人美版小学美术六年级上册全册教案0.docx
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人美版小学美术六年级上册全册教案0
人美版小学美术六年级上册全册教案
椅中圣母1课时封二P1
(一)教学目的:
通过欣赏《椅中圣母》,使学生初步了解拉斐尔,并对其油画风格有一定的感性认识,提高学生的欣赏能力。
(二)教学重点:
初步了解拉斐尔和他的油画特点;启发学生发现生活中可表现的绘画题材。
(三)教学难点:
激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。
(四)课业类别:
欣赏(五)用具准备:
1.教师:
书、拉斐尔其他作品。
2.学生:
书。
课前布置学生搜集有关文艺复兴、拉斐尔、基督教、圣母等资料。
(六)教学过程:
一.组织教学:
1.布置新学期要求。
2.调动学习的兴趣。
二.导入新课:
1.由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课,回忆油画起源于欧洲,清朝末期传入我国。
2.引出欣赏内容:
《椅中圣母》。
三.讲授新课:
1.介绍拉斐尔:
他是意大利一位杰出的画家,与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的三杰。
他生于意大利的马尔宾诺,父亲是画家,他从少年起学习绘画,特别善于吸取别人之长,并能加以综合创作,在绘画技法上受达芬奇影响,逐渐形成圆润柔和的画风。
经常用世俗化的方法描绘宗教题材。
《椅中圣母》即为其中一幅。
2.欣赏《椅中圣母》:
学生分析欣赏画面内容。
《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣,但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。
年轻而美丽的母亲坐在椅子中,双手抱着膝上的孩子,温柔而慈祥。
那胖胖的孩子翘着小脚丫,紧紧地偎依在母亲的怀里,只有那严肃忧虑的目光,说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的救世主。
3.构图分析:
在圆形的画框中,显得典雅华贵;整幅构图紧凑主题突出。
4.学生分小组谈感受:
通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。
5.教师启发谈话:
欣赏过大师的作品,再让我们他的其他一些作品。
6.幻灯片演示,学生欣赏。
四.课堂小结:
第一课我心中最美的感受2课时P2P3
(一)教学目的:
1.通过欣赏小朋友的画,启发学生发现生活中的题材,反映生活,激发他们表现生活的热情和积极性。
2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力
(二)教学重点:
启发学生发现生活中可表现的绘画题材,激发他们表现生活的热情和积极性。
(三)教学难点:
激发学生表现生活的兴趣。
(四)课业类别:
绘画创作(五)用具准备:
1.教师:
书、本校学生作业。
2.学生:
书、彩笔。
(六)教学过程:
第一节一.组织教学:
调动学习的兴趣。
二.导入新课:
1.由愉快的假期生活引入创作。
2.板书课题:
《我心中最美的感受》。
三.讲授新课:
1.教师启发谈话:
首先让我们看几幅儿童画,看看他们是怎样表现自己心中最美的感受?
(1)《自画像》:
西班牙小朋友画突出了自己的容貌特征:
高高的鼻梁,大大的眼睛------,又用了大片的红色为背景,更突出了自己的外衣,显得鲜明、庄重,因为有了手中的小花和衣服的花边,又使得画面活泼了。
(2)《房子》:
学生观察,说出这幅画是用什么方法绘制的?
布贴画,出了房子的组织有序,形状多样以外,特别是黑色与白色的对比,衬托出江南美景的特色,给人以美的享受。
同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。
(3)看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画:
a.《节日》保加利亚小朋友b.《打雪仗》日本c.《芭蕾舞》苏联d.《摔跤》《傣寨小景》中国2.学生分小组讨论欣赏内容:
a.内容:
选材b.色彩:
c.构图:
从四个方面讨论d.特点:
3.各小组选出一名代表发表各组意见:
4.教师小结:
以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。
(突出教学目的)5.出示几幅本校学生作业,进一步请学生分析艺术来源于生活。
四、布置作业,提出要求:
把自己在生活中认为最美的事物表现出来。
五、学生进行构思、起稿:
第二节一.组织教学:
二.导入新课:
发作业三.讲授新课:
1.展示并讲解几幅好作业,并请学生自己谈一谈。
2.通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。
3.优秀作品展示:
四、学生继续创作,教师辅导:
五、课堂小结:
通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作,同学们提高了欣赏能力,学到了一些知识,通过画中的表现,也结识了一些新朋友,希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。
第二课学画中国画树一课时P4~5
(一)教学目的:
1.通过对古代画家的两幅画的欣赏,启发学生初步了解和认识中国山水画,激发学生热爱民族艺术的情感;2.学习山水画中树的基本画法;3.感受山水画中树的美感,鼓励学生在生活中善于观察。
(二)作业要求:
画两棵不同形状的树。
(三)课业类别:
绘画基础课。
(四)教学重点:
通过欣赏山水画作品,了解中国画师法造化的道理,并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树;(五)教学难点:
山水画中树的基本画法。
(六)用具准备:
1.教师:
书、国画画工具、范画、录像。
2.学生:
书、国画工具。
(七)教学过程:
一、组织教学:
检查用具。
二、导入新课:
1.由儿童画树与国画树进行对比,引出新课。
2.板书课题:
学画中国画树三、讲授新课:
1.看录像:
中国画师法造化的道理2.看书p4讲老画家以大自然为师,作画的故事。
3.讲解山水画中树的基本画法:
边演示边讲解。
(1)画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。
(2)画枝干:
树分四歧,要有立体感。
(3)画叶:
a.单叶:
用点的方法,中峰直点,侧峰横点。
b.夹叶:
双勾法。
4.出示范画、挂图,学生分析范画画法。
5.看书p4与挂图比较,感受山水画中树的美感。
四、布置作业,提出要求:
1.先在其它纸上画出树的基本形态;2.直接画在宣纸上,注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习,教师指导:
1.用笔墨的方法;2.技法的运用。
六、作业小结:
1.讲评,展示作业成果。
2.收拾工具。
第三课学画中国画山水二课时P6~7
(一)教学目的:
1.欣赏现代优秀画家的山水画,激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
2.学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法,初步学会中国画的基本技法,提高绘画能力。
(二)作业要求:
1.第一课时:
学习用勾、皴、点、染法画山石,完成近景远景山峰的练习。
2.第二课时根据构思酝酿好构图,先画后着色处理,完成一幅山水画作业。
(三)课业类别:
绘画基础课(写意山水)(四)教学重点:
1.第一课时:
山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2.山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点:
山水画的构思及构图。
(五)用具准备:
1.教师:
国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
2.学生:
书、国画用具、学具。
(六)教学过程:
一.组织教学:
二.导入新课:
1.由画树引入山水画的新课内容。
2.板书课题:
学画中国画山水三.讲授新课:
1.山水画:
以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一(山水、花鸟、人物)具有几千年历史。
2.欣赏画家作品:
分析三种不同风格3.技法讲解:
(1)勾:
(2)皴:
边演示边讲解(放录像小结)(3)擦:
(4)点:
(5)染:
4.出示范画,学生欣赏:
四.布置作业,提出要求:
1.根据自己的理解,参照范画,画一幅山石。
学习技法。
2.可以先在报纸上练习外型。
五.学生作画,教师辅导:
六.课堂小结:
1.作业展示,讲评。
2.收拾用具,注意卫生保洁。
附:
板书设计学画中国画山水基本技法1.2.3.4.范画演示课后小结:
第二节一、组织教学:
检查用具的准备及摆放二、导入新课:
1.由前一节课学习基本技法画山石引入。
2.布置本课内容:
构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课:
1.教师:
山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情,不同的人对大自然的感受必然不同,抒发情感方式也不同,所以会出现不同的风格,不同的表现方法,不同的内容。
我们虽然年龄小,但同样热爱着祖国的山山水水,我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方,我们只要大胆的构思大胆地表现,在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住,运用好,也能画出一幅生动的山水作品。
2.山水画的构图:
远景近景3.技法:
先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景,在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
4.黑板演示,学生观察步骤方法。
四、学生创作,教师辅导:
要点:
1.构思、构图2.启发学生大胆用笔,大胆构思。
五、课堂小结:
1.展示课堂作业,讲评。
2.收拾用具。
第四课用晕染法画人物2课时P8~11
(一)教学目的:
通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法,初步掌握工笔画基础技法知识,提高绘画水平和艺术修养。
(二)作业要求:
学习两种晕染方法,并临摹一幅重彩作业。
(三)教学重点:
1.第一节学习染高法和染低法。
2.第二节掌握晕染方法,较好地控制笔中的水分。
(四)教学难点:
掌握晕染的两种方法。
(五)课业类别:
绘画基础课。
(六)用具准备:
1.教师:
范画、书、示范工具、印好的画稿。
2.学生:
书、国画用具。
(七)教学过程:
第一节一、组织教学:
二、导入新课:
1.复习色彩的明度知识。
2.板书课题用色彩画静物三、讲授新课:
1.教师:
西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视;中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。
今天我们就来学习这两种技法。
2.板书课题:
晕染法四、讲授新课:
1.染高法:
(版书)将物象的高的、突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白获染淡彩。
2.染低法:
(版书)将物象的低洼部分染重,衬托出高的部分,画面效果低处重,高处浅。
3.分析书中作品的晕染方法:
巩固染高法和染低法的理解。
4.教师演示:
在黑板上演示两种画法,边画边讲,注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。
五、布置作业,提出要求:
1.将老师发的稿子放在宣纸下面,拓临。
2.用淡墨勾皮肤。
3.用重墨勾衣服。
六、学生勾画稿,教师辅导:
要点:
1.勾线有力度。
2.重墨、淡墨的分配。
七、课堂小结:
1.收拾用具,整理桌面。
2.收作业。
板式设计:
晕染法1.染高法2.染低法画法演示第二节一、组织教学,安排用具:
二、复习晕染方法各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。
2.染低法三、发放作业,学生继续作画,教师辅导:
辅导要点:
1.两种画法的运用。
2.笔内水分的控制。
四、课堂小结:
1.展示各位同学作业;2.收拾用具。
下节准备:
找一首自己喜爱的诗歌。
第五课诗配画二课时P12~14
(一)教学目的:
1.通过本课学习,激发学生的艺术情感。
2.初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。
3.提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。
(二)作业要求:
着色完成一幅诗配画的作业,要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。
(三)课业类别:
绘画创作课(四)教学重点:
学习诗配画的方法,和这种艺术形式的知识。
(五)教学难点:
学习诗配画的方法。
(六)用具准备:
1.教师:
范画、教材、课件。
2.学生:
书、彩笔、诗、扇子。
(七)教学过程:
第一节一.组织教学:
检查用具准备情况及摆放。
二.导入新课:
板书课题:
诗配画三.讲授新课:
1.分析诗配画的形式特点:
我们看到这种形式时,首先看到的是画面,其次是诗。
因为版面上画面占了主要位置,再加上画面的色彩,使人最先受到感染的是画面。
所以诗配画中画面很重要,它比文字更形象更直观。
2.诗配画的方法:
首先要注意反复读,并要弄清诗的原意、含意,在着手构思构图。
3.诗配画的表现形式:
诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。
(1)古诗:
国画手法,体现民族民间特色。
(2)新诗:
较新、较现代的表现手法,是其格调一致。
(3)儿歌:
儿童画,大胆、夸张。
4.作业步骤:
(1)选诗:
自己熟悉并喜爱的。
(2)构思:
反复熟读,领会之后进行构思。
(3)构图:
按照诗的主要含义,将主要内容置于画面主要位置,并设计文字的位置。
四.学生创作,教师辅导:
学生构思、构图。
第二节一、组织教学:
检查用具的准备及摆放二、导入新课:
板书课题:
诗配画三、讲授新课:
1.描绘画面:
(1)根据诗的内容,去选择与诗相统一的手法。
(2)儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法,如工艺。
2.着色:
色彩要与诗的内容、表现手法结合起来,以求得与诗的和谐统一。
3.文字:
文字与画面内容结合为一体,字体也要相当。
(出示范画讲解)四、布置作业,提出要求:
修改稿子,描绘着色完成画面。
五.课堂小结:
1.作业展示,讲评、欣赏。
2.收拾用具,注意卫生保洁。
3.下节用具:
水粉用具、书。
4.下课。
第六课色彩的世界2课时一、教学目的:
1.学习色彩的基础知识,了解色彩的三属性;2.通过作色彩的明度推移练习,体会色彩推移的美感,提高审美能力和着色技巧。
二、作业要求:
根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。
三、教学重点:
学习色彩的三要素知识,调色绘制色阶。
四、教学难点:
色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。
五、用具准备:
1.教师:
范画、示范用具、教材。
2.学生:
教材、印好的画稿、水粉用具。
六、教学过程:
第一节一、导入新课:
1.复习旧知识色彩的明度2.板书课题:
色彩的世界二、讲授新课:
1.色彩的产生:
各种物体的颜色是人的眼睛赋予的,色彩是人的感觉,很多动物看不到色彩,见到的只是黑与白。
要看到颜色,首要条件是光,光源发出的光有时直接进入我们的眼睛,传至大脑,我们才看到了色彩。
2.色彩的基本属性:
(1)明度:
色彩明暗深浅程度。
a.在色相环中最亮的是黄,最暗的是紫色。
b.任意的一种颜色加黑或加白后,产生不同的明度变化。
(2)色相:
色彩的相貌出示色环介绍名称。
(3)纯度:
色彩的鲜浊程度。
引导学生辨认色彩的纯度。
红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。
注:
纯度与明度不成正比。
3.欣赏渐变色彩的作业:
4.教师以一种色彩进行演示:
红+白+白+白+白注意:
每次加白的量让学生看清,画出五种明度的渐变。
三、布置作业、提出要求:
1.在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。
2.作业中相同的颜色可同时进行。
四、学生作业,教师辅导:
要点:
色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。
第二节一、导入新课:
1.复习上节知识:
色彩的三要素。
2.欣赏优秀学生作业。
二、继续前节作业:
1.对前一节出现的问题加以讲解。
2.学生作业,教师辅导。
三、课堂小结:
第七课色彩的强烈对比、柔和对比2课时一、教学目的:
学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受对比的形式美感,并能初步运用对比的规律,分析生活和艺术作品的色彩效果,提高学生的动手能力。
二、作业要求:
用强烈对比和柔和对比的色彩,采取纸条穿编的形式,分别制作两幅作品。
三、教学重点:
学习色彩的对比规律,感受对比的形式美感。
四、课业类别:
工艺制作课五、教学难点:
强烈对比和柔和对比的选择与搭配六、用具准备:
1.教师:
范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。
2.学生:
教材、剪子、胶水、图画纸。
七、教学过程:
第一节一、导入新课:
1.色彩的三属性2.板书课题:
色彩的强烈对比、柔和对比二、讲授新课:
1.对比色:
将两种或两种以上的色彩放在一起,由于相互影响的作用显示出差别的现象,称之为色彩的对比。
(1)出示投影片,演示强烈对比和柔和对比。
(2)小结:
色环中呈150-180度的色为强烈对比。
如:
红-绿、黄-紫、蓝-橙色环中呈60度以内的色之间对比柔和。
如:
红-黄、蓝-绿、红-紫等。
2.分析范画:
(1)强烈对比:
使人感到鲜明,醒目、兴奋、活跃。
(2)柔和对比:
使人感到融合、协调、在变化中保持一致。
3.色彩的对比除了色相的对比外,还有其他的对比,以后再讲。
三、作业步骤:
1.用彩条穿编的方法进行强烈对比练习,然后用图画纸漏空成一种形状(如:
鸽子、五角星等)粘在一起。
2.欣赏作业。
四、学生作业,教师辅导:
要点:
色彩强烈对比的搭配。
第二节一、导入新课:
1.展示柔和对比的学生作业。
2.出示新课内容。
二、布置新课内容:
1.按照前一节课的做法做柔和对比的练习。
2.学生作业,教师辅导。
三、课堂小结:
第八课纸公鸡2课时P19~20
(一)教学目的:
1.通过纸公鸡的制作,使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。
2.提高学生手工制作的能力和审美能力。
3.进一步丰富学生的想象力和创造力。
(二)作业要求:
用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
(三)教学重点:
鸡的纸造型方法。
(四)教学难点:
多种不同的构思、设计和制作。
(五)课业类别:
工艺制作课。
(六)用具准备:
1.教师:
示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。
2.学生:
书、剪子、胶水、挂历纸。
(七)教学过程:
第一节一、组织教学:
二、讲授新课:
1.展示教师示范成品,学生观看,板书课题。
2.看书19-20页,自学制作方法。
3.教师小结:
演示制作过程:
(1)鸡头:
扇形卷粘成一个锥体。
(2)身体:
装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。
(3)整体成型:
三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡,教师辅导:
四、课堂小结:
展示优秀作业,加以表扬。
附:
板书设计:
纸公鸡制作过程:
(1)鸡头:
扇形卷粘成一个锥体。
(2)身体:
装饰粘贴翅膀,尾巴及花纹。
(3)整体成型:
第二节一、导入新课:
以前节一个锥体的公鸡引入新课多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课:
1.出示教师示范成品。
2.讲解演示多个锥体组成的公鸡。
(1)在前节基础上将身体独立用锥体制作。
(2)演示:
三、学生设计制作,教师辅导:
四、展示全班学生作业:
五、课堂小结:
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