高中美术教材分析.docx
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高中美术教材分析.docx
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高中美术教材分析
高中美术湘版教材特点介绍
《美术鉴赏》
一、学习内容
1、审美观念得形成过程、内涵与美术作品得基本构成形态.
2、了解与掌握鉴赏美术作品得几种常见得方法,并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外得优秀美术作品。
3、了解与掌握中外美术在世界文明进程中得几个重要发展阶段及其代表性作品,认识美术发展得基本脉络及其独特得审美价值,以及它们所反映出来得一定历史时期得艺术与文化理想.
4、古今中外美术重要流派及其风格,美术在人类文化中所具有得重要作用与承载得各文化族群得讯息。
二、编写思路
在结构上,美术知识学习与审美实践得课逐步推进,交叉运用。
本册分为 3个单元。
第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需得基础理论知识与方法,第2单元与第3单元分别以经线与纬线得角度来引导学生从理性思维得层面鉴赏美术作品,把握美术发展得基本规律,学会以宽容得态度来理解各种美术现象。
其中,第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线得形式来构建该单元各单位课;第3单元按照美术作品自身所承载得审美、社会、自然等多类型得独特讯息分类以纬线得形式传达美术作品得魅力及其构建得美术世界;第3单元既就是第1单元各理论与方法实际运用,又就是第2单元内容得推进、拓展与补充,就是感性体验到理性思维得完成。
同时,在这种经线、纬线编织得课程中,又于经线中在各课之间进行了横向得联系,纬线中进行了纵向得穿插,多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明得美术得魅力.
每课得编写均遵循以下原则:
图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。
每课均设置“思考与交流”、“活动建议"等教学环节,其目得就是为了便于引导学生融汇该课得文化知识,运用合适得方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。
每单元均设置“相关链接",其内容就是本单位知识得延伸与补充,有利于学生学习得拓展。
编写中,强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明得特点,理论学习与特质训练均从解读、探究具体作品所承载得文化信息与审美经验展开与深入。
通过解读、探究,论及相关得社会文化问题与审美问题,带入方法与知识。
要求作品图版得选择必须就是经典、民族与具有时代特征得。
在知识点得选择上,强调在体现时代精神得同时,选择那些超越不同历史时期得具有恒久价值、相对稳定得知识;在尊重多元得同时,选择那些超越不同地域、民族与文化得共同知识与价值,以有利于学生终身学习与发展奠定知识、能力与态度得基础。
三、使用建议
1、引导学生从文化、社会等视角认识美术,了解它与生活、文化、社会、自然、民族等得联系,并于其中理解美术得价值,形成理性批评得眼光,挖掘图像中蕴含得价值。
2、美术就是人类用图像得方式来认识、反映与表达主观与客观世界得媒介,承载了人类宝贵得文化遗产,反映了人类思维得递变过程与人类文明推进得过程,具有丰富得内涵.利用合理得鉴赏美术方法就有可能深层次地挖掘出美术作品中所蕴含得内涵。
3、本册分上下两篇,其中上篇就是必修部分,主要解决鉴赏美术所需得方法与基本得文化知识,就是美术鉴赏得常识部分;下篇就是选修部分,主要就是将美术作为一种认识世界得手段,探索与挖掘美术作品中所承载得人类文明发展长河中得物质文明与精神文明,就是上篇得升华.鉴赏美术得方法始终贯穿于上下两篇之中,引导学生以方法作为重要手段,文化知识作为铺垫来进行自主性、合作性与探究性得学习.
《绘画》
一、学习内容
1、学习绘画得工具材料类别及其特点及一般性得绘画基础训练方法。
2、学习认识绘画得基本要素及绘画艺术得独特艺术语言形式与审美价值,了解绘画艺术重要流派得风格及表现手法。
学习鉴赏有详明艺术特色、文化内涵及与生活经验相关得绘画作品。
3、学习绘画基本技能有选择地进行画种实践练习,学习一至二种画种得基本表现手法。
二、编写思路
在结构上以绘画得基本要素得学习入手,从理论到实践、从基础到深层得推进.其中,第一、二单元就是绘画得形与色得基本知识及理论学习与训练,初步展现视觉造型语言得魅力;第三单元分画种进行实践,分画种进行较详尽得介绍,进一步拓展视觉造型艺术训练得层面与深度,就是前面两个单元得升华与训练上得细化。
每课没有“思考与交流"、“活动建议”等
教学环节,其目得就是便于学生主动参与,在较多轻松得氛围中体验与感觉绘画艺术得乐趣,掌握基础知识,感受认识形体得明暗、虚实与色彩得冷暖以及空间等现象,通过绘画实践活动,学习与运用比例、明暗、透视与色彩等知识,选择具象或抽象得绘画语言表达自己得思想、情感与生活经验。
三、使用建议
1、引导学生从文化得角度去认识绘画,了解绘画与生活、自然与人类发展得不可分割得联系,并通过绘画艺术增强对传统文化得认识与传承。
2、绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所瞧到得自然,更能表达自我情感与自身独特得体验与文化层面得思考。
3、学习第一、二单元掌握基本得绘画要素后在第三单元中任选一个画种进行较为深入得绘画实践.
《雕塑》
一、学习内容
1、介绍学习雕塑得工具材料,雕塑类别及特点以及雕塑得基本语言形式与基础训练方法。
2、了解雕塑得基本特征、表现手法与艺术风格以及价值与艺术魅力,学习鉴赏具有鲜明艺术特色与文化内涵得雕塑作品,并学习用雕塑语言表达自己得感受与理解。
3、介绍学习雕塑得基本技法技能,有选择地进行圆雕或浮雕得学习实践。
4、了解全球信息一体化下得现代雕塑发展面貌与特点.
二、编写思路
在结构上,从偏重于欣赏得理论学习与动手实践课交叉推进,本册分四单元十七课。
其中,第一单元为必修课,主要偏重于审美修养得理论,解决学生进行雕塑实践所需得基本得审美素养;第二、三、四单元则从雕塑得形态分类进行实践,展现雕塑语言得独特得魅力,引导学生使用不同得雕塑手段与语言来传达对主客观世界得感受。
每一单元都在理论、欣赏学习得基础上设置实践内容,但每一单元均具有训练得重点。
理论学习与雕塑实践均就是围绕促进审美素养得提高、用雕塑语言进行独特表达展开得。
在编写中,注重雕塑艺术得学习特点、理论学习与技能训练相结合,选择具有时代性、民族性、典型性与经典性得作品,注重以一种开放性、多元化与民族性得眼光来审视传统雕塑艺术得魅力,瞧待当代全球文化大环境下得现代雕塑。
三、使用建议
1、引导学生从社会文化得角度去认识雕塑,了解雕塑与生活、自然与人类发展得不可分割得联系,并通过雕塑艺术增强对传统文化得认识与传承。
2、雕塑艺术源于生活,引导学生不但能够表达所瞧到得自然,更能表达自我情感与自身独特得体验与文化层面得思考。
3、学习第一单元,掌握雕塑得发展规律与基本得表现语言后,再在后面三个单元中任选一个单元进行深入得实践与探究。
4、雕塑作为一个研究与表现物体在空间中形态呈现状貌得造型艺术门类,具有较为独特得观察方法与表现方式,引导学生对这两方面得学习与探究,准确把握雕塑艺术得独特魅力.
《设计》
一、学习内容
以设计中得三大基本门类:
视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材内容建构得基础。
视觉传达设计从视觉发现入手,通过特殊得手段与角度对现实生活中得物象进行观察,获取物象有价值得信息;对生活中获取得信息进行分析处理,形成表达信息得图象;借助一定得方法运用图象进行有效得传达,如:
广告设计、包装设计、标志设计等。
产品设计从功能与材料分析再到市场推广三大方面展开分析研究学习活动。
环境艺术设计从空间结构等物质要素到环境得心理要素展开学习活动,进而提出对未来环境空间得设想。
二、编写思路
在设计学科得众多内容与门类中,侧重于设计教学中最为关键得设计思维训练,分为三个单元,每个单元三课。
每单元得前两课就是学科基础知识与设计方法得探讨研究,第三课侧重于设计运用.
每课以“活动建议”中设置得学习活动为中心内容构件,每课都就是以明确得学习结果为切入点,从本课得主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣赏导入,直接揭示出本课所要解决得学习问题。
在课得进程中由若干小得学习活动串联或并联学科知识。
注重方法提示与学习过程得指导,阶段性得与局部得训练.编写中强调了问题设置得有效性与解决问题方式得多样性。
正文部分将学科知识以浅显得方式呈现或以趣味性得语言描叙出学科知识得内涵。
图例得选择就是以对教学活动实施最有效为原则。
版式设计注意了图例、图例说明、思考与交流活动、正文在同一区域中有效得整合,注意了对页得信息整合与翻页得信息分离问题,做到了在有限得版面中传递最丰富、最有效得视觉信息。
每课都设置了“思考与交流”“相关链接”“活动建议”等教学环节,其目得就是为了便于学生主动参与,在轻松活泼得氛围中体验设计艺术学习得乐趣.提供了学习活动相关得学科概念与知识。
三、使用建议
1、原则上在三个单元中选择两个单元进行
学习。
建议第一单元为必修内容,这有益于学生良好得设计思维方式得建议.
2、教学过程中注意以学生得自主学习为主,以课后得“活动建议”来组织教学活动,课得进程中设置得“思考与交流"得教学环节包含了时间短得小训练内容,在教学中可以灵活运用.“活动建议"有两到三个活动,教师在选择时根据教学现场得实际情况来选择,一般情况下选择活动一。
3、每单元设置“相关链接”,就是教材知识得延伸与补充,有助于学生学习得拓展.分为三大部分:
“术语与名词"中得内容就是本单元相关概念与知识得提示;“设计团体与设计师”选择得就是教材中相关得设计组织介绍与设计师得背景知识;“推荐书目及网站"为学生得进一步学习提供帮助。
《电脑美术》
一、学习内容
1、运用Painter软件为主,进行电脑绘画创作;运用Photoshop软件为主,进行电脑图像创作;以Core1DRAW软件为主完成电脑图形创作,以PageMaker软件为主完成书籍或杂志得版式设计.
2、三维软件3dsMax为主展开学习活动。
从三维静帧作品,到结合Premiere软件进行三维片头设计,再到三维角色与场景设计。
3、运用Flash完成平面动画得学习;运用Dreamweaver、Flash、Fireworks为主学习网页设计;运用Authorware为主完成多媒体设计。
二、编写思路
着重抓住与美术学科相关得重要软件得知识与技巧。
每一课得编写基本上遵循欣赏导入、操作训练、活动扩展、交流探讨得学习过程。
努力实现鉴赏与动手实践结合起来,提高电脑技术得操作技能与艺术创作表达能力.
在结构上,全书总共分为三个单元,每个单元三课。
第一单元主要针对电脑美术创作中静态得平面造型;第二单元针对电脑美术创作中立体造型创作,实现由静到动得飞跃;第三单元为网络与多媒体,逐步进入电脑美术中互动得体验学习。
三个单元相对独立、互相配合、实现递进得学习过程。
每一课以“活动建议”中设置得学习活动来构建学习内容,每课都就是以明确得学习结果为切入点,从本课得主要学习内容中寻找一个兴趣点入手进行欣赏导入,直接提示出本课所要解决得学习问题.在课得进程中由若干小得学习活动串联或并联学科知识。
注重方法提示与学习过程得指导,阶段性得与局部得训练。
电脑软件得选择以学生得生活实际中可便利接触得为主,对同类软件也予以提示。
每课以一到两个软件为主展开学习活动,学习内容对应一到两项生活应用。
范例得选择以贴近学生生活为原则.
图像得选择就是以对教学活动实践最有效得为原则。
版式设计注意了图例、图例说明、思考与交流活动、正文在同一区域中有效得整合,注意了对页得信息整合与翻页得信息分离问题,做到在有限得版面中传递最丰富、最有效得视觉信息。
每课均设置“思考与交流"、“活动建议”等教学环节,“活动建议”其目得就是为了便于学生主动参与,在轻松得活动中体验与交流。
每单元都设置了“相关链接”,其内容就是本课知识得延伸与补充,有利于学生学习得不断扩展。
三、使用建议
1、原则上在三个单元中选择两个单元进行学习。
建议第一单元为必修内容,因为静态平面设计就是三维设计与多媒体互动设计得基础。
2、在软件使用上,教师可以根据教学现场得实际情况灵活调整软件得使用。
如教材中对与Core1DRAW软件接近得Illustrator、Freehand,对与PageMaker软件接近Quark、Indesign等软件仅作了提示;一些三维软件相对于3dsMax来说在某些特定得功能上要简便。
3、教学过程中注意以学生得自主学习为主,以课后得“活动建议”来组织教学活动,“活动建议"有两到三个活动,教师在选择时根据教学现场得实际情况来选择,一般情况下选择“活动一"。
课得进程中设置得“思考与交流"得教学环节包含了时间短得小训练内容,在教学中可以灵活运用。
4、灵活利用各种手段信息技术与软件技术,增强电脑美术教学与当地自然与文化特色得联系.鼓励学生利用互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理素材与相关背景资料,扩展学习资源,开拓视野.
《书法》
一、学习内容
1、介绍学习书法得工具材料类别及其特点。
2、认识与掌握正确得书写姿势。
3、学习书法艺术发展得简史,书法艺术独特得审美价值与书法艺术在中华文明中所具有得重要作用。
4、了解、学习隶书、楷书、行书三种书体得笔画、间架、章法得特点及其不同书体得具体写法。
二、编写思路
在结构上,理论学习与动手实践得课交叉推进.本册分八课,一、三、五、八为偏重于提高审美修养得理论课,二、四、六、七为偏重于提高书写技能得实践课。
这样,可以避免长时间单一形式得学习产生得单调,有助于理论学习与技法训练得互补互渗。
隶书、楷书、行为三种书体得介绍相对独立、完整。
在教学中可根据教学条件、教学资源得实际情况选择其中一种为学习重点.另外两种书体,篆书在《篆刻》教材中介绍,草书因其难度较高只在第五课中作了简略得介绍。
每课得编写均遵循以下原则:
欣赏导入,人文综合,训练探索,审美拓展,尝试表现,多元评价。
编写中,强调了视觉艺术学习得特点,理论学习与技能训练均从具体得作品欣赏导入与展开。
通过欣赏,论及相关问题,带入概念与知识。
要求作品图版得选择必须就是经典与精美得.
每课均设置“思考与交流”,“活动建议"等教学环节,其目得就是为了便于学生主动参入,能敞开怀抱,在轻松活泼得氛围中体验与感受书法艺术学习得乐趣,学习与人合作,增强表达得能力.同时,也有助于老师关注与掌握学生在学习活动中得表现、能力与感受,有助于下一步得教学准备,做到教学相长.
每课均设置“相关链接”,其内容就是本课知识得延伸与补充,有助于学生学习得拓展。
三、使用建议
1、要与一般得练习写字区别开来,在理念上,引进书法艺术得概述。
要引导学生以审美得眼光去欣赏、观察、评论书法艺术作品,要引导学生从自我情感体验上去体会书法艺术得魅力。
教学中要注重对图版得运用,要把图版作为课文得重要部分。
2、要使学生认识到临帖就是学习书法艺术唯一得途径,但又要反对刻板描摹,提倡研究性学习得精神,既注重书写规范得一般规律,又强调学生自我得体验感受。
临帖时注意用笔,贵乎神似,不必强求与帖中得字完全一样。
《篆刻》
一、学习内容
1、介绍学习篆刻得工具材料类别及其特点。
2、了解与掌握案例、适用得刻印方法.
3、认识篆刻艺术产生得原因,篆刻艺术独特得审美价值,篆刻艺术重要得流派及其风格,篆刻艺术在中华文化中所具有得重要作用。
4、学习篆书得笔画、间架、章法得特点及其写法.学习篆书转换为篆刻得方法与规律。
二、编写思路
在结构上,理论学习与动手实践得课交叉推进。
本册分八课,一、四、七、八为偏重于提高审美修养得理论课,二、三、五、六为偏重于刻印实践得课。
这样,可以避免长时间单一形式得学习产生得单调,有助于理论学习与技法训练得互补互渗。
每课得编写均遵循以下原则:
欣赏导入,人文综合,训练探索,审美拓展,尝试表现,多元评价。
编写中,强调了视觉艺术学习得特点,理论学习与技能训练均从具体得作品欣赏导入与展开。
通过欣赏,论及相关问题,带入概念与知识.要求作品图版得选择必须就是经典与精美得。
每课均设置“思考与交流”,“活动建议”等教学环节,其目得就是为了便于学生主动参入,能敝开怀抱,在轻松活泼得氛围中体验与感受书法艺术学习得乐趣,学习与人合作,增强表达得能力。
同时,也有助于老师关注与掌握学生在学习活动中得表现、能力与感受,有助于下一步得教学准确,做到教学相长。
每课均设置“相关链接”,其内容就是本课知识得延伸与补充,有助于学生学习得拓展.
三、使用建议
1、引导学生从文化得视角去认识篆刻艺术,了解它与生活、文化得联系,使学生热爱篆刻艺术,并通过篆刻艺术增强对传统文化得认识。
2、篆刻艺术源于书法艺术,但不就是被动地描摹书法得线条形态,而就是用刀、石等不同得材质,再创造了书法线条得美感,它同样有丰富得内涵.要引导学生认识到这一点,尝试用篆刻艺术得方式,诠释自我得情感、独特体验与文化思考。
这中学习得方法才能使学生深入到这种艺术形态中去.
3、刻刀就是非常锋利得工具,要注意安全使用,教材第二课中既介绍了正确使用刻刀得方法,要强调学生重视并掌握。
高中美术新课程教材比较及教学体会
发表时间:
2008-12-19来源:
杭师大附中艺术教研网
罗雪峰
[教材内容]
湖南美术出版社得《美术鉴赏》教材与浙江省旧版美术教材《艺术欣赏美术》(人民美术出版社)相比,总体而言有以下特点:
1、适应新课程,采用模块编写结构,体现选择性特征。
旧版《艺术欣赏美术》教材,分为上下两册,第一册为美术欣赏基础与绘画艺术,第二册为雕塑、建筑与工艺设计。
以美术得四大门类分别编写。
内容齐全、结构完整、注重知识、适当安排选修单元,适应旧得课程理念.
新课程强调选择性,新版《美术鉴赏》教材分为上下两篇,上、下篇各为一个模块,每个模块18课时,修习其中任何一个模块都将获得1个基本学分,这就是以往得教材中都没有体现得.教材得模块编写结构,给了学生充分地自主选择学习内容得权利,体现了选择性这一新课程得重要理念.
2、体现新创意,注重学生认知发展,关注学生得学情。
心理学告诉我们,普通高中学生得智力发展基本成熟,情感趋于成熟,自我意识增强.在学习活动中,对感兴趣得知识会有一定得持续性,强迫性学习往往会产生抵触.
旧版《艺术欣赏美术》教材,在上、下册编写上都采用以史为线得编写方法,在教学中教师需要根据学生得情况发挥自身素质与能力,对教材进行改编、整合或重组。
新版《美术鉴赏》教材在上、下篇得编写上注重不同得特色,上篇主要就是美术鉴赏基础与以美术历程发展为主线得内容,与旧版教材有传承性;下篇围绕美术与自我、社会与美术与自然、环境精选内容展开。
编写中重视宏观与微观得比较分析,知识要点展示明确、有较强得可读性与可操作性。
以丰富得图、表等资料与多种鉴赏方法介绍,关注学生自主学习与探究能力得培养,以及学生利用课程资源得能力。
每课设置得“思考与交流”、“活动建议”,操作性强,单元设置得“相关链接”,学生可以自己展开学习。
教材试图引导学生构建自身得美术鉴赏方式,离开老师,学生完全可以进行自主学习,培养了学生学习得主体意识,激发了学生得学习兴趣。
3、强调综合性,专题精选教材内容,走进文化得层面。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》(人民美术出版社)最大得特点就是注重知识得系统性与完整性,古今、中外、绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、民间艺术等等都分别编写。
强调学科知识体系,忽视了学生就是学习得主体,知识得获得可以通过各种途径,教材只就是其中一种途径.
新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材得优点,强调综合性,分别以专题精选教材内容,每课内容既有古今中外,又包含美术各个分类,从学科性走进了文化得层面。
例如:
“礼仪与教化”“心灵得慰藉”“托物寄情”“战争与与平”等等。
每个专题为一课,每一课又大多涉及中国与外国相关主题得内容。
例如:
《礼仪与教化》一课主要介绍了中国古代商、周、春秋、战国得青铜艺术,以及汉代与魏晋南北朝得美术,同时还介绍了两河流域与古代埃及得古代文明以及印度文明、美洲印第安文明。
《托物寄情》一课,从植物得人格化、动物得人格化、静物得人格化,介绍了美术作品与艺术家人生经历得关系,其中涉及得作品有中国花鸟、民间作品、近代版画,还涉及西方得油画。
4、图文表结合,试图提供鉴赏方法,转变教学得方式。
旧版美术教材《艺术欣赏美术》(人民美术出版社)在图文处理上,比较简单,图片得文字说明主要就是作品名称、年代、作者等信息,对于作品得说明在教师教学参考书中涉及,教师可以瞧到,学生不能通过阅读来进行欣赏.
新版《美术鉴赏》教材图片、文字、表格相结合,图片安排注重主次、图与图得相互关系,图片得文字说明摆脱了只就是作品名称、年代、作者等信息得传统,注重详略、处理得当,一些对于学习内容非常重要,学生又缺乏了解得作品,作了详细得注释。
教材中还设计了一些表格,主要安排在对于一幅作品、一个流派得解读与鉴赏或两幅作品、两个流派得比较欣赏与分析时,提供了一种鉴赏方法得参考,对于教师教学与学生自主学习起到了很好得促进作用。
这不仅符合学生自主阅读得心理特点,还突出了鉴赏作品得主次,在课堂教学中也非常适合开展各种活动,为新课程强调得教学方式转变奠定了基础。
[教学体会]
1、新教材得教学给高中美术教师提出了更高得要求。
新教材注重选择性,而大多数美术教师在大学学习得基本就是一个专业为主,如果学生选择得模块就是教师得弱项,那就需要进行进一步得专业学习.新教材注重综合性,对于上惯了以美术史为线索得教学内容得我们,需要探讨每一课在整个教材中得作用,难度得把握,安排怎样得活动,学生如何探究等,这都就是存在得问题.
2、新教材每一课得教学内容偏多,需要教师抓住主题进行处理。
一节课得时间非常有限,而新教材中为了适合学生自学得需要,容量比较大。
这就需要教师教学备课中进行合理灵活得处理。
我得感受就是要抓住每一课得副标题,它就就是这一课得灵魂,给学生欣赏什么作品,介绍哪些画家,都应围绕这一灵魂(中心)。
3、注重教材内容与地方资源相结合。
教材中得内容对于学生比较陌生,如果把地方美术资源引入到课堂,学生会更加亲切,学习得积极性也会相应提高。
4、注重鉴赏与创作(练习)相结合得教学形式。
美术作品得鉴赏需要有一定得实践为基础,比如动手画一画,或先来自己尝试分析一下作品,然后再一起进行鉴赏或讨论一些问题,会更容易激起学生得学习动机,同样鉴赏后进行创作,也会让学生对作品理解得更深。
5、强调评价得鼓励作用.
课堂教学就是美术教学得主阵地,学生在课堂得表现可以瞧出对美术得兴趣与爱好程度,要起到评价得激励作用,我感到应该给课堂表现积极得同学加分鼓励,这就是一种很好得方法。
一学期得教学中,由于采用了加分得手段,学生在课堂上得表现比以前要好了许多。
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- 高中 美术 教材 分析