辛弃疾的诗 唱诗班当邓丽君遇到辛弃疾.docx

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辛弃疾的诗唱诗班当邓丽君遇到辛弃疾

辛弃疾的诗唱诗班|当邓丽君遇到辛弃疾

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　　无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

　　邓丽君的专辑《淡淡幽情》所唱全是古典诗词，配上现代音乐，满是婉约流转，温柔多情。

　　王国维说李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处”。

这种长处，大概就在于“深宫之中”“妇人之手”这样的环境，营养出李煜的细腻敏感，即思维的敏锐度。

后来由帝王陡降为囚徒的巨大落差，又为李煜提供了思维的厚度。

思想感受的锐度和厚度的累积，才终于成就了一个杰出的作家。

这一切，还不是全部的答案所在。

　　并不是所有经历亡国之痛的帝王都可以有这样杰出的文学成就。

另一个后主，刘备的傻兮兮的儿子刘禅刘阿斗，留下来的只是一个“乐不思蜀”的令人笑骂的故事。

不过，刘后主是一位精明过人的现实主义者也说不定，否则怎么居然可以苟全性命于乱世。

陈朝后主陈叔宝、北宋的徽宗赵佶，都兼有亡国之恨和文学素养之精深，却都没有这样的文学成绩。

宋徽宗有一篇《燕山亭·北行见杏花》写被掳北去之路的遥迢之苦。

描画并不精彩，意脉尤不连贯，在杏花之美到风雨凋零的愁苦之间生硬组接，甚至句式都有些拗折。

放过这些不提，也如王国维先生所说“不过自道身世之戚耳”，没有向大处落墨的手眼。

总之，要紧的还在于才性禀赋和心中的境界。

　　一个作家所以成为他本人，我们永远无法作出最彻底的解读，只有他的作品，可以由得我们拆解分析。

李煜的《一斛珠》写他的正妻大周后，《菩萨蛮》写小周后，《玉楼春》写年轻的帝皇李煜，《破阵子》写中年亡国的李煜。

通常我们熟悉的李煜之词都是直吐兴亡之叹，景语被情语笼罩，景物不过为抒情做一点依托，感情的奔泄才是光彩之处。

比方“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”不过铺垫着“一江春水向东流”的如许深愁。

这几首词则可以看出李煜的另一种白描功夫。

　　《一斛珠》从晨妆写起，伊人涂了口红，轻露舌尖润了嘴唇，张开小口唱歌，唱完了歌喝了酒，酒沾了罗袖污了口，酒喝多了就娇困地靠在绣床上，“绣床斜凭娇无那，烂嚼红绒，笑向檀郎唾”。

笔墨很经济，集中特写女性唇吻的动作，便勾画出调情撒娇的闺房之乐。

《菩萨蛮》写大周后的妹妹小周后，与李煜的幽会。

“花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。

划袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教郎恣意怜。

”淡月迷雾之夜，一个赤脚跑出来偷情的少女，她的羞怯和火热，全在白描中出来了。

《玉楼春》写宫娥鱼贯，凤箫吹，霓裳舞，甚至风飘香屑，都不过渲染了通常的宫中风景，独有末两句“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，描写之中透出少年皇帝风流清雅的情趣，于浓艳中另外枝生一种格局。

李煜不仅为骑马踏月，不准点燃红烛，而且亲自设计，以销金红罗罩壁，绿钿刷隔眼，外种梅花，内悬大宝珠之类，是一个格外留心居室环境讲究情调氛围的雅人。

雅人也难免有狼狈时刻：

“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓惶辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

”这是将亡国之慨隐藏在一副画面之后了。

这首《破阵子》的收束是在一个特写镜头里，起首却是从广角镜开始的：

“四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，琼枝玉树作烟萝。

”这是大场面大手笔，但是“几曾识干戈？

”到底是一个文弱君王。

所以，苏轼批评李煜不该挥泪对宫娥，听教坊离曲，“当恸哭于九庙之外，谢其民而后行”，这样正大凛然的要求，也太难为李煜了。

至少李煜没有伪装自己，他尚有一个“真”。

　　因为李煜擅用白描，后人觉得李煜词近于赋体，长于直陈其事，不用比兴。

实际上，比兴亦是李煜之长。

”剪不断，理还乱，是离愁。

别是一番滋味在心头”是暗比，“离恨恰如春草，更行更远还生”是明喻。

“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”是烦乱心绪的象征，也是“兴”。

李煜的文学技术成熟，思想经历沧桑，加上帝皇的格局和文学天才的手眼，终于成就了一个不灭的亡国之君。

李清照说李煜词是“亡国之言哀以思”，这一点尚不足以不朽，是亡国之思深且长，才所以不朽。

　　圈点·后主之死

　　李煜被赐牵机药毒死只有一个原始出处，宋代王铚的《默记》，罪状却有三个，与旧臣说悔杀当年的主战大臣；七夕之夜故伎作乐；又传“小楼昨夜又东风”“一江春水向东流”之句。

辛弃疾的诗推究起来，恐怕还是文人杜撰，不肯李煜死得没有力度，配不上其满腔血、眼界大感慨深的词作。

　　辛弃疾有多娘？

　　丑奴儿·书博山道中壁

　　少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼。

为赋新词强说愁。

　　而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休。

却道天凉好个秋。

　　“欲说还休，却道天凉好个秋。

”

　　“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦遥。

怕上层楼，十日九风雨。

遥断肠片片飞红，都无人管，更谁劝，流莺声住钥？

鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。

罗帐灯昏，哽咽梦中语：

是他春带愁来，春归何处，却不解，带将愁去！

”

　　这个为飞红断肠、恼恨莺啼、用簪花卜问情人归期、在梦中幽怨的女子，何其幽婉动人。

有这样纤细工笔的，有这样细腻精神的，不是温庭筠、韦庄，不是李煜，也不是柳永、晏殊，倒是那个豪气冲天的辛弃疾。

　　中国文学尽是文人之作，即便有壮语连篇，也难脱文人嘴脸。

辛弃疾词是武人词，兀立文学丛林，独具一副嘴脸，真正难得。

不过，虽是武人词，也并不一味气昂昂雄赳赳，也有种种颜色，比方“红巾翠袖”。

这原因，我想其一，词的常路为写男女情事的艳科，辛词既是词，难免要回到这条路子一试身手。

其二，辛固然是英雄，英雄也不妨男女，不背人的天性；英雄总有不平时，不平时便可能在情感中找寻慰藉“，唤取红巾翠袖揾英雄泪”。

但前提是，英雄，或许还有泪。

但既是英雄，其儿女情长也会与常人有所不同，有自己的手眼。

“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”

　　元宵之夜的一次艳遇，在辛弃疾笔下，也那么清心雅致，别具怀抱，意味深长。

毛晋跋稼轩词，说他“绝不作妮子态”，显然绝对了一些，但辛词的柔美也与别人不尽相同，而且这一类艳词比重极小，辛词现存六百余首中不过二十分之一。

辛弃疾的第一等形象，还是他的英雄气，他的豪放。

这是辛词最震撼人心处。

　　辛弃疾虽“慷慨有大略”，但平生不得展其长，所以傲世一变至于愤世，多慷慨悲歌之作。

从“道男儿，到死心如铁。

辛弃疾的诗看试手，补天裂”，到“老大那堪说”、“可怜白发生”；从“将军百战声名裂。

向河梁，回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。

正壮士，悲歌未彻”，到“长恨复长恨，裁作短歌行。

何人为我楚舞，听我楚狂声”；从“江南游子把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，到“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，都是最为我们熟悉的，是沉郁苍凉之作，是英雄挥泪之作。

　　又有挥泪已定之作。

是“而今识尽愁滋味”、“却道：

天凉好个秋”的欲说还休，是“却将万字平戎策，换得东家种树书”，是“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫？

近来始觉古人书，信着全无是处”。

所有的辛酸、愁苦、无奈、欲说还休，都从曾经沧海后的淡语中不绝地渗出来。

　　人的心思向高处大处走过，再回过头来看世间万物，便无处不可以放下精神。

境界大也罢，境界小也罢，总是自成格局。

所以辛词，又有诸般无泪之作。

看稼轩写山林：

“老合投闲，天教多事，检校长身十万松”“，争先见面重重，看爽气朝来三数峰。

似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。

我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。

”青松，成了十万军汉；山峰，如谢家子弟、相如车骑、太史公，是说山的潇洒、巍然、博大。

比喻之新奇，前所未有。

比喻之切题，又是辛的本色英雄行当。

《清平乐·村居》又是一种精神。

篇幅小，可以全部抄录“：

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

”一对白发老人醉中戏语，三个孩子各自西东，最小的最顽皮也最生动。

一副乡居风情，是稼轩老人居稼轩的收获。

　　辛弃疾是武人，却不是武夫，亦是读书万卷之人，是以“功名必显真儒事”的真儒自许的人。

所以在辛词中，不仅刀兵之辞用得多，书卷旧语也用得多。

而且，不论经史百家，拉来便用，大致是能够活学活用，凭着豪气驭典排兵，自成体统。

比方《贺新郎》一口气用了五个送别典故。

比方《永遇乐·京口北固亭怀古》连用七典：

孙权迁都，刘裕北伐，霍去病“封狼居胥”，王玄谟伐北魏大败，北魏拓跋焘反击王玄谟至长江北岸，建“佛狸祠”，廉颇晚年“一饭斗”仍不得重用，“金戈铁马”一语又出自五代后唐李袭吉《谕梁书》。

这都属于“乃如禅宗棒喝，头头皆是”、“一经运用，便得风流”的范畴，气韵意脉尚能将典故笼罩得住。

但有的时候，典故堆垒得多了，又没有练成一旅精兵，就凝滞不堪了。

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