摄影艺术课程讲义.docx
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摄影艺术课程讲义.docx
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摄影艺术课程讲义
摄影艺术课程讲义
与您共勉
Tobesuccessful,thefirstthingtodoisfallinlovewithyourwork.
成功的第一要素便是热爱你的事业。
摄影艺术
第一章摄影艺术概论
第一节摄影和艺术
1摄影创作是技术和艺术的结合
2摄影艺术是艺术百花园中的奇葩
(物质材料、工具手段,逼真性)第二节摄影师的艺术修养
深入生活
艺术观察力
艺术想象力
艺术创造力
第三节摄影师的眼力
好主题
主体突出
画面简洁
第四节摄影艺术的美学特征
第五节摄影师的摄影意识
摄影家徐永辉
第六节摄影是什么,
怎样才能成为一名摄影师,
Alwaysbearinmindthatyourownresolutiontosucceedismoreimportantthananyother
onething.
(永远牢记:
要获得成功,决心是至关重要的。
)
第二章照相机
照相机的构造和功能:
1镜头:
成像
2快门:
控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。
3机身:
连接各部件
4后背(卷片装置)
第一节120型相机
1使用120胶卷,标准像幅6cm×6cm(12张),6cm×4.5cm(16张),6cm×7cm(10张)。
2分类:
双镜头反光式
单镜头反光式
折叠式
3优点:
4不足;
第二节135型相机
1装用35mm电影胶片的小型相机。
像幅24mm×36mm(36张)。
2种类
按取景测距的方式分反光式/自动光学式
按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型
按快门的结构分帘幕快门/镜间快门
按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3常用的是较高级反光式帘幕快门相机
4优点、缺点
第三节镜头
一、镜头的组成
透镜组、光圈、镜头筒
二、镜头的成像原理
三、光圈
三光圈
光圈的作用:
正确曝光/减小像差/控制景深
f/值f系数=镜头焦距/光孔直径
描述到达胶片的光线的强弱
f/1.4f/2f/2.8f/4f/5.6f/8f/11f/16f/22光圈每差一级,光孔的面积差一倍,通光
量差一倍,曝光量差一倍。
四镜头的焦距与视角
镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。
焦距越大,形成的影像越大。
视角:
由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度(拍摄范围)。
将视角反映到镜头成
像范围内,视角变成像角。
焦距短,像角就大。
五镜头的种类
标准镜头
广角镜头(短焦)
摄远镜头(长焦)
变焦镜头
第四节快门
快门是控制胶片曝光
时间的定时、计时装置。
快门的功能
快门的种类镜间快门/焦平面快门(幕帘快门)/电子快门快门速度的选择和使用
快门速度档位1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000
T门B门X门A门慢门高速快门
第五节取景与测距
取景器
同轴/旁轴取景器
聚焦屏取景器/直视方框取景器/光学透镜取景器/反光棱镜取景器/附加取景器
裂像棱镜聚焦器
第六节曝光
曝光理论:
曝光量=光的强度x曝光时间影响曝光量的因素
测光表及测光方法
第七节景深
控制景深三因素:
光圈、焦距、物距
光圈大,景深小;
焦距长,景深小;
物距短,景深小。
Neveracceptfailure,nomatterhowoftenitvisitsyou.Keepongoing.Nevergiveup.
Never.
即使再多的失败也绝不能认输,坚持不懈,永不放弃。
第三章黑白摄影基础
第一节
黑白胶片
感光材料:
胶片(片基、乳剂)
相纸(纸基、乳剂)色盲片、分色片、全色片、红外线片(感光性能)
慢速片、中速片、快速片(感光速度)感光度(ISO100/21?
美国的ASA,中国的GB和德国的DIN)
密度
宽容度
反差
灰雾度
第二节
自然光照明
第三节
闪光灯照明
闪光灯原理
闪光指数与光圈选择
GN=L×f
自动闪光灯与曝光控制
闪光同步与快门速度的选择
第四节
线条
对线条的认识
线条是视觉形式中最基本的要素之一,当人们把物象变为艺术的视觉形式时,首先
离不开线条。
线条存在于自然界中,渗透在物象的本质结构中,但只有当人们试图本质地、概
括地去把握事物的特征时,线条才展示它全部的意义和魅力。
不同的时代特征会体现出不同的线条特征。
线条的表现力:
方向、长度、静止、动态、节奏、空间透视深度、表达情感直线——力度
(直线与画框的位置关系)
水平线——平稳、宁静、开阔
垂直线——高昂、挺拔、尊严、力量
斜线(对角线)——动感、危险、崩溃曲线——柔和、活力、动感、流畅、流动、高雅细线——轻盈
粗线——凝重
钟声刚刚响起
孕育
羊的门
个性人像
金色的田野
穿城桥
线条的运用
重视线的表现力,利用一切手段,在所摄对象中选择、强化、提炼、抽象甚至创造线的美感。
视觉训练和技能训练——从具象中抽象出富有特征的线形的能力(观察、理解、选择、提炼)。
充分理解光影与线的关系
框架的不同裁割和对应会产生意想不到的画面效果。
第五节影调
影调指照片所表现的明暗层次
艺术表现力:
烘托气氛、情感联想
影调图谱:
白、极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰、黑
中间调
高调
低调
第六节
摄影画面的对比造型
构成摄影构图对比关系的内在要素
摄影构图从对比开始,对比是摄影造型的主要手法。
1、对比与镜头成像
(1)近大远小
(2)焦点成像——产生对比是必然的。
2、摄影对比构图中可以包含多种造型方法(对比、均衡、多样)3、用形象对比表现生活有很强的说服力。
4、通过构图形式上的对比,以达到内容表现上的对比。
摄影对比造型的特点
摄影的对比造型——指构思和组合画面时用生动的形象进行对照,通常是用某一对象同另一对象相对比,借以显示内容的本质或特征。
在画面形象的组合中应包含三方面的因素:
对比对象(主体)、被对比的对象(陪体)、通过对比产生的积极因素(揭示事物的本质或意义或给人以启示、醒悟)选用形象时:
形状差异/同类对比说服力强
摄影对比构图法
一、影调对比法
1黑白对比——对比极强,轮廓鲜明,构图简洁含蓄神秘。
2明暗对比——提高画面表现力的主要方法,是黑白摄影的基础。
用途:
表现景物的纵深感/突出主体/表现景物的立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。
二、形体对比法(形态和体积)
1大小对比2高矮对比3曲直对比4横竖对比5粗细对比6圆方对比
7手足对比
三、概念对比
1虚实对比(景深法/慢门法/追随法、变焦追随法、等速法、晃动法/叠影法/投影法/效果滤光镜——多影镜转动法、雾化法、柔光镜、中心聚焦晕化法、中心透明晕化法)2远近对比(近大远小、影调透视)
3动静对比
4表现不动之动的摄影构图法(选择非正常的倾斜姿势/用形状表现运动/用模糊表现运动)5疏密对比(大小空白与影像密集重叠处)
6新旧对比7方向正反对比
8哭笑对比9老少对比10褒贬对比
11繁简对比
第七节
节奏
重复、交替、间隔——微妙的差别和变化
与您共勉
Alwaysdoyourbest.Whatyouplantnow,youwillharvestlater.
凡事都要尽力去做,因为有付出才会有收获。
第四章彩色摄影基础
COLORPHOTOGRAPHY
第一节光与色
光色三要素:
亮度(明度)—立体感、色彩对比
色别(色相)
饱和度(纯度、鲜艳程度)
相加混色。
三基色:
红、绿、蓝
互为补色:
青-红黄-蓝品红-绿
相减混色。
减法三基色:
黄、品红、青
第二节彩色胶片
一、彩色胶片的组成:
二
彩色胶片的种类
1、彩色反转片(幻灯片):
经过反转冲洗(E6)后直接得到彩色透明正像的胶片。
CHROME(克罗姆)。
用途:
幻灯投影、观片灯箱、印放照片、分色制版印刷。
优缺点:
色彩真实饱和、影像的清晰度、明锐度比较高。
(相对于彩色负片)曝光宽容度较
窄要求曝光一定要十分准确。
宁欠勿过。
2、彩色负片
供印放彩色照片用的感光片,在拍摄并经过冲洗之后,可获得明暗与被摄体相反,色彩与被
摄体互为补色的带有橙色色罩的彩色底片。
英文品牌字尾:
COLOR
优点:
曝光宽容度大,一般曝光不足一级或过度二级,仍可能得到满意的影像。
对色温的变
化有相当的通用性,印放照片时可通过放大机的滤色镜再次调整色彩的平衡和反差。
3、日光型胶卷:
适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
4、灯光型胶卷:
适合在色温3200K左右的碘钨灯等灯光源下拍摄。
5、专业胶片与非专业胶片
第三节彩色胶片的拍摄
一彩色胶片的曝光
彩色负片
——宁过勿欠
彩色反转片
——宁欠勿过
括弧曝光,
多拍选优
二色温
日光型胶卷
灯光型胶卷
第四节滤色镜
1UV镜
2天光镜
3色温转换滤色镜
雷登80系列——日光片在灯光下用
雷登85系列——灯光片在日光下用
4偏振镜
5柔光镜
第五节色彩的变化
第六节色彩的基调
暖调
冷调
中间调
色彩的情感联想
第七节色彩的对比
Alwaysdoyourbest.Whatyouplantnow,youwillharvestlater.
凡事都要尽力去做,因为一分汗水一分收获。
第五章摄影构图
第一节
摄影作品的艺术表现力和感染力
掌握基本技术,提高摄影艺术表现技巧,才能使照片有艺术表现力和感染力,才能打动观众。
具象性——具体可视的形象
典型环境、典型人物的刻画
构图、用光、影调、色彩、线条
第二节摄影画面的构图
一、含义
指一幅画面的结构。
指照相机取景范围内的各种景物,进行艺术的真实的合情合理的排列与组合,使其成为一种令人感到美妙的形态。
熟悉对象(观察)——艺术构思(想象)——构图是完成构思(取景、调焦、用光、景别)
摄影构图:
在拍摄现场针对被摄体,把它们有机地安排到照相机的取景框中,使画面产生一定的艺术形式,将你对被摄体的认识和感受展现出来。
(分离与构成)
二、要求
1、画面要有完整的视觉形象——全局观念、突出主体
2、画面结构简洁明了——画面简洁、形象生动)
3、均衡
4、画面结构多样统一
三、构图内容
处理构成摄影画面总体印象的一切造型因素。
1主体在画幅中位置(调整距离角度)
2画幅长宽中比例
3景物透视与空间深度处理
4影象清晰与模糊程度的控制
5色彩配置影调与线条运用
6气氛渲染
四、画面构图的形式元素
构成视觉形象的“原材料”——光线、色彩、影调、线条、形状等元素。
1光线
光线是摄影画面构图的基础和灵魂。
光线先行。
2色彩
光线赋予摄影画面以生命,色彩给画面注入情感。
3影调
影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。
是处理画面造型、
构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。
(1)从画面明暗分布的倾向划分
高调(亮调、明调、单调子、轻调子)——明快、纯洁低调(暗调、深调、重调)——凝重、肃穆中间调——明暗均衡、浓淡相间、层次丰富
(2)从画面明暗对比(反差)的倾向划分硬调:
明暗对比强烈,层次少——粗犷、硬朗软调(柔调):
画面缺少最亮最暗的调子,对比弱,反差小——柔和、含蓄、
细腻
中间调(标准调):
明暗分布均衡、层次丰富
4线条
线条指画面影像所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。
(1)根据线条所处的位置不同
外部线条(轮廓线)
内部线条(表面特征之一)
(2)根据形式不同
直线
水平线:
宽阔
垂直线:
高耸、刚直
斜线:
动感、纵深感
曲线:
流动感、韵律感、和谐感
实线、虚线
第三节摄影画面的构成(结构成分)
主体
陪体
前景
背景
1主体
主体是摄影画面中所要表现的主要对象,是画面的内容中心,兴趣中心,结
构中心。
画面主体的表现方法
(1)直接表现法
(2)间接表现法
2陪体
陪体的作用
(1)补充说明主体
(2)渲染烘托主体(3)均衡美化画面
3前景
前景的作用
(1)帮助主体直接表达主题、交代内容。
(2)表现时间概念、季节特征、地方色彩,有助于表现现场的气氛。
(3)强化纵深感和空间感
(4)均衡构图和美化画面
(5)增强节奏感和韵律感。
前景运用
(1)必须为主体的突出和主题的表现服务。
(2)应弱于主体的表现。
(3)要富有装饰色彩,构图要美。
4背景
背景的作用
(1)表明主体所处的环境、位置和现场氛围。
(2)帮助主体揭示画面的内容和主题。
(3)产生多层景物的造型效果和透视感,空间感。
背景应用
(1)背景的影调色调应与主体有一定的对比。
(2)主体的背景应坚持减法原则。
(3)背景的清晰度和趣味性不应超过主体。
第四节摄影画面的分割
黄金分割
第五节摄影画面的基本形式
圆形构图
三角形构图
S型构图
L型构图
对角线构图
框式构图
以外在线形结构区分
(1)水平线构图
(2)垂直线构图
(3)斜线构图(4)曲线构图
(5)黄金分割式构图(6)九宫格式构图第六节摄影位置的选择
拍摄距离:
远景、全景、中景、近景、特写。
拍摄方位(方向)
正面构图、侧面构图、前侧面构图、背侧面构图、背面构图
拍摄角度
平视拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄一、景别
拍摄距离——景别的划分
景别------指画面中主体的范围和视觉距离的变化。
可分为远景--全景--中景--
近景和特写等。
划分景别------根据内容的需要,确定画面中主体的远近和大小。
以人为标准划分景别的示意图
景别变化方法
1用定焦距镜头,选择不同的拍摄距离拍摄
2在同一拍摄距离上,用变焦距镜头拍摄远景
展示巨大空间,交代地点环境。
表现宽广场面,展示雄伟气势。
描写景物使之富有意境诗意,抒发感情。
拍摄须知:
从大处着眼,看整体结构,表现空间感。
选择有伸向画面深处的景物线条来表现空间。
适当安排前景,用明显的大小对比来显示距离。
利用侧光,侧逆光来丰富画面的影调层次。
全景--包括被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。
交代事件发生的环境及主体和环境的关系。
表现气氛,展示大幅度的动作。
有明确的内容中心。
全景
拍摄须知:
结构全景画面,应注意主体结构上的完整和内容上的丰富。
突出主体整体的富有特征的轮廓线条。
选择前景,加强空间感。
选择与主体色调不同的背景。
中景
----包括画面主要拍摄对象或主体的主要部分。
若主体是人,一般取膝盖以上部分。
主体形象为主,以动作情节取胜。
表达人物间的感情交流和相互关系。
近景
----包括主要被摄对象或主体的更为主要的部分。
若主体是人,则取胸部以上部分。
突出人物的神情
表现物体的细部特征。
中景/近景
拍摄须知:
中景画面应既能看到环境,又能人的活动和人物之间的交流。
注意用光,表现形状和质感
特写
把主要拍摄对象或主体的某一局部充满画面。
主体是人,取景范围肩部以上。
构图单一。
揭示对象内在的动感和本质。
刻画人的心理活动和情绪。
交代不为人注意的事物。
近景---特写
拍摄须知:
近景特写用于强调,引起观众的强调。
其缺点在于不能反映主体所处的周围环境。
二、拍摄高度
拍摄高度是指照相机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或说相对高
度。
分为平角(平摄),俯角(俯摄),仰角(仰摄)。
1平角(平摄)
产生平视效果
造型效果和感情色彩:
(1)被摄对象不易变形,平等、客观、公正、冷静、亲切。
(2)画面结构稳固、安定,形象主体平凡、和谐,新闻常用。
注意事项
避免地平线平均分割画框的构图——呆板、单调
2俯角(俯摄)
造型效果和感情色彩
(1)画面中地平线上升,有利于表现景物的层次、数量、地理位置及盛大的
场面,画面严谨、实在,有深远辽阔感。
(2)表现人物的活动时,宜于展示人物的方位和阵势。
(3)表现事件的整体气氛,矛盾双方的力量对比和相互关系。
(4)拍人时,显得萎缩、低矮,有贬低、蔑视感。
视觉重量感变小。
注意事项
在拍摄近景人物或以人物情感交流为主的中、近景画面时,不宜随便使用俯
摄。
3仰角(仰摄)
当镜头低于被摄主体向上拍摄,称为仰角(仰摄),产生仰视效果。
造型效果和感情色彩:
(1)画面中地平线下降,常出现以天空或其他特定物体为背景的画面,背景
净化,突出主体。
(2)强调在垂直方向伸展的被摄体的高度和气势。
(3)前景突显,背景压缩,用广角拍摄时,产生强烈的透视效果。
(4)仰拍跳跃、腾空时,夸张,视觉冲击力强。
(5)主体高大挺拔,有权威性,视觉重量感变大。
画面带有赞颂、敬仰、自
豪、骄傲等感情色彩,表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。
注意事项
广角近距离仰摄易使人物变形。
三拍摄方向
拍摄方向是指照相机镜头与被摄主体在水平平面上一周360度的
相对位置。
分为正面、背面和侧面。
1正面方向拍摄
照相机镜头在被摄主体的正前方向进行拍摄。
画面的形象特征和意境
(1)有利于表现正面特征,显示出庄严、稳定、静穆的气氛。
(2)正拍人物,表现完整的脸部特征和表情动作。
(3)正拍平角度近景,有利于画面人物与观众面对面的交流,--参与感亲切
感。
缺陷
(1)画面透视感差,缺乏立体感和空间感。
(2)若画面布局不合理,呆板无生气,无主次之分。
2正侧面方向拍摄
照相机镜头在与被摄主体正面方向成90度的位置上进行拍摄,即正左方和正
右方。
画面的形象特征和意境
(1)有利于表现运动姿态和富有变化的外沿轮廓线条。
(2)拍摄双方对话交流时,多方兼顾,平等对待。
缺陷
不利于展示立体空间。
斜侧面方向拍摄
照相机镜头在被摄对象正面、背面和正侧面以外的任意一个水
平方向进行的拍摄,即右前方、左前方、右后方、左后方。
画面的形象特征和意境
(1)产生明显的形体透视变化。
画面生动有较强的纵深感和立体感。
(2)起到分出主次,突出两者之一的作用。
(3)有利于安排主体与陪体。
背面方向拍摄
从被摄对象的背后即正后方进行拍摄。
画面的形象特征和意境
(1)画面表现的视向与被摄主体的视向一致,给人强烈的主观参与感。
(2)具有不确定性,有悬念,引起想象。
(3)利用人物的姿态动作表现心理活动。
第六章摄影艺术造型法则
表现空间特征
表现形态特征
表现立体特征
表现质感特征
第一节深远空间的表达
视觉透视规律:
线条透视(形体透视)/影调透视(空气透视)一、线条透视
(一)规律:
1、近大远小
2、规则排列的线条透视收缩,越远越集中,消失在一个会合点上。
(二)决定线条透视结构的因素主要取决于拍摄角度,拍摄距离,拍摄高度,
长短焦距镜头的运用
(三)增强画面线条透视感的手段
1、尽可能接近景物的起点拍摄
2、利用有规则排列的物体或平行的纵向线条3、利用前景
4、拍摄角度的选择
5、广角镜头
二、影调透视
(一)规律:
1、近暗远淡(从明暗上看)
2、近实远虚(从物体轮廓上看)
3、近强远弱(从反差上看)
4、近艳远浅(从颜色饱和度上看)
(二)增强空气透视效果的手段
1、选择不同的光线入射角
2、选择多层景物
3、利用天气的阴暗雾雨及烟尘
4、控制景深
5、运用滤色镜
第二节表现被摄对象的形态特征
一、形态是景物外在的轮廓形式(用光、慢门、追随等可强化或削弱某种形
态)
二、形态是认识被摄体的依据(掌握几何体的形态概括)三、形态是表现内容的因素
1、突出的形态能勾划主体形象,揭示主题内容2、亮的主体形态衬在暗背景中,使表达的内容突出醒目3、暗的主体形态衬在亮背景中,使表达的内容突出醒目第三节表现被摄对象的立体特征
立体特征指某一具体对象的体积感。
立体特征的表现:
1、拍摄角度的选择——展示被摄对象的棱线和多面。
2、用光(方向、光比)——影调区分
3、背景的烘托
第四节表现被摄对象的质感特征
表达质地的手段:
1、光线的选择
(1)粗糙表面——侧光
(2)光滑表面——前侧光、柔光、光比小
(3)镜面——柔和的散射光
(4)透明物体——后侧光
2、拍摄技术——正确曝光、底片的感光度、有效利用底片面积、正确控制焦
点
第七章摄影技法
第一节风光摄影
第二节人物摄影
第三节花卉摄影
第四节运动摄影
第五节旅游摄影
第六节近距摄影
第一节风光摄影
风光包括高山大川、名胜古迹、城市风貌、乡村景象等。
风光摄影拍摄要点:
1.确定拍摄点,高、低角度有利于表现空间深度。
2.利用前景。
3.讲究用光。
4.利用云、风、雨、雾烘托气氛,增强美感。
5.使用三脚架。
6.用偏振镜。
7.耐心等待最佳瞬间。
第二节人物摄影
1抓拍,自然生动,形神兼备
2根据外貌特点,选角度
3注意用光(伦勃朗式用光,逆光,清晨和黄昏)4注意光比
5测光要准
„„„„..
第三节花卉摄影
1选用简洁背景,突出主体。
2注意用光与光比,表现花朵的质感和花瓣的影纹层次。
3注意构图。
4花朵较小,应靠近拍摄,加近摄附件。
第四节运动摄影
1选取恰当的快门速度
2运用景深
3抓取最富有动感的瞬间
4追随法
5慢门拍动体
第五节旅游摄影
1阅读旅游指南。
2旅途中从运动的车窗中拍摄时,快门速度应在1/250秒以上。
3俯拍园林建筑,表现规模格局。
4拍摄纪念照时,利用景深,人景交融。
5调整角度,避免电线。
6利用逆光和侧逆光拍高山较好,层次丰富。
7海滨拍照,注意保护相机,用遮光罩。
第六节近距摄影
1微距镜头、近摄镜等
2景深短,要精确聚焦
第七节夜景摄影
1控制曝光量,保持夜晚气氛
2长时间曝光(B门、三脚架、快门线),拍街景等3一次曝光或多次曝光
4加星光镜等
5利用水面的倒影、雨后路面的反光
„„„„.
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