏上的劳尔，以此威胁克里斯汀的魅影，伤心的克里斯汀，一步一步，克里斯汀慢慢地走向魅影，献上自己被胁迫的一吻，一吻分开，两人的眼中含满热泪，笑了，魅影带着几分释怀，几分伤痛，几分委屈的深情，笑了，这是一种放手，一种宽容，一种对自己和他人的解脱。

遭受到各种不平等待遇的他，永远得不到渴望的他，永远无法见光的他，在别人都认为他已成魔的时候，选择了独自承受。

面对小猴子音乐盒，魅影一个人凄伤的唱起“masquerade!

paperfacesonparade，masquerade!

hideyourface,sotheworldwillneverfindyou!

”他的听众只有从小陪伴他的小猴子音乐盒，回头，克里斯汀静静地站在那，在那瞬间，所有人都会认为事情有转机，魅影带着几分奢望，几分不敢相信的对克里斯汀唱出了自己内心最想对她说的话“christineiloveyou!

”克里斯汀只是无言的把魅影之前送她的戒指放回魅影的手里，抬起头，眼泪即将要涌出，满是绝望！

伴随着克里斯汀和劳尔远去的歌声，终于是无法克制了，无处不在的自卑心害了自己也害了别人，魅影冲了出来，打破所有的镜子，他要重新生活，他要振作，走出从前的自我。

一声声的破裂声，终是让他走了出去。

尾随而至的警察，什么都没抓到，只有一只小猴子音乐盒见证了所有的苦楚和挣扎。

时光，慢慢老去，往事随风而去，什么都没留下，记忆也被带走。

墓地上，老年的劳尔把拍卖来的小猴子音乐盒放好，面对早逝的爱妻——克里斯汀，他自是要完成她心愿的，不经意间，一朵娇艳欲滴的玫瑰静静地躺在旁边，它的梗上，系着一枚戒指，时光没有带走它的光彩，一切就像是回到了昨天一般，他们的故事，没有完结。

第五篇：

哀伤的句子

哀伤的句子

1、世上最糟糕的感受，就是不得不怀疑先前深信不疑的东西。

2、她让你红了眼眶，你却还笑着原谅。

3、深呼吸、练习忘记你…

4、心醉的柔情画面，难忘的故里情缘，是非是梦是可以，断魂的惆怅，夜晚的彷徨，对痴的心凉，是自己的乾坤还是万景的循环，难道是远方的注定，还是疲惫的循环，这是一道生命线，也是一关浮云门，撬开了心声，打断了泪雨

5、认识你是我的幸福，爱上你是我的荣幸，失去你是我的损失

6、牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路

7、城市的夜风肆虐过指尖，有冰冷的触感，斑斓的霓虹带着仓皇的姿态一闪而过。

8、我每天都在数着你的笑，可是你连笑的时候，都好寂寞。

他们说你的笑容，又漂亮又落拓。

9、打开窗，寒风袭面而来，没有一丝的寒意，因为心早已冻结成冰。

在这样一个夜晚不知有多少人和我一样，也许你们的故事和我不同，但你们的结局却和我相差不多。

10、水里照出的是自己的脸，内心反映的是自己的为人。

11、我们逃不过生老病死，我只想在几十年过后人生即将谢幕的时候让你先离去，这样你就不用承认我先离去的痛苦了。

而我则想留在人间的最后一句话是：

孩子，我去找你妈妈了！

12、喜欢你，不需要理由；不喜欢你，什么都是理由